Kas ir minimālisms? Vizuālās mākslas stila apskats

2000. gada skulptūra autors Valters DeMarija , 1992, izmantojot LACMA

Minimālisms pārveidoja mūsdienu mākslu tā, kā mēs to tagad atpazīstam. Kopš 20. gadsimta 60. gadiem tā ir galvenokārt koncentrējusies uz mūziku un estētiku, un tās skulpturālie priekšteči Donalds Džads, Roberts Moriss un Sols Levits pēc radošās atbrīvošanās uzsāka gadu desmitus ilgus meklējumus. Šajā vēsturiskajā pārskatā ir detalizēti aprakstīta tā metamorfoze laikmetu gaitā.

Kas iedvesmoja minimālismu?

Nr.VI / Sastāvs Nr.II autors Pīts Mondriāns , 1920, caur Tate, Londona

Modernisma redukcionisma tendences ielika minimālisma pamatus ilgi pirms šī termina materializācijas. Lai gan Ņujorkā šī žanra popularitāte galu galā tika inkubēta 20. gadsimta vidū, tā pirmsākumi meklējami jau 1915. gadā, kad avangarda mākslinieks Kasimirs Malēvičs gleznoja savu neprātīgo. Melnais kvadrāts . Kopā ar Vladimiru Tatlinu Krievijas vadītāji īpaši interesējās par jauno tehnoloģiju saplūšanu ar ikdienas dzīvi, apkopojot kopīgus objektus, lai mākslu noskūtu līdz tās patiesākajā formā. Gleznas vairs nekalpoja kā trīsdimensiju sabiedrības objektīvi spoguļi, bet gan drīzāk pašreferences objekti, pētot veidus, kā virsma var pārvarēt savus fiziskos ierobežojumus. Citi celmlauži, piemēram, nīderlandiešu abstrakcionists Pīts Mondriāns, kura vienkāršās, bet jaudīgās gleznas izgaismoja audekla plakanumu, turpināja šo praksi 20. gadsimta 20. gados. Agrīnās abstraktās kompozīcijas, piemēram, viņa Nr. VI (1920) atklāt šo paaudžu vēlmi likvidēt figurālās tehnikas, reducējot realitāti līdz virknei ģeometrisku formu.

Laukuma godināšana autors Jozefs Alberss , 1959, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

Šie priekšteči katalizēja objektīvu pārvērtēšanu par to, ko nozīmē būt māksliniekam. To lielā mērā varētu saistīt ar 20. gadu atzinību Marsels Dišāns, kuri cīnījās pret ideju, ka mākslai jābūt tikai emocionāli motivētai. Viņš uzskatīja, ka visai revolucionārajai mākslai vajadzētu piespiest skatītājus turpināt iztaujāt varas sistēmas, tādējādi atklājot dziļāku nozīmi. 1937. gadā minimālisma proto tēlnieks Konstantīns Brancusi pārbaudīja šo ideju, ceļojot uz Rumāniju un uzceļot savu 98 pēdas augsto celtni. Bezgalīga kolonna , rombveida tornis, godinot kritušos vietējos karavīrus. Gleznotājs Jozefs Alberss pēc tam nostiprināja minimālisma idejas mūsdienu mākslas izglītībā, uzsverot iluzoru glezniecisko dziļumu visā savā Black Mountain College amatā. Viņa Homage To The Square (1950) ilustrē šos galvenos principus, izmantojot kontrastējošas krāsas, formas un ēnas, kas ir iesakņojušās empīriskajos dizaina pētījumos. Sekojot šim piemēram, Color Field gleznotāji Ad Reinhardt un Marks Rotko drīz vien izvirzīja jaunu vizuālo stilu, uzsverot estētisko vienkāršību un pigmentētās paletes.

Kad sākās minimālisms?

Instalācijas skats uz 16 amerikāņiem autors Soiču sunami , 1959, izmantojot MoMA, Ņujorka

