7 slavenas un ietekmīgas sievietes skatuves mākslā

Mākslai jābūt skaistai, māksliniekam jābūt skaistam priekšnesumam Marina Abramoviča , 1975, izmantojot Christie’s

Sieviešu performances māksla 20. gadsimta vidū bija cieši saistīta ar otrā viļņa feminisma un politiskā aktīvisma attīstību. Viņu darbs kļuva arvien izteiksmīgāks un provokatīvāks, paverot ceļu jauniem feministu paziņojumiem un protestiem. Tālāk ir norādītas 7 sieviešu performanču mākslinieces, kuras radīja revolūciju mākslas pasaulē 1960. un 1970. gados.

Sievietes skatuves mākslā un feministu kustībā

Daudzas mākslinieces atrada izpausmi jaunā mākslas formā, kas radās 1960. un 1970. gados: performances mākslā. Šī jaunizveidotā mākslas forma savās pirmajās dienās bija cieši saistīta ar dažādām protesta kustībām. Tas ietvēra feministu kustību, ko bieži sauc par otrais feminisma vilnis . Pat ja ir grūti apkopot dažādas sievietes mākslinieces tematiski vai caur viņu darbiem, daudzas sieviešu performances mākslinieces lielā mērā tomēr var tikt reducētas līdz kopsaucējam: viņas lielākoties darbojās saskaņā ar kredo 'privātais ir politisks'. . Attiecīgi daudzas mākslinieces savā performances mākslā pārrunā pašu sievišķību, sieviešu apspiešanu vai par tēmu savos darbos izvirza sievietes ķermeni.

Gaļas prieks Autore Kerola Šnīmane , 1964, izmantojot The Guardian

Savā esejā Sieviešu performances māksla: feminisms un postmodernisms Joanie Forte, kas tika publicēts 1988. gadā Theater Journal, skaidro: Šajā kustībā sieviešu uzstāšanās parādās kā īpaša stratēģija, kas savieno postmodernismu un feminismu, pievienojot dzimuma/patriarhāta kritiku jau tā kaitīgajai modernisma kritikai, kas raksturīga darbībai. Sešdesmito gadu beigās un 70. gadu sākumā, vienlaikus ar sieviešu kustību, sievietes izmantoja sniegumu kā dekonstruktīvu stratēģiju, lai demonstrētu sieviešu objektivitāti un tās rezultātus. Pēc mākslinieces Džoanas Džonasas teiktā, vēl viens iemesls, kāpēc sievietes mākslinieces varēja atrast ceļu uz performances mākslu, bija tas, ka tajā nedominēja vīrieši. In an intervija 2014. gadā , Džoana Džonasa norāda: Viena no lietām par sniegumu un jomu, kurā es iedziļinājos, bija tāda, ka tajā nebija vīriešu pārsvars. Tas nebija kā glezniecība un skulptūra.

Daudzas no turpmāk aprakstītajām māksliniecēm vispirms ir ieguvušas klasisko izglītību glezniecībā vai mākslas vēsturē, pirms nodevušās performances mākslai.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

1. Marina Abramoviča

Attiecības laikā Marina Abramoviča un Ulay , 1977/2010, izmantojot MoMA, Ņujorka

Laikam nav neviena performances mākslinieku saraksta bez Marina Abramoviča . Un tam ir daudz labu iemeslu: Marina Abramoviča joprojām ir viena no slavenākajām figūrām šajā jomā un joprojām būtiski ietekmē performances mākslu. Savos agrīnajos darbos Abramoviča galvenokārt nodeva sevi eksistenciālām, ar ķermeni saistītām izrādēm. In Mākslai jābūt skaistai (1975), viņa vairākkārt ķemmē matus, arvien maniakāli atkārtojot vārdus mākslai jābūt skaistai, māksliniekiem jābūt skaistiem.

