Marina Abramoviča – Dzīve 5 izrādēs

Mākslinieka portrets ar sveci (A) , no sērijas Ar aizvērtām acīm es redzu laimi, 2012. gads.

Marina Abramoviča ir viena no ietekmīgākajām dalībniecēm performances māksla 20. gadsimtā. Viņas dziļi iesakņojusies personiskā psiholoģiskā spēka izjūta veidoja mugurkaulu lielai daļai viņas performances mākslas visā viņas pieaugušo dzīvē. Viņai ir savs prāts un ķermenis, lai formulētu spriedzi, ko viņa juta starp to, kas ir taustāms, un to, kas nav. Viņas karjera ir bijusi ilgstoša un pretrunīga; viņa ir burtiski izlējusi asinis, sviedrus un asaras savas mākslas vārdā, un viņa vēl nav beigusi.

Marina Abramoviča pirms izrādes mākslas

Marina Abramoviča uzauga diezgan savdabīgos apstākļos. Viņa dzimusi Dienvidslāvijā – Belgradā, Serbijā 1945. gadā. Viņas vecāki kļuva par ievērojamām personām Dienvidslāvijas valdībā pēc Otrā pasaules kara, un viņu karjera, varas pozīcijas un nestabilā laulība nozīmēja, ka viņiem bija maz sakara ar jaunās Marinas audzināšanu. .

Tāpēc vecāku loma galvenokārt gulēja uz viņas vecmāmiņas pleciem, kurš bija neticami garīgs . Viņa apgalvo, ka ir pieredzējusi vairākas gaišreģu pieredzes ar savu vecmāmiņu, kas viņai devusi ilgstošu sajūtu par savu psihisko spēku — uz ko viņa turpina balstīties, uzstājoties līdz pat šai dienai.

Neskatoties uz vecāku militāristu izcelsmi, Abramoviču vienmēr mudināja (īpaši viņas māte) interesēties par mākslu. Viņa sāka ar to, ka viņa uzzīmēja lidmašīnas, kas lidoja virs gaisa bāzēm, kurās strādāja viņas vecāki, atdzīvinot viņas traumatiskos sapņus uz papīra. Tas palīdzēja formulēt viņas spēcīgās politiskās tieksmes viņas mākslā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Nāc nomazgājies ar mani

Rets maiguma mirklis dalījās starp jaunu Abramoviču un viņas tēvu

Marina Abramoviča pirmais mēģinājums performances mākslā Izrādījās, ka tā ir “tā, kas nekad nav bijusi”. Darba ideja bija tāda, ka viņa aicinās sabiedrības locekļus ienākt galerijā, novilkt drēbes un gaidīt – atsegtas un kailas –, kamēr Abramovičs mazgā viņu drēbes. Pēc tam viņa tos atgrieza apmeklētājam, kad bija pabeigusi.

Lai gan tas patiesībā nenotika, šīs izrādes plāns skaidri parādīja, ka pat savas karjeras sākumposmā Abramovičai bija vēlme izpētīt idejas par ģimenes dzīvi, sadzīvi un personiskajām saiknēm; un turpmākās attiecības starp katru no šiem jēdzieniem.

Tomēr 1969. gadā viņa bija cerējusi, ka tas notiks joprojām kulturāli stingrajā Belgradā, kas joprojām atrodas padomju varā. Lai izvairītos no šīs mazāk nekā progresīvās Serbijas mākslas skatuves, viņa pārcēlās uz Rietumiem, lai nostiprinātos kā avangarda performanču māksliniece.

Nepagāja ilgs laiks, kad viņa sāka doties uz galerijām un teātriem, lai novestu savas izrādes. 1973. gadā viņu izlūkoja Edinburgas Fringe festivāls, un viņas atpazīstamība Rietumu mākslas pasaulē sāka uzplaukt.

Ritma sērija

Ritms 0, 1974, Neapole

Tieši Fringe festivālā Marinas Abramovičas priekšnesumu sērija, kas pazīstama kā The 'Ritma sērija', sākās. Šī darba mērķis bija izpētīt rituāla idejas un balstījās uz viņas austrumeiropiešu saknēm, izmantojot krievu nažu spēli, ko bieži sauc par 'pin-finger', kur nazis tiek iedurts galdā starp pirkstu spraugām ar pieaugošu ātrumu. .

