Tas ir abstraktais ekspresionisms: kustība, kas definēta 5 mākslas darbos

Sastāvs Villems de Kūnings, 1955; ar Sic Itur ad Astra (Tāds ir ceļš uz zvaigznēm) Hans Hofmann, 1962; un Tuksneša mēness Lī Krasners, 1955

Abstraktais ekspresionisms ir viens no slavenākajiem un nozīmīgākajiem 20. gadu mākslas kustībasthgadsimtā . Izkāpjot no pēckara Ņujorkas 1940. un 1950. gados, abstrakto ekspresionistu spontānā brīvība un milzīgās ambīcijas pārvērta Amerikas Savienotās Valstis par mākslas pasaules lielvaru. Lai arī stils bija dažāds, šos māksliniekus vienoja brīvprātīgā, bravūriskā pieeja glezniecībā, kas atteicās no tradicionālās reprezentācijas improvizācijai un iekšējo emociju izpausmei.

Šie pašizpausmes akti bieži bija piepildīti ar dusmām un agresiju, tverot plaši izjustās bažas un traumas visā sabiedrībā pēc kara, un vēlmi aizbēgt no realitātes uz augstāku sfēru. No žestu darbības gleznas Džeksons Polloks un Helēnas Frankentāleres trīcošajai Marka Rotko emocionālajai rezonansei, mēs pārbaudām piecas visdziļākās gleznas, kas definēja abstrakto ekspresionismu. Bet vispirms atkārtosim vēsturi, kas pavēra ceļu.

Abstraktā ekspresionisma vēsture

Sic Itur ad Astra (Tāds ir ceļš uz zvaigznēm) autors Hanss Hofmanis , 1962, izmantojot The Menil Collection, Hjūstona

20 sākumāthgadsimtā Eiropa bija starptautisku mākslas tendenču burbuļojošs epicentrs, taču tas viss mainījās. Revolucionāras idejas no Eiropas sāka izplatīties Amerikas Savienotajās Valstīs 30. gados, vispirms ar virkni aptauju izstāžu, kurās tika atzīmēti avangardisti, tostarp dadaisms un sirreālisms, kam sekoja solo prezentācijas par māksliniekiem, tostarp Pablo Pikaso un Vasilijs Kandinskis. Bet tas bija tad, kad mākslinieki, tostarp Hanss Hofmans, kara laikā sāka emigrēt no Eiropas uz ASV, Salvadors Dalī, Aršils Gorkijs, Makss Ernests un Piet Mondrian, ka viņu idejas patiešām sāka pieņemties spēkā.

Īpaši ietekmīgs izrādītos vācu gleznotājs Hanss Hofmans. Strādājis līdzās Pablo Pikaso, Žoržs Braks un Anrī Matīss, viņam bija labas iespējas ienest svaigas idejas visā kontinentā. Maksa Ernsta un Salvadora Dalī sirreālisma māksla, kas koncentrējās uz iekšējā prāta izpausmi, neapšaubāmi ietekmēja arī abstraktā ekspresionisma rašanos.

Džeksons Polloks savā mājas studijā kopā ar sievu Lī Krasneri , izmantojot Ņūorleānas Mākslas muzeju

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Līdz ar šīm Eiropas ietekmēm ASV daudzi mākslinieki, kuri kļuva par abstraktajiem ekspresionistiem, sāka savu karjeru, gleznojot liela mēroga figurālus, publiskus mākslas sienas gleznojumus, kurus ietekmēja Sociālais reālisms un reģionālistu kustība. Šī pieredze iemācīja viņiem veidot mākslu, pamatojoties uz personīgo pieredzi, un deva viņiem prasmes strādāt plašā mērogā, kas varētu definēt abstrakto ekspresionismu. Džeksons Poloks, Lī Krasners un Vilems de Kūnings bija vieni no pirmajiem, kas radīja jaunu vērienīgu, izteiksmīgu amerikāņu glezniecības zīmolu, kas vispirms izrādījās ļoti ietekmīgs Ņujorkā, bet pēc tam izplatījās visās ASV. 1940. gadu beigās visi skatieni bija vērsti uz ASV, kur drosmīgs un drosmīgs jauns mākslas zīmols runāja par neapzinātu radošumu un brīvību, spēcīgi emocionālu pašizpausmi un jaunas ēras rītausmu.