Vēlāk Marina Abramoviča veltīja sevi daudzām kopīgām izrādēm ar savu partneri The mākslinieks Ulay . 1988. gadā abi pat publiski pašķīrās simboliski uzlādētā priekšnesumā uz Lielā Ķīnas mūra: pēc tam, kad Marina Abramoviča un Ulajs sākotnēji viens otram bija nogājuši 2500 kilometrus, viņu ceļi mākslinieciski un privāti šķīrās.

Vēlāk abi mākslinieki atkal satikās izrādē, kas joprojām ir viena no Marinas Abramovičas slavenākajām izrādēm arī mūsdienās: Mākslinieks ir klāt . Šis darbs notika Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Abramovičs trīs mēnešus sēdēja uz viena krēsla MoMA, skatoties acīs kopumā 1565 apmeklētājiem. Viens no viņiem bija Ulejs. Viņu tikšanās brīdis māksliniecei izvērtās manāmi emocionāls, jo pār Abramoviča vaigu ritēja asaras.

2. Joko Ono

Izgriezt gabalu autors Joko Ono , 1965, caur Haus der Kunst, Minhene

Joko Ono ir viena no performances mākslas un feministiskās mākslas kustības priekšniecēm. Viņa dzimusi Japānā, un viņai bija ciešas saites ar Fluxus kustību, un viņas dzīvoklis Ņujorkā 20. gadsimta sešdesmitajos gados vairākkārt bija vieta dažādiem darbības mākslas projektiem. Pati Joko Ono aktīvi darbojās mūzikas, dzejas un mākslas jomās un vairākkārt apvienoja šīs jomas savos priekšnesumos.

Viena no viņas slavenākajām izrādēm saucas Izgriezt gabalu , kuru viņa pirmo reizi izpildīja Kioto 1964. gadā mūsdienu amerikāņu avangarda mūzikas koncertu ietvaros un vēlāk Tokijā, Ņujorkā un Londonā. Izgriezt gabalu sekoja noteiktai secībai un tajā pašā laikā bija neparedzama: Joko Ono vispirms sniedza īsu ievadu publikas priekšā, pēc tam viņa nometās ceļos uz skatuves ar šķērēm sev blakus. Tagad skatītājiem tika lūgts izmantot šķēres un sagriezt mazus mākslinieka apģērba gabalus un ņemt tos līdzi. Ar šo aktu mākslinieks lēnām tika izģērbts visu acu priekšā. Šo uzvedumu var saprast gan kā aktu, kas attiecas uz vardarbīgu sieviešu apspiešanu, gan uz vuārismu, kam pakļautas daudzas sievietes.

3. Valie Export

Pieskarieties un pieskarieties Kino pie Valie Export , 1968-71, izmantojot Valie Export vietni

Austriešu māksliniece Valija Eksporta ir kļuvusi īpaši labi pazīstama ar savu saistību ar darbības mākslu, feminismu un filmu medijiem. Viens no viņas līdz šim slavenākajiem darbiem ir izrāde ar nosaukumu Pieskarieties un pieskarieties Kino , kuru viņa pirmo reizi publiskajā telpā izpildīja 1968. gadā. Vēlāk tas tika atskaņots desmit dažādās Eiropas pilsētās. Šo priekšnesumu var attiecināt arī uz kustību, kas radās 1960. gados ar nosaukumu Expanded Cinema, kas pārbaudīja filmas medija iespējas un robežas.

In Pieskarieties un pieskarieties Kino Valija Eksporta valkāja cirtainu parūku, grima un nesa kastīti ar divām atverēm pār kailajām krūtīm. Pārējā ķermeņa augšdaļa bija klāta ar jaciņu. Mākslinieks Pīters Veibels reklamēja caur megafonu un aicināja skatītājus ciemos. Viņiem bija 33 sekundes, lai ar abām rokām izstieptos pa kastes atverēm un pieskartos mākslinieces kailajām krūtīm. Tāpat kā Joko Ono, arī Valija Eksporta ar savu uzstāšanos uz publikas skatuves izcēla vujeristisko skatienu, izaicinot skatītājus šo skatienu novest līdz galējībām, pieskaroties mākslinieces kailam ķermenim.

