Dens Flavins: Uzliesmojošs minimālisma mākslas priekštecis

Tā ir skulptūra un flavīns

Uzstādīšanas skats Tas ir tas, kas tas ir, un tas nav nekas cits , Stjuarts Vipss, 2016, izmantojot Apollo





Smalks fluorescences plankums izgaismo Dena Flavina spožo mantojumu. Tikai daži mākslinieki var lepoties ar nelokāmu uzticību vienam medijam, piemēram, šim Ņujorkas minimālismam, kurš visas savas elektriskās karjeras laikā eksperimentēja ar ambientajām instalācijām. Viņa biogrāfija vairāk izgaismo viņa glezniecības praksi.

Dena Flavina agrīnā dzīve

skulptūra bez nosaukuma un flavīns

bez nosaukuma (novatoram Wheeling Peachblow ), Un Flavins, 1966, LACMA



Dens Flavins ir ņujorkietis. Dzimis iekšā pazemīga māja Jamaikā, Kvīnsā, Lielās depresijas laikā viņš uzauga kā katolis, kas atbilst piepilsētas status quo. Flavins jau agri izrādīja interesi par zīmēšanu. Tomēr 1947. gadā viņš nodeva savu aizraušanos, iestājoties Bruklinas seminārā pēc sava tēva pavēles. Flavins tur palika sešus gadus kopā ar savu dvīņubrāli Deividu. Lai gan viņš nekad netika oficiāli ordinēts, viņš saglabāja savu aizraušanos ar katolicismu. Īpaši dramatiskie tērpi, apgaismojums un paražas, kas bieži ir saistītas ar bēru misēm. 1953. gadā Flavins pameta semināru, lai pievienotos ASV gaisa spēkiem. Viņš tika nosūtīts uz Koreju studēt meteoroloģiskās tehnoloģijas. Pēc tam viņš nolēma pilnu slodzi nodarboties ar mākslas vēsturi, kad atgriezās Ņujorkā.

Dena Flavina pirmās instalācijas

ikona III skulptūra un flavīns

ikona III ( mocekļa asinis ), Dens Flavins, 1962, Džada fonds



Flavins ielauzās Ņujorkas mākslas apritē, iekārtojot gadījuma darbus pilsētas lielākajās kultūras iestādēs. Viņš strādāja Gugenheima pasta telpa, un kā sargs plkst Modernās mākslas muzejs, veidojot labvēlīgus sakarus, lai nodrošinātu viņa turpmākos panākumus. Pie MoMa Flavins sastapa arī savu sievu Sonja Severdija 1961. gadā, ar kuru kopā viņš uzbūvēja savu agrīno Ikonas sērija. Koka un masonīta konstrukcijas, kas atgādināja biezu slāņainu gleznojumu, darbojās kā sienu reljefi, mēbelēti ar kvēlspuldzēm un dienasgaismas spuldzēm. Flavins izveidoja astoņu daļu sēriju, kamēr Severdija to pieslēdza elektriski. Ikonas tos daļēji iedvesmoja viņa tieksme uz krievu valodu un grieķu valoda Pareizticīgo baznīcu ikonu gleznas, izmantojot līdzīgus sarkanās, dzeltenās un melnās krāsas lējumus, lai kontrastētu zelta un metāla fonu. To darot, Flavina mērķis bija saglabāt garīgo spēku, pārdomājot savas ikonas, lai tās pieskaņotos mūsdienu kultūra.

Skulptūra 25.maija diagonāle

1963. gada 25. maija diagonāle (Robertam Rozenblumam) Dens Flavins, 1963, The Met Museum

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai gan Ikonas bija viņa pirmā ambientā izpēte. Flavins guva panākumus 1963. gadā, kad viņš pilnībā izslēdza audeklu. 25. maijs iezīmēja viņa liktenīgo pagrieziena punktu. Tajā dienā viņš satvēra baltu dienasgaismas lampu, piestiprināja to 45 grādu leņķī un radīja maigu mirdzumu, kas tagad visā pasaulē ir atzīts par viņa preču zīmi gaismas stieņa skulptūra. 1963. gada 25. maija diagonāle (Robertam Rozenblumam) , ir slavēts kā pagrieziena punkts minimālisma mākslā, kas ir utilitārs izrāviens uz mūžiem. Viena no darbu sērijām, kas veltīta ievērojamām radošām figūrām, parastā iekārta raksturoja tās pieticīgo Bruklinas izcelsmi mākslinieka pirmajās Ņujorkas personālizstādēs, kur Flavina darbi apņēma galerijas fosforescences vilnī. Lai cik nepastāvīgas bija viņa instalācijas, publika pie Flavina pievilka kā kodes pie liesmas. Viņa mākslinieciskā nākotne mirdzēja līdzīgi.