1. Džeksons Polloks, Dzeltenās salas, 1952. gads

Dzeltenās salas autors Džeksons Polloks , 1952, caur Tate, Londona

Slavenais Ņujorkā dzīvojošs gleznotājs Džeksons Polloks Dzeltenās salas, 1952, raksturo mākslinieka novatorisko stilu 'Action Painting', Abstraktā ekspresionisma virziens, kas veidošanā iesaistīja visu mākslinieka ķermeni, cieši saistot to ar performances māksla . Šis darbs pieder Polloka “melno lējumu” sērijai, kurā Polloks uzklāja uz audekla, kas noklāts uz grīdas, saūdeņotas krāsas pilienus, vienlaikus kustinot rokas un rokas virknē plūstošu, plūstošu ritmisku rakstu. Paint ir veidota virknē sarežģītu un sarežģītu tīmeklim līdzīgu tīklu, kas pārklājas viens ar otru, radot dziļumu, kustību un telpu.

Strādājot tieši uz grīdas, Poloks varēja staigāt pa gleznu, izveidojot zonu, ko viņš nosauca par “arēnu”. Papildinot iepriekšējo darbu, Polloks arī pacēla šo konkrēto audeklu vertikāli, lai ļautu krāsai tecēt melnu vertikālu pilienu sērijā. darba centrs, pievienojot darbam lielāku tekstūru, kustību un gravitācijas spēkus.

2. Lī Krasners, tuksneša mēness, 1955. gads

Tuksneša mēness autors Lī Krasners , 1955, izmantojot LACMA, Losandželosa

Amerikāņu gleznotājs Lī Krasners ’s tuksneša mēness, 1955. gads tika izveidots kā viena no jauktu mediju darbu sērijām, kas apvienoja kolāžas un glezniecību vienotos attēlos, ko ietekmēja Eiropas idejas Kubists un Dadaists art. Tāpat kā daudziem abstraktajiem ekspresionistiem, arī Krasnerei bija pašiznīcinoša rakstura iezīmes, un viņa bieži saplēsa vai sagrieza vecās gleznas un izmantoja salauztos fragmentus, lai izveidotu jaunus attēlus. Šis process ļāva viņai apvienot tīrās līnijas un baltās svītras no griezuma vai saplēstas malas ar šķidrām un lipīgām gleznieciskām zīmēm. Krasneram patika arī pārsteidzošais vizuālais iespaids, ko var radīt, apvienojot satriecošus krāsu kontrastus – šajā darbā mēs redzam dusmīgas, asas melnās, karsti rozā un ceriņu krāsas lauskas, kas slejas pāri zaigojošam oranžam fonam, kas rotaļīgi un improvizēti nolikts, lai radīt dzīvīgu dinamismu un kustību.

3. Vilems Dekūnings, Sastāvs, 1955. gads

Sastāvs autors Vilems de Kūnings , 1955, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

In Vilems de Kūnings ’s Sastāvs, 1955. gada izteiksmīgie vilkumi un krāsas plāksnītes ir sapinušās mežonīgā intensīvas darbības viļņos. Tāpat kā Polloks, arī de Kūnings tika nodēvēts par “darbības gleznotāju” viņa trako, žestu otas triepienu dēļ, kas izsauc enerģisko kustību, kas saistīta ar to veidošanu. Šis darbs raksturoja viņa karjeras brieduma posmu, kad viņš lielākoties bija pametis savu agrāko Kubists struktūras un sieviešu figūras par labu plūstošākai un eksperimentālākai abstrakcijai. Realitāte tiek pilnībā atmesta improvizētai krāsu, faktūras un formas spēlei, izsaucot mākslinieka iekšējās, dusmu pārņemtās emocijas. Šajā darbā de Kūnings krāsā integrēja arī smiltis un citas smilšainas vielas, lai piešķirtu tai viscerālāku, muskuļotāku ķermeni. Tas arī piešķir darbam tekstūru, kas projicējas uz āru no audekla telpā ārpusē, vēl vairāk uzsverot darba agresīvo un konfrontējošo raksturu.

4. Helēna Frankenthalere, Daba riebjas no vakuuma, 1973. gads

Helēna Frankentālere 1973. gads, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, daba nīst vakuumu.