4. Adrians Paipers

Katalīze III. Adriana Paipera priekšnesuma dokumentācija , fotografēja Rozmarija Meire , 1970, izmantojot Shades of Noir

Māksliniece Adriana Paipera sevi raksturo kā a konceptuāls mākslinieks un analītiskais filozofs . Paipera ir pasniedzusi filozofiju universitātēs un strādā savā mākslā ar dažādiem medijiem: fotogrāfiju, zīmēšanu, glezniecību, tēlniecību, literatūru un performanci. Ar savām agrīnajām izrādēm māksliniece aktīvi darbojās Pilsoņu tiesību kustībā. Viņai esot ir iepazīstinājuši ar politiku minimālisms un rases un dzimuma tēmas konceptuālā māksla .

Mītiskā būtne autors Adrians Paipers , 1973, izmantojot Mousse Magazine

Adrians Paipers savās izrādēs, kas bieži norisinājās publiskajā telpā, nodarbojās gan ar savu kā sievietes, gan ar kā ar Krāsaino personību. Piemēram, viņa ir slavena Katalīze sērija (1970-73), kas sastāvēja no dažādām ielu izrādēm. Vienā no šīm izrādēm Adrians Paipers brauca ar Ņujorkas metro pīķa stundā, valkājot drēbes, kas nedēļu samērcētas olās, etiķī un zivju eļļā. Uzstāšanās Katalīze III , kuru var redzēt dokumentētu augstāk esošajā attēlā, arī ir daļa no Katalīze sērija: Paipers staigāja pa Ņujorkas ielām ar uzrakstu Wet Paint. Māksliniece daudzas uzstāšanās lika ierakstīt ar fotogrāfiju un video. Viens šāds priekšnesums bija Mītiskā būtne (1973). Aprīkota ar parūku un ūsām, Paipera staigāja pa Ņujorkas ielām un skaļi ierunāja rindiņu no savas dienasgrāmatas. Balss un izskata pretruna saspēlējās ar skatītāju uztveri – tipisks motīvs Paipera izrādēs.

5.Joan Jonas

Spoguļa gabals I , autors Džoana Džonasa , 1969, izmantojot Bomb Art Magazine

Māksliniece Džoana Džonasa (Joan Jonas) ir viena no tām māksliniekiem, kas vispirms apguva tradicionālo māksliniecisko amatu, pirms pārgāja uz performances mākslu. Jonass bija tēlnieks un gleznotājs, taču saprata šīs mākslas formas kā izsmelti nesēji. Džoana Džonasa savā performances mākslā dažādos veidos risināja uztveres tēmu, kas kā motīvs caurvij viņas darbu. Mākslinieku spēcīgi ietekmēja Triša Brauna, Džons Keidžs un Klāss Oldenburgs . Paša Jonasa darbi bieži ir iesaistījuši un apšaubījuši sievietes identitātes attēlojumu teatrālā un pašrefleksīvā veidā, izmantojot rituāliem līdzīgus žestus, maskas, spoguļus un kostīmus. Īss raksts par Džoansu. māksliniecisks saka.

Viņā Spoguļa gabals , ko māksliniece uzstājās 56. Venēcijas biennālē, Jonasa apvieno viņas feminisma pieeju ar uztveres jautājumu. Kā redzams augstāk esošajā fotogrāfijā, māksliniece šeit strādā ar sievietes ķermeņa lejasdaļas atspulgu un koncentrē skatītāja uztveri uz sievietes ķermeņa vidusdaļu: vēdera lejasdaļa ir padarīta par tēlojuma centru un līdz ar to arī uzmanības centrā. Ar šāda veida konfrontāciju Džoana Džonasa kritiskā veidā pievērš uzmanību sieviešu uztverei un sieviešu reducēšanai uz priekšmetiem.