Abramovičs spēlēja spēli līdz viņa bija divdesmit reizes iegriezusies un pēc tam atskaņoja šī pirmā mēģinājuma audio ierakstu. Pēc tam viņa mēģināja precīzi atdarināt, kur bija kļūdījusies iepriekšējā mēģinājumā, vēlreiz iedurot sev nazi vietās, kur iepriekš bija satvērusi viņas roku.

Šis priekšnesums bija viens no viņas pirmajiem mēģinājumiem indivīda fiziskā un garīgā stresa robežu (vai to trūkuma) izpētē. Tas veidoja pamatu pārējai seriāla daļai, kas arvien vairāk izņēma aģentūru un briesmas no viņas kontroles un nodeva to to cilvēku rokās, kas skatās vai piedalās viņas priekšnesumā.

Ritms 0 Piemēram, Abramoviča nolika septiņdesmit divus priekšmetus uz galda ar norādījumiem, ka skatītāji var izmantot šos priekšmetus un manipulēt ar viņas ķermeni, kā vien vēlas, un ka viņa uzņemas pilnu atbildību par viņu rīcību. Apmeklētāji apsmērēja viņu ar olīveļļu, saplēsa viņas drēbes un galu galā pat vērsa viņai pret galvu ar pielādētu ieroci.

Pastaiga pa Lielo mūri

Abramovičs un Ulejs staigā pa Lielo Ķīnas mūri , 1988. gads

Kamēr Marina Abramoviča atradās Holandē, veidojot seriālu Rhythm, viņa uzsāka attiecības ar mākslinieku Jaunava Leiziepena (pazīstams vienkārši kā Ulay). Abi kļuva tuvi gan savā personīgajā, gan profesionālajā darbībā, un dažkārt kļuva grūti nošķirt šos divus viņu dzīves aspektus.

Viņu darbs aplūkoja attiecības starp iemīlējušajiem vīriešiem un sievietēm. Tajā tika pētīta sarežģītā dinamika, kas bieži ietverta šajās attiecībās, un viņi bieži izmantoja fiziskas sāpes kā metaforu un tās izpausmi. Viņi saskrietu viens otram pilnā tempā vai kliedz viens uz otru savukārt plaušu augšdaļā un tikai centimetru attālumā viens no otra.

Spēcīgā ķīmija, kas bija padarījusi pāra priekšnesumus tik aizraujošus, beidzās viņu pēdējais kopīgais priekšnesums kur viņi devās ceļā no Lielā Ķīnas mūra pretējiem galiem, lai satiktos vidū.

Pats par sevi tas ir pārsteidzošs divu mīlētāju centības apliecinājums. Tomēr viņu attiecības jau bija pēkšņi apstājušās pēc tam, kad Ulijs bija sācis romantiskas attiecības ar vienu no kolēģiem, ar kuru viņi vairākus gadus bija sadarbojušies, gatavojot izrādi.

Acīmredzamais kontrasts starp pāra sanākšanu no kontinenta pretējiem galiem un vienlaikus to, ka viņu attiecības sabrūk zem kājām, padara šo par vienu no visspilgtākajiem priekšnesumiem, ko pāris veica Marinas “Ulay gados”.

Gara gatavošana

Abramoviča gara gatavošanas priekšnesumu paliekas 90. gados , kur viņa izmantoja cūku emuāru, lai krāsotu receptes pie sienas

Lai gan Marinai Abramovičai strīdi nav sveši, ir viens mākslas darbs, kas ir uzjundījis vairāk nekā jebkurš cits. Viņas seriāls Spirit Cooking ir izraisījis apsūdzības par sātanismu un piederību kultam, no kurām ir bijis īpaši grūti atbrīvoties.

Apsūdzības izriet no viņas līdzdalības “#PizzaGate”, kad tika nopludināti Abramoviča un Tonija Podestas e-pasta ziņojumi. E-pastos tika ierosināts, ka Abramovičs bija uzaicināta vadīt kādu no viņas Spirit Cooking pasākumiem par Podestu viņa mājās.

