Kā Klements Grīnbergs veidoja modernisma mākslu

Helēnas Frankentāles Ņūfaundlendas glezna

Ņūfaundlenda autors Helēna Frankentālere , 1975, Privātā kolekcija





Slavenais mākslas kritiķis Klements Grīnbergs bija viena no ietekmīgākajām un cienījamākajām 20. gadu balsīmthgadsimtā. Mūsdienās pazīstams kā amerikāņu mākslas balss, viņa drosmīgā un atklātā amerikāņu abstraktās mākslas svinēšana 1940. un 1950. gados kļuva par māksliniekiem, tostarp Džeksons Polloks, Vilems de Kūnings un Bārnets Ņūmens ieviesa mājsaimniecības vārdus. Uzskatot, ka māksla ir jādestilē tās tīrākajās, vienkāršākajās un poētiskākās līnijas, krāsu un plakanas virsmas īpašībās, Grīnberga idejas ietekmēja veselu paaudzi, liekot viņiem radīt dažus no visu laiku ikoniskākajiem mākslas darbiem. Viņš rakstīja, ka modernisms izmantoja mākslu, lai pievērstu uzmanību mākslai.

Klementa Grīnberga agrīnās idejas

Klementa Grīnberga portrets

Klements Grīnbergs , 1982, The Art Newpaper



Klements Grīnbergs dzimis Bronksā ebreju-lietuviešu imigrantu ģimenē, studējis angļu literatūru plkst. Sirakūzu universitāte. Pēc absolvēšanas viņš pārvietojās starp darbu, pirms atrada ceļu rakstnieku un kritiķu pulkā, kas sevi sauca par Ņujorkas intelektuāļi , tostarp Sjūzena Zontāga un Harolds Rozenbergs. Daudzi bija ebreji un iestājās par kreiso politiku, integrējot literatūras teoriju ar marksistiskajiem uzskatiem, taču viņi noraidīja Staļinu, tā vietā sliecoties uz trockisma liberālisma idejām.

Daudzas no Grīnberga idejām sākotnēji nāca no Kārļa Marksa, jo īpaši uzskats, ka abstraktā avangarda māksla ir drosmīga un revolucionāra virzība prom no nomācošiem politiskajiem režīmiem, kurus vadīja nacisti vai komunisti. Vēl viena liela ietekme uz Grīnberga idejām bija vācu mākslinieks un pedagogs Hanss Hofmans. 1938. un 1939. gadā Grīnbergs apmeklēja vairākas Hofmaņa lekcijas, kurās tika uzsvērta formālas izpratnes nozīme mākslā, kur krāsa, līnija, virsma un plakņu attiecības uz līdzenas virsmas tika uzskatītas par svarīgākām par figurālu vai literāru saturu.



Avangarda svinēšana

lavas glezna

Pietiekami autors Hanss Hofmans , 1960, Privātā kolekcija

Liela daļa no Klementa Grīnberga agrākajiem kritiskajiem rakstiem parādījās Ņujorkas liberālajā grāmatā Partizānu apskats , un to ļoti ietekmēja Hansa Hofmaņa idejas. Tas bija iekšā Partizānu apskats ka Grīnbergs publicēja pirmo no savām ietekmīgākajām esejām ar nosaukumu Avangards un kičs, 1939, kas veidoja pamatu daudzām viņa nākotnes idejām.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Esejā Grīnbergs apgalvo, ka 20. gadu sākuma avangarda mākslathgadsimtā bija vienīgā dzīvā kultūra, kas joprojām pastāvēja, savukārt kiča, populāra vai masveidā ražota materiāla rašanās bija liels drauds tās pastāvēšanai. Argumentējot, ka kiča tēli ir lipīgas, lētas industrializētas sabiedrības blakusprodukts, viņš stingri apgalvoja, ka gan mākslai, gan literatūrai vajadzētu piedāvāt ceļu uz augstāku patiesību, kas pārsniedz šo zemo valodu. Šī pārliecība par sabiedrības nozīmi augstā avangarda mākslā, kas vērsta uz procesu un eksperimentēšanu, bija galvenā Grīnberga idejās par mākslu, lai sniegtu informāciju par viņa turpmākajām esejām par mākslas teoriju un praksi.