Minimālisma ietekmes Flavina daiļradē

Kazimira Malēviča Melnais laukums

Kazimira Malēviča Melnais laukums , 1913, Tate Modern



Minimālisms joprojām bija diezgan populārs žanrs ap to laiku, kad Dens Flavins ieguva cieņu. Kustība, kuru 1960. gados vadīja tādi mākslinieki kā Frenks Stella, bieži tiek interpretēta kā kontrrevolūcija pret Abstraktais ekspresionisms un modernisms. Tā vietā minimālisms dod priekšroku vienkāršotām formām un formālai, burtiskākai pieejai mākslas veidošanai. Stils iemieso modernās mākslas redukcionisma tendences. Tas datēts ar Krievijas avangarda līdera laiku Kazimirs Malēvičs izšļakstīja vienkāršu melnu kvadrātu uz balta fona un pasludināja to par jaunā laikmeta šedevru. Pretstatā izturīgiem minimālisma materiāliem, piemēram, tēraudam, alumīnijam un stiklam, Flavina īslaicīgās dienasgaismas spuldzes liecināja par novirzi no mūsdienu ētikas. Ne tikai viņa lampas galu galā izdegtu, bet arī viņa pārejošās gaismas izvēle kā subjekts parāda viņa novirzi no mākslas normām. Acīmredzot Dens Flavins soļoja savu glezniecisko pulsāciju ritmā.

nominālās trīs skulptūras un flavīns

nominālie trīs (Viljamam no Okhemas), Dens Flavins, 1963, Reina Sofia muzejs



I piemineklis V. Tatlinam dan flavinam

I piemineklis V. Tatlinam , Dens Flavins, 1964, HE

Flavins svinēja divus veiksmīgas izstādes 1964. gadā. Martā viņš izstādīja savu Ikona sērija Kaymar galerijā SoHo soloizstādes laikā ar nosaukumu Nedaudz Gaismas. Viņš saņēma pozitīvu atsauksmi no sava laikabiedra Donalda Džada. Abi minimālisti vēlāk demonstrēja viena cilvēka izrādi īslaicīgajā Zaļajā galerijā. Šī galerija bija arī pirmā, kas savā izstādē izstādīja Flavina novatoriskos gaismas joslu mehānismus Fluorescējošā gaisma , radikāls komerciāli pieejamo aparātu kanons. Citi darbi ietvēra viņa pirmo blakus esošu grīdas gabalu ar nosaukumu zelts, rozā un sarkans, sarkans (1964), un Flavina slavenais nominālie trīs (Viljamam no Okhemas) (1963) . Abas bija luminiscences spuldžu virkne. Ierāmējot savu arhitektonisko telpu ar izcilām krāsu izkliedēm, Flavins eksperimentēja ar vietu kā formālu ierīci. Viņa mākslā šajā laikā uzsvars tika likts uz ražošanas materiāliem un samazinātām formām. Viņš bieži uzstādīja šīs instalācijas istabas stūrī, lai mīkstinātu tās taisnstūrveida malas.



Krievu konstruktīvisms ielika Flavinam iedvesmojošu pamatu, kam sekot. Lielā mērā ietekmējuši padomju laika pionieri, piemēram, Vladimirs Tatlins, viņš apbrīnoja konstruktīvistisko mākslas koncepciju kā utilitāru līdzekli, kas koncentrējās uz ikdienišķu radošumu un taustāmu patiesību. Materiāli noteica mākslas darba formu, nevis otrādi, kā tas bieži redzams tradicionālākos plašsaziņas līdzekļos. Neatkarīgi no tā, vai tas ir līdzeklis mērķa sasniegšanai vai pašmērķis, konstruktīvisti izmantoja masu piegādi, lai uztvertu modernitātes dinamismu, kas ir viņu revolucionārās sabiedrības mainīgais produkts. Flavins tik ļoti cienīja konstruktīvismu, ka veltīja gandrīz četrdesmit piemineklis Tatlinam visas viņa minimālisma karjeras laikā. Tās visas bija Tatlina variācijas Piemineklis Trešajai Internacionālei (1920). Viņa īslaicīgās spuldzes izsauca Tatlina spirālveida kompleksu, kas bija paredzēts Krievijas propagandai un kas bija iecerēts kā augstāks par lielo Eifeļa torni. Lai gan Tatlina utopiskais komplekss nekad nav piepildījies, Flavins īpaši interesēja savu mērķi apvienot mākslu un īslaicīgas tehnoloģijas.