Oriģinālie minimālisti plānoja radīt vēl burtiskākus apkārtējās pasaules attēlus. Ticot mākslai vajadzētu atsaukties tikai uz sevi, daudzi pārgāja no gleznošanas uz tēlniecību vai drukāšanu, lai uzlabotu savas tehnikas. Frenks Stella, ko parasti uzskata par pirmo amerikāņu minimālistu, 1959. gadā ar pērkona skaņu izcēlās uz Ņujorkas skatuves, pateicoties savam slavenajam Melnās gleznas. Parādīts MoMA seminārā 16 amerikāņi izstāde, šī svītraino audeklu sērija, kas izstiepta pār robainiem koka rāmjiem, pretstatā precedentus no plkst. Vilems de Kūnings un Francs Klīns. Bez jebkādas cilvēka zīmes, Stellas abstrakcija arī ieguva tai dotās telpas īpašības, vienlaikus paliekot pilnīgi plakana, bezgaumīga un pārdroša, bez subjektīvas lēmumu pieņemšanas. Viņš šīs pamata melnās gleznas nodrošināja pavirši, taču ar pārliecību, apliecinot to objektivitāti lepni. Viņa ikoniskais 1964. gads citāts vēlāk kļuva par teorētisku mantru minimālistiem visā pasaulē: tas, ko jūs redzat, ir tas, ko jūs redzat.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

1964. gada Zaļās galerijas izstāde

Bez nosaukuma autors Donalds Džads , 1963, izmantojot The Judd Foundation, Ņujorka

Gada laikā Ņujorkas Zaļajā galerijā uzplauka vizionārs radošs klāsts. Kurators Ričards Belamijs koordinēja galveno izstāžu sēriju Jauns Darbs lai parādītu topošās balsis dažādos plašsaziņas līdzekļos. Izgatavots no komerciāla saplākšņa, Roberts Moriss vicināja savu Bez nosaukuma (Stūra gabals) (1964), telpas ierāmēšana no jauna skatu punkta. Tikmēr Un Flavins atklāja savas leģendārās fluorescējošās situācijas, uz kurām, kā izrādījās, ikdienas materiāli var daiļrunīgi iefiltrēties augstajā sabiedrībā. Flavins zelts, rozā un sarkans, sarkans (1964), Minimālisma pirmais grīdas gabals, kas atradās starp citiem izstādītajiem elektriskajiem mākslas darbiem. Rabulis Donalds Džads arī šeit debitēja kā nopietns tēlnieks nepilnu gadu iepriekš ar savu uzkrītošo Bez nosaukuma (1963) , kas kopumā tiek demonstrēta piecos šovos visā tā īsajā noslogojumā. Tomēr, neskatoties uz sajaukšanos ar Grīnu, neviens no šiem pionieriem patiesībā sevi neapzīmēja par minimālistiem. Vadošie zinātnieki ir apņēmušies izstrādāt jaunu vārdu krājumu, lai aprakstītu šo monumentālo kustību.

Publicētas esejas par minimālismu

Viens Un Trīs Krēsli autors Džozefs Kosuts , 1965, izmantojot MoMA, Ņujorka

60. gadu vidū publicētās kritiskās esejas galu galā izveidoja izplatītu minimālisma paradigmu. 1965. gadā Donalds Džads izdeva savu traktātu Konkrēti objekti , kurā viņš faktiski noraidīja konfesiju Minimālisms. Tā vietā viņš apgalvoja, ka žanrs ir jāatzīst par īpašiem objektiem, tāpēc mākslinieciskā kategorija nav viegli klasificējama kā tikai glezniecība vai skulptūra. Parasti minimālisti šos divus medijus sapludināja slīpi, apgāž tradicionālās Eiropas konvencijas par labu fenomenoloģija . (Šajā filozofiskajā pētījumā subjektīvā pieredze tika nosvērta salīdzinājumā ar objektīvo patiesību, uzsverot, kā reakcija uz mākslas darbu atšķiras dažādos kontekstos.) Lielākā daļa arī koncentrējās uz trīsdimensiju objektu pēc iespējas precīzāku replicēšanu, autorības izskaušanu, izmantojot rūpnieciskus rīkus un apjomīgas, nekonformistiskas konfigurācijas. Sakarā ar šīm pastiprinātajām bažām par ieņemšanu pretstatā procedūrai, minimālisms parādījās arī vienlaikus ar Konceptuālā māksla. Tādi pavērsieni kā Džozefs Kosuths Viens un trīs krēsli (1965) pasludināja desmitgades jautājumu : vai tā ir māksla, objekts vai ne viens, ne otrs?