Jauns Laokūns

Tikai gadu vēlāk Klements Grīnbergs publicēja otro no savām instrumentāli svarīgajām esejām: Ceļā uz jaunāku Laokūnu , 1940. Teksts bija Gotholda Lesinga slavenā raksta turpinājums Laokūna: eseja par glezniecības un dzejas robežām , publicēts 1766. gadā. Lesings bija sācis atšķirt dažādus mākslas medijus, tostarp dzeju, glezniecību un tēlniecību, apgalvojot, ka katram ir sava atšķirīga attīstības valoda, kas mums būtu jāatpazīst un jānovērtē.



Pamatojoties uz Lesinga eseju, Grīnberga idejas izklāstīja vēsturisku pamatojumu, aprakstot, no kurienes nākuši mūsdienu glezniecības pirmsākumi un kur tā virzās tagad. Viņš apgalvoja, ka kopš vēsturiskiem laikiem glezniecība ir kļuvusi arvien saplacinātāka, virzoties ārpus stāstījuma vai literārā satura, uzsvaru liekot uz abstraktu rakstu un virsmu, rakstīšanu, bet vissvarīgākais ir tas, ka attēla plakne kļūst arvien seklāka, saplacinot un saspiežot kopā izdomātas dziļuma plaknes, līdz tās saskaras kā viena reālajā un materiālajā plaknē, kas ir audekla faktiskā virsma.

Abstraktais ekspresionisms

dzeltenās salas Džeksons polloks

Dzeltenās salas autors Džeksons Polloks , 1952, Teits



1940. gados Klements Grīnbergs apmetās uz dzīvi Griničvilidžas rajonā Ņujorkā, kur strādāja par redaktoru Partizānu apskats, asociētais redaktors Komentāru žurnāls un kritizē par Tauta . Viņš bija viens no pirmajiem, kurš pamanīja un aizstāvēja plaukstošās abstraktās ekspresionisma skolas, tostarp Džeksona Poloka, Vilema de Kūninga, Roberta Motervela un Deivida Smita, darbus, un ar viņa rakstīšanu šo mākslinieku karjera tika izvirzīta starptautiskā uzmanības centrā. Viņu karjerai augot, pieauga arī Grīnbergs, un viņš kļuva par gigantu Amerikas mākslas ainā, ieņemot lekcijas Black Mountain koledža, Jēlas universitāte, Beningtonas koledža un Prinstonas universitāte kur viņam bija ievērojama ietekme uz nākamo radošo domātāju paaudzi.

Roberta Mothervela glezna bez nosaukuma

Bez nosaukuma B autors Roberts Mothervels , 1970, Teits



Molberta attēla krīze

Vairākas 1940. gados publicētās esejas ļāva Grīnbergam paplašināt savu argumentu par abstraktās glezniecības nozīmi, tostarp Abstraktā māksla, publicēts 1944. gadā un Molberta attēla krīze, 1948. Pēdējā tekstā viņš ieviesa radikālo un ietekmīgo visaptverošā attēla koncepciju, aprakstot saplacinātu, atkārtotu tendenci amerikāņu mākslā, kā to praktizē Džeksons Polloks, Lī Krasners un Bārnets Ņūmens kā decentralizēta, polifoniska, visaptveroša glezna, kas izkususi tīrā faktūrā, milzīgā sajūtā. Viņš arī apgalvoja, ka visa glezniecība ir radusies kā loģiska reakcija uz industrializētu, kapitālistisku sabiedrību, kurā visas hierarhiskās atšķirības ir izsmeltas… neviena pieredzes joma vai kārtība nav ne pēc būtības, ne relatīvi pārāka par jebkuru citu.