Amerikāņu gleznotājs Helēna Frankentālere s Dabai nepatīk vakuums, 1973, demonstrē jutekliski plūstošās tīras krāsas upes, kas noteica viņas praksi. Pazīstams kā “otrās paaudzes” abstraktais ekspresionists, Frankenthalera darba metodi lielā mērā ietekmēja Džeksons Polloks; arī viņa strādāja ar audeklu uz grīdas, uzlejot ūdeņainas akrila krāsas ejas tieši uz neapstrādāta, negruntēta audekla. Tas ļāva tai dziļi iesūkties auduma austumā un veidot intensīvus, košu krāsu baseinus ar emocionālu rezonansi. Audekla atstāšana neapstrādātu ienesa viņas gleznās vieglu un gaisīgu svaigumu, bet arī uzsvēra gleznotā objekta plakanumu, sasaucoties ar amerikāņu mākslas kritiķa idejām. Klements Grīnbergs, kurš apgalvoja, ka īstiem modernisma gleznotājiem jākoncentrējas uz 'tīrība' un gleznotā objekta fiziskums.

5. Marks Rotko, Sarkans uz sarkanbrūns, 1959. gads

Sarkans uz sarkanbrūns autors Marks Rotko , 1959, caur Tate, Londona

Viena no pazīstamākajām abstraktā ekspresionisma laikmeta gleznām, Marks Rotko s Sarkans uz sarkanbrūns, 1959. gads, ir caurstrāvots ar intensīvām krāsām un uztraucošu drāmu. Atšķirībā no Polloka un de Kūninga mačo “Action Painting”, Rotko piederēja abstrakto ekspresionistu atzaram, kas vairāk rūpējās par dziļi izjustu emociju izpaušanu smalkās krāsu shēmās un izteiksmīgās krāsas fragmentos. Rotko cerēja, ka viņa trīcošie otas triepieni un plānie krāsu plīvuri, kas krāsoti uz sienas izmēra audekliem, varētu pārvarēt parasto dzīvi un pacelt mūs augstākajā, garīgajā cildenuma valstībā, ko ietekmējusi atmosfēras ietekme uz mākslu. Romantiķis un Renesanse periodi.

Šī konkrētā glezna tika izgatavota kā daļa no sērijas, kas pazīstama kā The Seagram Murals, kas sākotnēji tika izstrādāta restorānam Four Seasons gadā. Mies van Der Rohe Seagram ēka Ņujorkā. Rotko Seagram sērijas krāsu shēmu balstīja uz Mikelandželo vestibilu Laurentian bibliotēka Florencē , kuru viņš apmeklēja 1950. un 1959. gadā. Tur viņu pārņēma tumša un visaptveroša klaustrofobijas sajūta, kas ir īpašība, kas tiek atdzīvināta šīs gleznas noskaņotajā, mirdzošajā atmosfērā.

Abstraktā ekspresionisma mantojums

Onement VI autors Bārnets Ņūmens , 1953, izmantojot Sotheby’s

Abstraktā ekspresionisma mantojums sniedzas tālu un plaši, turpinot veidot lielu daļu mūsdienu mūsdienu glezniecības prakses. Visā 1950. un 1960. gados Krāsu lauka kustība izauga no abstraktā ekspresionisma, paplašinot Marka Rotko idejas par krāsu emocionālo rezonansi tīrākā, tīrākā valodā, kā to parāda Bārneta Ņūmena gludās, minimālās “rāvējslēdzēja” gleznas un Annas Truitas skulpturālās kolonnas ar zaigojošu krāsu.

Bez nosaukuma autors Sesilija Brauna , 2009, izmantojot Sotheby’s

Abstraktais ekspresionisms lielā mērā tika aizstāts ar Minimālisms un Konceptuālā māksla 70. gados. Tomēr pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados Neoekspresionists kustība Eiropā un ASV vācu gleznotāja Džordža Bazelica un amerikāņu mākslinieka Džuliana Šnābela vadībā apvienoja abstraktu glezniecību ar stāstījuma figurāciju. Nekārtīga, izteiksmīga glezniecība atkal izkrita no modes 90. gados, taču mūsdienu sarežģītajā jomā laikmetīgā māksla , dažādas pieejas glezniecībā abstrakcija un izteiksme ir izplatītāka un populārāka nekā jebkad agrāk. Tā vietā, lai koncentrētos tikai uz mākslinieka prāta iekšējo darbību, daudzi mūsdienu izcilākie izteiksmīgākie gleznotāji apvieno šķidru un ūdeni saturošu krāsu ar atsaucēm uz mūsdienu dzīvi, tādējādi mazinot plaisu starp abstrakciju un reprezentāciju. Kā piemērus var minēt Sesilijas Braunas erotiskās, daļēji figurālās abstrakcijas un Marlēnas Dimā dīvainās, spokainās pasaules, ko apdzīvo dīvaini un satraucoši scenāriji.