Primārās struktūras Ebreju muzejā

Instalācijas skats uz primārajām struktūrām: jaunāki amerikāņu un britu tēlnieki , 1966, izmantojot Ebreju muzeju, Ņujorkā

Minimālisms savu ziedu laiku sasniedza 1966. gadā. Tajā gadā notika Ebreju muzejs primārās struktūras, grāvēju skate, kurā piedalās vairāk nekā 40 ievērojami mākslinieki. Izstāde ir sakārtota desmit galeriju telpās, kuras atdala pazemes pāreja, un tā jau kopš tās darbības sākuma guva pozitīvus panākumus plašsaziņas līdzekļos. Rūpīgi atlasītās sienas prezentēja salīdzinoši izcilā Tonija Smita nesenos darbus kopā ar Solu Levitu, kurš atklāja savu Bez nosaukuma (1966) , koka grīdas skulptūra, kas pravieto viņa vēlākos darbus. Primārās struktūras arī izvirzīja uzmanības centrā topošos reklāmas materiālus, piemēram, Anne Truitt Jūras dārzs (1964) , vēlāk pazīstama ar savām liela mēroga instalācijām. Gleznas minimālisma un krāsu lauka smailē, piemēram, Elsvorta Kellija Zilais disks (1963), arī parādījās. Tā darot, Primārās struktūras uz visiem laikiem mainīja ideju par galerijas telpu, priekšplānā izvirzot vienotu koncepciju, nevis pārbaudot tās atsevišķās daļas. Ideālais mākslinieks vairs vienkārši neradīja. Tagad šie sapņotāji ķērās pie dizaina.

Sistēmiskā glezniecība Gugenheimā

Lorenss Alovejs uzstāda sistēmisku gleznojumu , 1966, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

Citas institūcijas strauji līdzinājās šai tradīcijai. 1966. gada septembrī Gugenheims svinēja svētkus Sistēmiskā glezniecība , Amerikas mākslas veidu, piemēram, Hard-Edge un formas audekli, apvienojums. Šajā Ņujorkas izcilāko talantu prezentācijā priekšroka tika dota ģeometriskajai abstrakcijai, lai gan visā katalogā trūka minimālisma apraksta. Lai cik mērķtiecīgs būtu šis lēmums, redzamie mākslinieki neapšaubāmi šķita minimālistiski. Nīls Viljamss Billija Bo mākslinieciskie paradumi (1966) karājās perpendikulāri Frenka Stellai Volfeboro IV (1966) Augstajā galerijā, divi dārgakmeņi starp savstarpēji atkarīgu sastāvu. Arī Rietumu izstāžu telpas šajā laikā parasti mainījās, un klasiskie muzeji paplašināja pienākumus. mākslas zāles, vācu skatījums uz mūsdienu galeriju telpu, sāka parādīties visā Eiropā, pulkā balstoties uz rotāciju. Kooperatīviem patīk Ņujorkas Mākslinieku telpa pastāvīgi nodrošināja platformas novatoriem, lai izteiktu unikālas hipotēzes. Rezultātā iegūtās atsauksmes bija sajūsmā, veicinot sabiedrības priekšstatu par to, par ko patiesībā varētu pārvērsties minimālisms.

Pāreja uz postminimālismu

Bez nosaukuma (L veida sijas) autors Roberts Moriss , 1965, izmantojot Vitnijas muzeju Ņujorkā

Līdz 1960. gadu beigām minimālisms izšķīrās dažādās teorijās. Roberts Moriss vadīja ceļu ar Piezīmes par tēlniecību 1.-3 , viņa 1966. gada esejas, kas apzīmē formālu ietvaru vienaudžiem, kas jāturpina. Jo īpaši viņš novērtēja Geštalta psiholoģija, kas rada sakārtotu veselumu, ir lielāks par tā sastāvdaļu summu. Moriss pilnībā formulēja šo nozīmi, nospriegojot kopā savienotās daļas [lai] radītu maksimālu pretestību uztveres atdalīšanai, neprasot sakārtotas vienības vai simetriskus intervālus. Pārbaudot šo pieņēmumu agrāk, viņš bija aktualizējis savu līdz šim ievērojamāko skulptūru, (Bez nosaukuma) (L veida sijas). Trīs identiski L formas daudzskaldņi, kas līdzsvaroti atšķirīgās pozīcijās un ir atkarīgi viens no otra, vienlaikus maldinot skatītājus uztvert dažādus izmērus. (Katru reizi tam bija atšķirīgs komplekts.) Vēlāk viņš arī postulēja, kā daļu izkārtojums ir burtisks lietas fiziskās esamības aspekts. Šī pastiprinātā pievilcība bezkompromisa materiāliem radīja pamatu tam, ko vēlāk nodēvēs par postminimālismu.