Flavina 60. gadu panākumi

Bez nosaukuma (S. M. ar visu apbrīnu un mīlestību, ko es varu sajust un izsaukt), Dens Flavins

Bez nosaukuma (uz S. M. ar visu apbrīnu un mīlestību, ko es varu sajust un izsaukt ), Dens Flavins, 1969, MIT bibliotēkas



Flāvins 1960. gadu beigās izteica tostu par saviem milzīgiem kritiķu panākumiem. Viņš bija nobriedis apguvis savas lampu apgaismotās instalācijas, kuras tad vienkārši sauca par situācijām. Līdz 1966. gadam viņa pirmā starptautiskā izstāde Ķelnē izrādījās ievērojama uzvara Galerija Rūdolfs Cvīrners , kas ir Deivida Cvirnera pašreizējās zilo mikroshēmu impērijas priekštecis. 1969. gadā Flavins pieminēja a visaptveroša retrospekcija Kanādas Nacionālajā galerijā Otavā. Katra no viņa astoņām situācijām pārpludināja visu galerijas telpu, cenšoties radīt visaptverošu skatītāju pieredzi.

bez nosaukuma (tev, Heiner, ar apbrīnu un mīlestību un flavīna skulptūra

bez nosaukuma ( tev, Heiner, ar apbrīnu un mīlestību ) , Dens Flavins, 1973, DIA Beacon

Lai atzīmētu savu pirmo retrospekciju, Flavins pat pārbaudīja novatoriskas jaunas teorijas, lai izveidotu sarežģītu noskaņojuma apgaismojuma un optisko efektu sintēzi. Bez nosaukuma (S. M. ar visu apbrīnu un mīlestību, ko es varu sajust un izsaukt) (1969) piegružoja garu 64 pēdas garu gaiteni ar izvirzītām zilām, rozā, sarkanām un dzeltenām spuldzēm, kas izskatījās kā kvēlojoša mirāža. Iekāpšana tās mistiskajā aurā apliecināja pārpasaulīgu notikumu.

Jauni paņēmieni, ko 1970. gados izmantoja Flavins

bez nosaukuma (Janam un Ronam Grīnbergiem), Dena Flavina skulptūra

bez nosaukuma (uz Jans un Rons Grīnbergi ), Dens Flavins, 1972-73, Gugenheima

Līdz 1970. gadiem Flavina daiļradē īstenojās sarežģītāki paņēmieni. Viņš ieviesa terminu “barred corridors”, lai aprakstītu savus jaunatklātos eksperimentus ar liela mēroga skulptūru rekontekstualizēšanu, kas iecerēta saistībā ar to attiecīgajām dzīvotnēm. 1973. gadā Flavins izveidoja savu pirmo aizsprostoto koridora situāciju bez nosaukuma (Janam un Ronam Grīnbergiem) , būvēta personālizstādei Sentluisas Mākslas muzejā. Šī fluorescējošā dzeltenā un zaļā barjera ir saistīta ar tās telpisko orientāciju, lai traucētu skatītāja redzamības līniju, iemūžinot galeriju citpasaulīgā pigmenta sajaukumā. Vēlāk tajā pašā gadā viņš pārgāja uz mirdzoši zaļu 48 x 48 collu vietnei specifisku situāciju bez nosaukuma (tev, Heiner, ar apbrīnu un mīlestību) , šodien skatāms vietnē DIA Beacon. Flavina veltītie nosaukumi arī vēl vairāk atklāj viņa diezgan neskaidrās personīgās dzīves slāni, kā tas redzams viņa 1981. bez nosaukuma (manai mīļajai kucei, Airily). Galvu reibinošā tunelim līdzīgā struktūra godināja viņa mīļoto zelta retrīveru.

