Konceptuālā māksla: izskaidrota revolucionārā kustība

Viens un trīs krēsli Džozefs Kosuts , 1965, MoMA

Sākotnēji izriet no minimālisms , konceptuālā māksla kļuva par kolektīvu terminu visu abstraktās mākslas tendenču tālākai attīstībai, kas akcentēja darba ideju. Izplešas pāri mediji, stili un laika periodi , konceptuālā māksla bija revolūcija, kas izaicināja modernisma priekšstatus par “mākslu”. Lasiet tālāk, lai iegūtu kopsavilkumu par kustību un tās ietekmi uz kultūru.

Konceptuālā māksla: pašas mākslas apšaubīšana

Darba zīmējumi un citas redzamas lietas uz papīra, kas nav obligāti paredzētas mākslai Mela Bohnera izstāde, 1966, Vizuālās mākslas skola, Ņujorka

Mela Bohnera pirmā izstāde Darba zīmējumi un citas redzamas lietas uz papīra, kas nav obligāti paredzētas mākslai dažādu mākslas grāmatu demonstrēšana Ņujorkas galerijā ir izšķirošs notikums konceptuālās mākslas vēsturē. Galu galā tas bija amerikāņu konceptuālais mākslinieks Sols Lūits ar savu eseju Punkti par konceptuālo mākslu kas pavēra ceļu konceptuālajai mākslai kā pieņemtai jaunai mākslas formai. Savā slavenajā esejā, kas publicēta Artforum 1967. gada jūnijā, Sols Lūits rakstīja:

Ja mākslinieks izmanto konceptuālu mākslas veidu, tas nozīmē, ka visa plānošana un lēmumi tiek pieņemti iepriekš, un izpilde ir pavirši. Ideja kļūst par mašīnu, kas veido mākslu.

Turklāt Lūits definē konceptuālo mākslu kā neteorētisku un teoriju ilustratīvu, bet gan intuitīvu, iesaistītu visu veidu garīgos procesos un bezmērķīgu. Konceptuālā māksla bieži apšauba pašas mākslas būtību. Savā konceptuālās mākslas definīcijā mākslinieks Džozefs Kosuts 1969. gadā mākslu definēja kā tautoloģiju un skaidro: Mākslas vienīgā prasība ir māksla. Māksla ir mākslas definīcija. (citāts no Māksla pēc filozofijas, 1969) Pats Džozefs Kosuts daudzos savos mākslas darbos apcerēja mākslu kā tautoloģiju.

Pulkstenis (viens un pieci), Džozefa Kosuta versija angļu/latīņu valodā , 1965, Teits

Ar savu seriālu Māksla kā ideja kā ideja un tādi mākslas darbi kā Viens un trīs krēsli (1965) vai Pulkstenis (Viens un pieci) Izstādes versija 1965, Kosuth atspoguļo dažādus viena krēsla kodus: vizuālo kodu, verbālo kodu un kodu objektu valodā, tas ir, koka krēslu, kā tas ir paskaidrots krēsla aprakstā. MoMA kolekcija. Kosutam mākslinieka vērtību var izsvērt pēc tā, cik ļoti viņi apšaubīja mākslas būtību (citāts no Māksla pēc filozofijas, 1969). Mākslinieka citāts rāda: Konceptuālā māksla bija ne tikai jauns radikāls mākslas veids, bet arī pretēja izpratne par tolaik ASV ļoti raksturīgo Klementa Grīnberga skatījumu uz moderno mākslu.

Marsels Dišāns, Gatavā un konceptuālā māksla

Pat ja konceptuālā māksla pārsvarā ir saistīta ar 20. gadsimta 60. un 70. gadu periodu, tās ideja aizsākās Marsela Dišāna mākslā un līdz ar to. 20. gada sākumsthgadsimtā . Viņa tekstā Māksla pēc filozofijas, Džozefs Kosuts raksturo Marselu Dišānu kā mākslinieku, kurš pirmais izvirzīja jautājumu par mākslas funkciju. Viņš raksta: Notikums, kas padarīja iedomājamu atziņu, ka ir iespējams 'runāt citā valodā' un joprojām ir jēga mākslā, bija Marsela Dišāna pirmais bez palīdzības Gatavs .