Apglabāts kubs, kurā ir svarīgs, bet mazvērtīgs objekts autors Sols Levits , 1968, izmantojot The No Show Museum, Cīrihe

Kamēr minimālisms uzplauka citā fāzē, tā mācekļi atklāja tā saknes. Sols Levits Morisa modeli virzīja tālāk 1967. gadā, kad viņš izplatīja savu eseju Punkti par konceptuālo mākslu. Lielākā daļa to uzskata par kustības oficiālo manifestu, viņš apliecināja, ka mākslas darba izskats nav pārāk svarīgs. Drīzāk Levits uzskatīja, ka neatkarīgi no tā, kāda forma tai beidzot būtu, tai jāsākas ar ideju, tādējādi pasludinot, ka tas ir koncepcijas un realizācijas process, ar ko mākslinieks ir saistīts. Šie principi viņam sekoja visā viņa nozīmīgajā četrdesmit gadu karjerā, tomēr viņš apgalvoja, ka 1968. gadā pilnībā atteicās no minimālisma. Atvadoties, viņš komponēja Apglabāts kubs, kurā ir svarīgs, bet mazvērtīgs objekts , burtiski aprakt kubu vietējā dārzā. Mūsdienās no šī īslaicīgā notikuma ir palikušas tikai fotogrāfijas, kas vēsta par pagātnes laikmeta bojāeju. Levits to nodēvēja par autora nostājas nāvi.

Jaunā postminimālistu paaudze

Spirālveida mols autors Roberts Smitsons , 1970, izmantojot Holta Smitsona fondu, Santafē

Līdz 1970. gadu sākumam minimālisms pārtapa vairākos atsevišķos mākslinieku atzaros. Priekšteči Džads un Moriss iedvesmoja procesa mākslinieku Ričards Serra, kura vietai raksturīga skulptūra Shift (1972) demonstrē postminimālisma zinātkāri, apvienojot āra un iekštelpu konvencijas. Lai gan viņš pirmo reizi devās tuksnesī, riteni viņš pilnībā neizgudroja. Sastādījis tautietis Roberts Smitsons Spirālveida mols divus gadus iepriekš, virpulim līdzīga struktūra, kas izgatavota no sešiem tūkstošiem tonnu melnu akmeņu. Arī citi zemes mākslinieki, piemēram, Valters De Marija, pieķērās šai grupai. Tikmēr topošais Brūss Naumans izrādīja cieņu Flavinam, ar savu neonu paralizējot āra gaismas instalācijas La Pitch (1972) . Tomēr ne visi kritiķi priecājās par šo radošo iedomu. Vēsturnieks Maikls Frīds sagatavoja smeldzīgu analīzi Mākslas forums 60. gadu beigās , apsūdzot minimālistus ideoloģijas, nevis mākslas virzīšanā. Lai gan viņš atzina tā nozīmi, Frīds arī vairījās no minimālismam raksturīgās teatralitātes. Pie apvāršņa parādījās nepieciešamais aprēķins.

Feministu revolūcija mākslā

Vienatnē mēs esam bezspēcīgi, kopā mēs esam stipri Skatīt Red Women’s Workshop , 1976, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

1974. gada laikā drīz izcēlās sacelšanās. Veicot izstādi plkst Leo Kastelli galerija , kails Roberts Moriss uzpūta krūtis, kas pārklāts ar zelta ķēdēm, fotografēts uzvelkot nacistu laika ķiveri. Protestētāji, kas iepriekš piedalījās Pilsoņu tiesību kustībā, pamatoti nosmēja šo aizspriedumaino portretu, aicinot atsaukt attēlu. Jāatzīmē, ka daudzas iebildumu iesniedzējas bija sievietes, kuras pēc tam pievērsās plašākam dzimumu un rasu līdztiesības jautājumam. To, kas vēlāk sekoja, var raksturot tikai kā fenomenālu domino efektu, kas apvērš katru mūsdienu industrijas stūri. Sievietes mākslinieces, kas piekrita feminisma otrajam ASV vilnim izgāja ielās uz piketu galerijām vai muzeji tiek uzskatīts, ka tas veicina netaisnīgu praksi. Drīz vien sieviešu virsraksti nodibināja tādus žurnālus kā ķecerības, un tādas disertācijas kā Linda Nočlina Kāpēc nav bijis izcilu sieviešu mākslinieku? izplatīja zemeslodi. Feministu skrejlapas, kas kopā pasludina, ka esam stipras, veido daudzveidību bagātu nākotni.