Dena Flavina institūts

bez nosaukuma (manai mīļajai kucei Airilijai), Dens Flavins

bez nosaukuma (uz mana mīļā kuce, Airily ), Dens Flavins, 1981, WikiArt

Lai gan viņa karjera 1980. gados pacēlās uz jauniem augstumiem, Flavins sāka ciest no veselības sarežģījumiem, jo ​​viņam pasliktinājās diabēts. Paredzot savu degradāciju, mākslinieks veica sākotnējos pasākumus, lai saglabātu savu mantojumu, tostarp iegādājās pārveidotu ugunsdzēsēju māju Bridžhemptonā, Ņujorkā, lai to pārveidotu par izstāžu telpa. Varbūt ne tik nejauši, ka viņa jaunā ēka sakņojas arī kā kādreizējā baznīca, sniedzot Flavinam vēl vairāk iedvesmas, lai saglabātu savas sākotnējās īpatnības. Viņš nokrāsoja tās ieejas zāli ugunsdzēsēju mašīnu sarkanā krāsā un pārcēla atjaunotu baznīcas durvju komplektu uz izstāžu telpas ieeju, kas bija dekorēta ar citiem reliģiskiem piederumiem, piemēram, neona krustu. Celtniecība ilga aptuveni piecus gadus līdz 1988. gadam, kurā Flavins atklāja savu jauno pastāvīgo mājokli ar deviņiem darbiem, ko viņš radīja no 1963. līdz 1981. gadam, tostarp viņa bez nosaukuma (Robertam, Džo un Maiklam). Dena Flavina institūts joprojām darbojas kā DIA mākslas fonda meitasuzņēmums.

Kā Flavins radīja savas pēdējās instalācijas

Gugenheims un flavīns

bez nosaukuma (Treisijai, lai atzīmētu mūža mīlestību), Dens Flavins, 1992, Gugenheima

Dens Flavins savus pēdējos projektus uzsāka deviņdesmitajos gados, kad viņa diabēts saasinājās. 1992. gadā viņš piekrita izveidot plašu gaismas situāciju jaunai izstādei Gugenheimas muzejā: divu līmeņu rampu, kas bija noskalota mirgojošā zaļā, zilā, purpursarkanā un oranžā krāsā. Ar šo spirāli Flavins pieminēja arī savas laulības ar savu otro sievu Treisiju Herisu, kas notika uz vietas muzeja rotondā. bez nosaukuma (Treisijai, lai atzīmētu mūža mīlestību) godināja mākslinieka pēdējo plaši publiskoto uzstāšanos, ja ne rūgti saldu jubileju.

un flavin Prada Milāna

bez nosaukuma, Dens Flavins, 1997. Prada fonds

Pēc smagas operācijas, lai amputētu daļu pēdu, Flavins līdz 1996. gadam varēja tikai savākt fiziskos spēkus, lai vadītu savu pēdējo liela mēroga instalāciju Prada fondam Milānā, Itālijā. Flavins bez nosaukuma glīti sapludināja savu dzīves aicinājumu mazā hromatiskā kapelā, ko caurstrāvo viņam raksturīgās zaļās, rozā un zilās ultravioletās gaismas nokrāsas. Viņa pēdējā situācija Santa Maria Annunziata baznīcā tika atklāta gadu pēc viņa priekšlaicīgas nāves 1996. gadā.

Dena Flavina pēcnāves atzīšana

Papildus atzinībai, ko Dens Flavins guva savas dzīves laikā, sociālie mediji viņu tagad ir pacēluši līdz augstākam zvaigznes etalonam. Pēc viņa nāves 1990. gadu beigās Flavins piedzīvoja popularitātes atdzimšanu, pateicoties viņa 2004. gada ceļojošajai izstādei. Dens Flavins: Retrospekcija. No Nacionālās mākslas galerijas Vašingtonā līdz LACMA Losandželosā un galu galā Minhenē, Parīzē un Londonā, izstādē bija gandrīz piecdesmit gaismas instalācijas un dažas vēl neredzētas skices. Pēc tās noslēguma 2007. gadā populāras tiešsaistes platformas, piemēram, Twitter, iesēja sēklas Instagram, kas tagad apkalpo vienu no Flavina lielākajiem pagaidu arhīviem. Varbūt viņa atgriešanās runā par seno minimālisma atdzimšanu tūkstošgades laikmetā, viņa instalācijas tagad veltītas gan dzīvām, gan mirušām figūrām. Vai varbūt tas norāda uz lielāku paradoksālu pastāvību visā viņa pagaidu darbā.

Dena Flavina mūžīgās situācijas aicina gan mākslas vēstures tradīcijas, gan mūsdienu politiku, gan senās reliģijas, lai atklātu neatlaidību ārpus fiziskiem ierobežojumiem. Laiks var mainīt veidu, kā mēs pārbaudām viņa fluorescējošās instalācijas, taču viņa taustāmā zīme paliek diezgan neskarta, iespiedusies mūsu kolektīvajās atmiņās, no pirmā acu uzmetiena uz parastu gaismas ķermeņu. Gadu desmitiem pēc viņa nāves skatītāji ir sapratuši viņa darbu ārpus minimālisma kustības, kurai tas iepriekš tika piedēvēts, it kā viņš eksistētu ēteriskā valstībā. Mūsdienās Dena Flavina kultūras mantojums joprojām ir spoži, lai tajā varētu iesūkties visa cilvēce.