6. Carolee Snowman

Interjera ritināšana Autore Kerola Šnīmane , 1975, caur Tate, Londona

Carolee Schneemann tiek uzskatīta ne tikai par ietekmīgu mākslinieci performanču mākslas jomā un feminisma mākslas pionieri šajā jomā. Amerikāņu māksliniece sevi izteica arī kā māksliniece, kurai patika šokēt publiku ar saviem darbiem. Tas ietver, piemēram, viņas sniegumu Gaļas prieks (1964) , kurā viņa un citas sievietes ne tikai atsvaidzināja krāsas, bet arī ar daudzām pārtikas precēm, piemēram, jēlu gaļu un zivīm.

Uzstāšanās Interjera ritināšana (1975) arī tika uzskatīta par šokējošu, it īpaši viņas laikabiedri: šajā izrādē Kerola Šnīmane kaila stāvēja uz gara galda pārsvarā sieviešu auditorijas priekšā un lasīja no grāmatas. Vēlāk viņa noņēma priekšautu un lēnām izvilka no maksts šauru papīra rullīti, skaļi no tā lasot. Šeit redzamajā priekšnesuma dokumentālajā fotogrāfijā redzams tieši šis brīdis. Teksts attēla malās ir teksts, kas bija uz papīra sloksnes, ko māksliniece izvilka no maksts.

7. Hanna Vilka

Caur Lielo stiklu autors: Hanna Vilka , 1976, izmantojot Ronalda Feldmana galeriju Ņujorkā

Feministe un māksliniece Hanna Vilka, kas kopš 1969. gada bija attiecībās ar mākslinieku Klāsu Oldenburgu, pirmoreiz sevi izteica ar savu glezniecisko darbu. Viņa veidoja sieviešu dzimuma attēlus no dažādiem materiāliem, tostarp košļājamās gumijas un terakotas. Viņas mērķis bija ar tiem neitralizēt tēviņa falla simbolu. 1976. gadā Vilks uzstājās Filadelfijas Mākslas muzejā ar priekšnesumu ar nosaukumu Caur lielo stiklu iekšā kuru viņa lēnām izģērba publikas priekšā aiz kāda darba Marsels Dišāns tiesīgs The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even . Dišāna darbs, kas acīmredzami atveidoja tradicionālos lomu modeļus, sadalot to vīriešu un sieviešu daļā, Vilka tika uzskatīta par stikla starpsienu un logu savai auditorijai.

Marksisms un māksla: uzmanieties no fašistu feminisma autors: Hanna Vilka , 1977, caur Tate, Londona

Ar savu mākslu Vilka vienmēr aizstāvēja plašu feminisma izpratni un noteikti tika uzskatīta par pretrunīgu figūru šajā jomā. 1977. gadā viņa atbildēja uz apsūdzību par sieviešu klasisko lomu modeļu atveidošanu pat ar savu kailumu un skaistumu ar plakātu, kurā bija redzama viņas kailās krūtis, ko ieskauj vārdi. Marksisms un māksla: uzmanieties no fašistu feminisma . Tāpat kā Hannas Vilkas darbs kopumā, plakāts ir skaidrs aicinājums uz sievietes pašnoteikšanos, kā arī aizsardzība pret mākslinieces klasificēšanu jebkādos modeļos un kategorijās, kas nāk no ārpuses.

Sieviešu mantojums skatuves mākslā

Šis septiņu slavenu sieviešu performances mākslinieču uzskaitījums vēlreiz parāda: performance un feminisms bija cieši saistīti daudzām māksliniecēm 1960. un 70. gados. Tādas spēcīgas sieviešu figūras kā šīs veicināja feminisma attīstību 20. un 21. gadsimtā. Taču viņu kā sieviešu esamība nebūt nebija vienīgā tēma, kas bija svarīga šo mākslinieku darbiem. Kopumā visas septiņas sievietes joprojām var uzskatīt par ļoti ietekmīgām performances mākslas jomā – šad tad.