Strūklaka autors Marsels Dišāns, 1917 (reprodukcija 1964), Teits

Mūsdienās Marsels Dišāns bieži tiek dēvēts par konceptuālās mākslas priekšteci un viņa readymade Strūklaka no 1917. gada bieži tiek uzskatīts par pirmo konceptuālās mākslas darbu. Kamēr Amerika bija konceptuālisma centrs, mākslas kustība bija starptautiska. Lai gan forma, krāsa, izmēri un materiāls dažādos kontinentos, kā arī dažādos māksliniekos atšķīrās, dažādie mākslas darbi bija līdzīgi idejai par meistarību un gala mākslas darbu.

Netradicionālas metodes un materiāli

Daudzus māksliniekus var samierināt arī kapitālisma un arvien vairāk komercializētās mākslas pasaules kritikas ziņā. Tāpēc, tāpat kā Marsels Dišāns, daudzi mākslinieki izmantoja ikdienas materiālus vai apzināti radīja mākslas darbus, kurus bija grūti pārdot, vai pat padarīja sevi tādus kā mākslinieks Brūss Maklīns savā performances darbā. Pozu darbs cokoliem 1971. gadā.

Pozu darbs cokoliem autors Brūss Maklīns , 1971, Tanjas Leitones galerija

Iekš Tate Modern arhīvs 1971. gadā Brūsa Maklīna uzstāšanos Situācijas galerijā 1971. gadā raksturo kā ironisku un humoristisku komentāru par Henrija Mūra lielo, uz cokolu balstīto guļošo skulptūru pompozo monumentalitāti. Gan Maklīna, gan Mūra skulptūras valdzina ar īpaši organisku formu, kas vienā gadījumā izriet no paša īstā ķermeņa, bet otrā gadījumā tā atveido šo ļoti reālo fizisko formu bronzā.

Guļavas figūra autors Henrijs Mūrs , 1938, Privātā kolekcija

Radikālās pozīcijas

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai gan daudziem mākslas skatītājiem, iespējams, ir bijis grūti klasificēt Brūsa Maklīna darbu Pozu darbs cokoliem kā mākslu, pirmkārt, itāļu konceptuālais mākslinieks Pjero Manzoni 1961. gadā bija prezentējis mākslas darbu, kas pat pieredzējušus mākslas skatītājus radīja neizpratnē. Nosaukums Sūds mākslinieks (Mākslinieka sūdi) jau atsaucas uz provokāciju, ko Manzoni gribēja panākt ar savu mākslas darbu. Sūds mākslinieks (Mākslinieka sūdi) sastāv no 90 skārda bundžām, katra – kā vēsta virsrakstā – pildīta ar 30 gramiem fekāliju. Uz kārbu etiķetes itāļu, angļu, franču un vācu valodā ir norādīts:Mākslinieka sūdi/Saturs 30 gr tīkls/Svaigi konservēts/Ražots un konservēts 1961. gada maijā.

Merda d'artista (mākslinieka sūdi) autors Pjero Manzoni , 1961, Privātā kolekcija

Tikai daži konceptuāli mākslas darbi mākslas vēsturē tik radikāli apvieno provokāciju un koncepciju. Izstādot mākslinieka ekskrementus, Manzoni 4,8 x 6,5 centimetru skārda kārbā apvienoja augstās mākslas un bioloģisko ideju un priekšmetu atkritumu pretstatus. Turklāt šis mākslas darbs ir ironisks komentārs par reklāmas industrijas mehānismiem 1960. gados. Vēl viens konceptuāls mākslas darbs, kas izraisīja a skandāls kad tas pirmo reizi tika izstādīts 1976. gadā, radīja amerikāņu māksliniece Mērija Kellija. Mērija Kellija savos darbos galvenokārt pievēršas feminisma tēmām. Vairāku daļu sērijā 1970. gados viņa, piemēram, dokumentēja attiecības starp sevi kā māti un savu mazo dēlu. Katra no sešām daļām koncentrējas uz dažādiem formāliem brīžiem starp māti un dēlu, kas savukārt atspoguļojas mākslas darbos kā formāli līdzekļi.