Vakariņu ballīte autors Džūdija Čikāga , 1974, izmantojot Bruklinas muzeju

Pēc neilga laika šī feministiskā stingrība izpaudās mākslā. Avangardi cīnījās pret vīriešu dominējošo postminimālisma jomu, cenšoties gāzt troni jauda nelīdzsvarotība un brutalitāte. Džūdija Čikāga vadīja šīs iedzīšanas kapteini Vakariņu ballīte (1974) , keramikas skulptūra, kas attēlo svinīgu banketu. Šeit zelta kausiņi un porcelāna apgleznoti porcelāns atrodas blakus paliktņiem, kas attēlo ievērojamas sievietes no vēstures, mainot stereotipisko sadzīves sfēru. (Čikāga izveidoja Feministu studijas darbnīca un Sieviešu ēka arī.) Ar rokām darinātas, amatniecības un simboliskas kompozīcijas arī izauga no vēlmes izjaukt status quo. Lynda Benglis vienlaikus eksperimentēja ar sveķu ieliešanu, lai ražotu Ēd gaļu (1975) , kamēr Eva Hese sasniedza līdzīgu atdevi, izmantojot lateksu, stiklšķiedru un plastmasu. Nensija Greivsa savā cienījamā sērijā izmantoja dzīvnieku ādas un kaulu lūžņus Kamieļi (1968) un Out Of Fossils (1977), Skulptūras ir tik dzīvas, ka tās ir gandrīz neparastas. Nākamajās desmitgadēs tika pastiprināti centieni dekonstruēt minimālisma monolītu.

Minimālisms vēlākajos gados

Bez nosaukuma autors Donalds Džads , 1991, izmantojot MoMA, Ņujorka

Tomēr jaunie Minimālisti pilnībā neizkrita no radara. Džads strādāja līdz savai nāvei 1994. gadā, palielinot savu netradicionālo instrumentu izmantošanu gan alumīnija, gan emaljas jomā. In Bez nosaukuma (1980) , viņš atjaunoja iepriekšējo kaudzes motīvu, izmantojot tēraudu, alumīniju un perspekciju, rūpīgi pievēršoties katrai detaļai. Tad Džads savā emaljas grīdas skulptūrā sakārtoja piecas krāsainas kolonnas Bez nosaukuma (1991), kompozīcijas fokusa punkta pēdu likvidēšana. Valters De Marija uzstādīja 2000. gada skulptūra gadu vēlāk Cīrihē, novietojot divus tūkstošus daudzstūrainu ģipša stieņu pāri Kunsthaus. LeWitt pēc tam pievērsās skricelēt zīmējumus, piemēram Sienas zīmējums Nr. 1268 (2005), atveidots tieši uz galerijas sienas, lai atgādinātu skulptūru. Lai gan Moriss 1970. gados mainīja tēlniecības darbu, viņš neizbēgami atgriezās pie tēlniecības ar Bronzas vārti (2005), Cor-ten tērauda arka, kas sadala dārza paviljonu Itālijā. Viņš pieminēja pēdējo parādīt Leo Castelli galerijā pirms aiziešanas mūžībā 2018. gadā.

Minimālisms vizuālajā mākslā mūsdienās

Sienas zīmējums #1268 autors Sols Levits , 2005, izmantojot Albright-Knox mākslas galeriju, Bufalo

Mūsdienās minimālisms visbiežāk tiek izmantots kā sarunvalodas vārds, lai apzīmētu vienkāršību. Atbrīvots līdz būtiskām, žanra sekas sniedzas no mājas dekoriem līdz automašīnām, filmu veidošanai un pat rakstīšanai. Tomēr mākslas jomā minimālisms nenoliedzami uzbur atmiņas par radikālu laiku cilvēces vēsturē, uz priekšu cīņu par brīvību, kurā daudzi cīnās arī šodien. Lai cik netīši tas būtu bijis, tas ievadīja demokrātiskāku mākslas laikmetu, kurā sievietes, krāsainie cilvēki un citas marginalizētas grupas faktiski varēja atļauties sēsties pie galda. Minimālisms arī nojauca barjeras starp tipiskiem medijiem, vienlaikus mainot gan mākslinieku, gan skatītāju pieredzi. Šādi rīkojoties, tās pēcteči efektīvi izjauca pēckara Amerikā valdošo māksliniecisko hierarhiju, ko savulaik vadīja ietekmīgs kritiķis. Klements Grīnbergs. Šīs sekas nekad nevar mainīt. Bet tiem renegātiem minimālistiem, kuri meklēja sākotnējo sacelšanos 1960. gados, iespējams, tas ir tieši tas.