gotiskā ainava Lee Krasner

Gotiskā ainava autors Lī Krasners , 1961, Teits



Grīnbergs pret Rozenbergu

Viens no lielākajiem Klementa Grīnberga konkurentiem bija viņa kolēģis mākslas kritiķis Harolds Rozenbergs; baumo, ka viņi dažkārt gandrīz nokļuva rokudzelžos savu trako debašu laikā. Lai gan viņu idejas daudzkārt pārklājās, Rozenbergs slavēja to, ko viņš sauca par Action Painting — abstrakcijas virzienu, kas balstīts uz enerģiskiem, performatīviem žestiem, kā to praktizē Džeksons Polloks, Francs Klīns un Aršils Gorkijs. Rozenbergs atbalstīja arī dažādus abstraktā ekspresionisma māksliniekus, kuri savās brīvajās, izteiksmīgajās gleznās bija atgriezuši figurālos vai stāstījuma elementus, piemēram, Vilemu de Kūningu un Filipu Gustonu.

willem de kooning sievietes glezna

Sieviete autors Vilems de Kūnings , 1952, Metropolitēna mākslas muzejs

Turpretim Grīnbergs pauda atbalstu tīrākam, tīrākam abstrakcijas stilam, aktīvi noraidot de Kūninga jaunākos figurālos pētījumus. Tā vietā viņš savu atbalstu novirzīja uz Vašingtonas krāsu skolas gleznotājiem, piemēram, Bārnetu Ņūmensu, Kenetu Nolanu un Annu Truitu, kuri praktizēja atturīgu, minimālu valodu, kuras pamatā bija plakano krāsu modeļu optiskās sajūtas. Savā esejā Amerikas tipa glezniecība, 1955. gadā Grīnbergs apgalvoja, ka šī jaunā gleznotāju skola ved uz dabisku progresu īstā modernisma mākslā.

Modernisma glezniecība

Attīstoties Klementa Grīnberga idejām, tās kļuva arvien polarizētākas un ekstrēmākas. Kad kāpj kičs, daudzslāņains Popmāksla ,un Neo Dada stili sāka parādīties caur Ņujorkas māksliniekiem Robertu Raušenbergu un Džasperu Džonsu, Grīnbergs cīnījās pretī vēl vairāk. Viņš skaļi cīnījās ar savu argumentu, ka modernisma glezniecībai jābūt redukcijas procesam, kas to atdala no citiem medijiem vai metodēm. Viņš arī apgalvoja, ka abstrakcija ir loģiska un nepieciešama modernās mākslas attīstība, kas atcēla mākslu līdz tās visskaistākajai, visdestilētākajai būtībai, ko viņš raksturoja kā formālisma dabisku progresu, teoriju, kuru pirmo reizi izvirzīja mākslas kritiķis. Rodžers Frajs sākumā 20thgadsimtā.

Šīs idejas tika parādītas Grīnberga ikoniskākajā esejā, Modernisma glezniecība, 1961. Viņš apgalvoja, ka glezniecībai vajadzētu būt galu galā 'tīrai' darbībai, atsakoties no jebkāda veida atsaucēm uz ārpasauli, ieskaitot emocionālo izpausmi, iluzionismu vai jebkuru telpu, kurā var dzīvot atpazīstami objekti. Grīnbergs turpināja skaidrot, kā gleznai ir jābūt pilnībā pašreferencei, tikai tai jāattiecas uz sevi un nekādām citām ārējām atsaucēm uz reālo pasauli vai kādu citu mākslas līdzekli, piemēram, skulptūru vai zīmējumu.