Tas neizbēgami izraisīja apsūdzības par viņas līdzdalību un līdzdalību nežēlīgās, pat pedofīlās darbībās, par kurām tika apsūdzēts Pedesta un viņa līdzgaitnieki. Tika pat ierosināts, ka Abramovičam ir īpaša loma kā grupas sātaniska garīgajam vadītājam.

Lai gan tas izraisīja vētru daudzās labēji noskaņotajās ASV preses frakcijās, Abramovičs to ir izdarījis darīja visu iespējamo, lai attālinātos no šīm apsūdzībām.

Viņa norāda, ka viņas darbu sērija “Spirit Cooking” ir turpinājusies gadu desmitiem un sakņojas rituālu un garīguma jēdzienu izpētē, kas ir bijusi izplatīta tēma gandrīz visā viņas darbā.

Viņa arī norāda uz sava Spirit Cooking darba nežēlīgo raksturu, ko vislabāk var redzēt pavārgrāmatās, kuras viņa sagatavoja darbam.

Mākslinieks ir klāt

Abramovičs kopā ar apmeklētāju pie “Mākslinieks ir klāt”. ”, 2010, MoMA

2010. gadā Marina Abramoviča tika uzaicināta uz nozīmīgu sava darba retrospekciju MOMA, Ņujorkā. Izrādei bija nosaukums, 'Mākslinieks ir klāt' jo Marina bija ļoti burtiski daļa no izstādes un piedalījās performancē tās laikā.

Viņa pavadīja septiņas stundas katru dienu trīs mēnešus, sēžot savā krēslā, sarīkojot tūkstošiem personisku auditoriju ar sabiedrības locekļiem no visas pasaules.

Par spīti vienkāršajam pamatam, mākslas darbs radīja simtiem, ja ne tūkstošiem neticami spēcīgu individuālu mirkļu, kas tika dalīti starp Marinu, neatkarīgi no tā, kurš sēdēja viņai pretī, kā arī to liecināja simtiem citu, kas sēdēja, gaidot savu kārtu vai vienkārši vērojot priekšnesumu.

Izrāde tika dokumentēta filmā, kurai bija kopīgs nosaukums. Tas parāda fizisko un garīgo nodevu, ko izrāde radīja Abramovičam, un tver tikai daļu no daudzajām spēcīgajām un emocionālajām mijiedarbībām, ko sniegums nodrošināja. Vissvarīgākais ir tas, ka filma iemūžināja aizkustinošo brīdi, kad Ulijs ieradās galerijā pretī Marinai.

Dalībnieku sejas dokumentējis arī fotogrāfs Marko Anelli. Viņš uzņēma momentuzņēmumu par katru personu, kas sēdēja kopā ar Abramoviču, un atzīmēja, cik ilgi viņi bija sēdējuši ar viņu. Portretu izlase no šīs kolekcijas bija vēlāk tiek parādīti atsevišķi , izdots grāmatas veidā un atrodams Anelli’s tiešsaistes portfelis .

Kas tālāk Marinai Abramovičai?

Abramovičs uzstājas virtuālās realitātes sadarbībā ar Microsoft, 2019. gads

Marinai Abramovičai bija jārīko vēl viena retrospekcija, šoreiz plkst Karaliskajā akadēmijā 2020. gada vasarā . Tomēr Covid-19 pandēmijas izraisītie acīmredzamie traucējumi nozīmēja, ka šī izstāde tika atlikta līdz 2021. gadam.

Pagaidām nav precīzi zināms, no kā šī izstāde sastāvēs. Tomēr ir sagaidāms, ka viņa veiks jaunu darbu saistībā ar izmaiņām viņas ķermenī laika gaitā. Tomēr, visticamāk, tas būs nozīmīgs papildinājums viņas pašreizējam katalogam-raisonné, lai atzīmētu viņas pirmās retrospektīvas nozīmi Apvienotajā Karalistē.

Marinas Abramovičas izrādē, protams, tiks parādīta liela daļa iepriekš aprakstīto darbu fotogrāfiju un dokumentālu kadru veidā. To darot, viņa atkal rosinās diskusiju par vienu no centrālajām debatēm performances mākslas vēsturē – cik svarīga ir fiziskā un laika klātbūtne, piedzīvojot performances mākslu, un vai tehnoloģija maina mūsu mijiedarbību ar to?