Sīkāka informācija no Pēcdzemdību dokuments autors Mērija Kellija , 1974, Laikmetīgās mākslas institūts, Londona

Mērija Kellija bieži apvienoja parastos materiālus no savas ikdienas dzīves ar savu dēlu ar vārdiem – kā viņa to darīja savā pirmajā daļā Pēcdzemdību dokumentācija . Šajā darbā māksliniece izmantoja sava dēla autiņu ieliktņus kā sava veida audeklu un apvienoja to ar rakstītiem vārdiem. Skandalozā detaļa par darbu ir tāda, ka tika izmantoti autiņu ieliktņi un mākslas darba skatītāji ne tikai saskārās ar vemšanas traipiem, bet arī tika informēti par pārtikas kombināciju, kas to radīja.

Ed Ruscha: Pastāvīgi konceptuālās mākslas projekti

Visi šie dažādie konceptuālās mākslas piemēri ir parādījuši: Tā kā šī īpašā mākslas forma ir koncentrēta uz ideju, kas ir aiz tā, tai praktiski nav robežu tās realizācijai. Amerikāņu mākslinieks Eds Rusča šodien ir viens no visvairāk slaveni popmākslas mākslinieki bet viņš ir arī ļoti pazīstams ar savu konceptuālo darbu. Kopš 1960. gadiem Eds Ruša ir strādājis dažādos medijos, piemēram, glezniecībā, grafikā, zīmēšanā, fotogrāfijā un filmēšanā. Viens no interesantākajiem mākslinieka darbiem konceptuālās mākslas jomā ir grāmata Katra ēka uz Sunset Strip . Kā jau norāda nosaukums, tā ir grāmata, kurā parādīta katra māja slavenajā Losandželosas Sunset Strip. Īpaši interesanta ir ne tikai grāmatas forma – 7,6 metrus gara grāmata akordeona locījumā –, bet arī grāmatā esošo fotogrāfiju veidošana. Priekš Katra ēka uz Sunset Strip, Eds Ruša ar tā saukto motorizēto kameru nofotografēja Sunset Boulevard Losandželosā visā garumā. Ar īpašu kameras konstrukciju uz statīva, kas stāv uz pikapa kravas telpas, Eds Ruša dokumentēja Losandželosas tautas valodu ar vienu fotogrāfiju sekundē uz lielākajiem filmu ruļļiem.

Katra ēka uz Sunset Strip Ed Ruscha , 1966, Privātā kolekcija

Ed Ruscha uzsāka šo projektu 1960. gados un joprojām strādā pie savas Losandželosas dokumentācijas. Tiek teikts, ka pēdējo desmitgažu laikā mākslinieks ir uzņēmis gandrīz vienu miljonu fotogrāfiju. Tas, ka pats Eds Ruša nekad nav izstrādājis visas fotogrāfijas un tikai nelielu daļu no tām izmantojis tādām grāmatām kā Katra ēka uz Sunset Strip parāda, cik ļoti šī darba koncepcija un pati dokumentācijas darbība nozīmes ziņā stāv pāri produkcijai. Konceptuālā māksla, kā redzam visos šajā rakstā minētajos piemēros, nepazīst ne telpiskas, ne laika, ne bieži vien sociāli pamatotas morāles robežas. Konceptuālā māksla var būt ironiska, nopietna vai pat šokējoša. Konceptuālā māksla galu galā var būt jebkas vai nekas. Svarīga ir tikai ideja – tā ir mašīna, kas veido mākslu, kā Sols Lūits jau paskaidroja 1967. gadā.