Postglezniskā abstrakcija

eta morris Louis glezna

Un autors Moriss Luiss , 1961, Privātā kolekcija

Lai arī tās bija ekstrēmas, Klementa Grīnberga idejas atspoguļoja laika garu, un tām bija ievērojama ietekme uz vadošajām mākslinieciskajām norisēm 1960. gados. Helēnas Frankenthaleres, Morisa Luisa un Žila Olicka vienkāršotās, piesātinātās Krāsu lauka gleznas ir sinonīmi Grīnberga idejām mūsdienās, definējot modernisma laikmeta virsotni ar nežēlīgi stingru, analītisku attieksmi pret formu, krāsu, faktūru, mērogu un kompozīciju. Grīnbergs veidoja izstādi ar nosaukumu Postglezniskā abstrakcija 1964. gadā pie Losandželosas apgabala mākslas muzejs kurā bija iekļauti trīsdesmit viena dažādu mākslinieku darbi; tā bija tik veiksmīga, ka Post Painterly Abstraction tagad tiek atzīta par kustību pati par sevi.

arnolfini bērnu apgleznošana

Arnolds, mazulis! autors Žils Olitskis , 1964, Privātā kolekcija

Ietekme uz mākslas kritiku

Balstoties gan uz savām idejām par formālismu, gan uz 18. gadu teorijāmthgadsimtā vācu filozofs Imanuels Kants, Grīnbergs argumentēja gadā Modernisma glezniecība par jaunu, objektīvu veidu, kā redzēt mākslu. Viņš uzskatīja, ka māksla ir jāskatās un jāraksta par to pilnīgi atrauti, tikai ievērojot paša objekta fiziskās īpašības. Šīm idejām bija liela ietekme uz jauno modernisma mākslas kritiķu paaudzi, kas kļuva pazīstama kā Grīnberga skola, tostarp Rozalinda Krausa, Maikls Frīds un Barbara Rouza, kuri katrs izmantoja līdzīgu analītisko pieeju, izdalot mākslas darbu.

Pretreakcija pret Klemensu Grīnbergu

60. gadu vidum mākslinieki un kritiķi jau pārsniedza Klementa Grīnberga ideju galējības. Daudzi uzskatīja, ka viņa nostāja ir pārāk polarizēta un dogmatiska, savukārt iluzionisma, stāstījuma un emociju atņemšana glezniecībā mediju atgrieza stūrī, kur vairs nebija kur iet. Un, kā saprata mākslas kritiķe Rozalinda Krausa, Grīnberga modernisma, formālistiskās mākslas pārlieku vienkāršotā māksla izskaust lielu daļu dzīves savdabību un iracionalitātes. Traucējošās popārta skolas un Plūsma kas radās pēc Grīnberga, daudzas parastās dzīves sarežģītās atšķirības atgrieza mākslas praksē 20. gadsimta 60. un 70. gados, satricinot lielu daļu no tā, par ko viņš tik dedzīgi strīdējās.

fiona rae neatliekamās palīdzības dienesta glezna

Bez nosaukuma, Neatliekamās palīdzības telpa autors Fiona Raw , 1996, Karaliskā Mākslas akadēmija, Londona

Lai gan pretreakcija pret Grīnberga idejām ap tīru Modernisms un formālisms turpinājās vairākas paaudzes, viņa liktais uzsvars uz pašreferenciālismu un mākslas priekšmetu materialitāti ir attieksme, kas saglabājas arī šodien. Daudzi no mūsdienu eksperimentālākajiem un aizraujošākajiem mūsdienu gleznotājiem savā prātā apzinās gleznu kā fizisku objektu, pat ja viņi tagad to ir pārpludinājuši ar atsaucēm uz mūsdienu dzīvi, kā to parāda Kallums Inness, Tomma Abts. , Fiona Reja un Pīters Doigs.

Lai gan Grīnberga nedaudz vienkāršotais skatījums uz mākslas vēsturi kā savdabīgu gājienu pretī abstrakcijai mūsdienās lielā mērā ir pārrakstīts, viņa arguments, ka mums vispirms vajadzētu redzēt gleznas tikai kā tās pašas, nesaistot tās ar kaut ko citu, ir attieksme, kas vēl šodien paliek otrajā plānā. krāso to, kā daudzi no mums raugās uz mākslu, jo īpaši viņa ticību mākslai kā unikālai pieredzei, kas nav iegūstama no citiem avotiem.