Edvards Munks: Mocīta dvēsele

Attēla kompozīcija; Edvarda Munka portrets ar kliedzienu

Norvēģu gleznotājs Edvards Munks bija spoža, nomocīta dvēsele, kura intīmā pašizpausme radīja jaunu modernisma mākslas zīmolu. Viņa pasaulslavenie mākslas darbi, kas gūti no viņa paša nemierīgās dzīves, pēta universālas bailes saistībā ar seksu, nāvi un vēlmēm.

Paužot plaši izplatītās neskaidrības un satricinājumus 20. gadsimta sākuma Eiropā. Viņa piedzīvojumiem bagātā un brīvi plūstošā valoda pavēra slūžas modernisma mākslas kustību atdalīšanai, kas sekoja, tostarp Fovisms , Ekspresionisms un futūrisms.

Satraukta bērnība

Munks dzimis 1863. gadā Adalsbrukas ciemā, Norvēģijā, un gadu vēlāk ģimene pārcēlās uz Oslo. Kad viņam bija tikai pieci gadi, mākslinieka māte nomira no tuberkulozes, bet deviņus gadus vēlāk viņa vecākā māsa. Viņa jaunākajai māsai bija garīgās veselības problēmas, un viņa tika uzņemta patvērumā, savukārt viņa tirāniskais tēvs bija pakļauts dusmu lēkmēm.

Šie uzkrājošie notikumi lika viņam vēlāk komentēt: Slimības, vājprāts un nāve bija melnie eņģeļi, kas sargāja manu šūpuli un pavadīja mani visu manu dzīvi. Manam, kurš pats bija vājš bērns, bieži nācās paņemt vairākus mēnešus brīvu no skolas, taču viņš atrada glābiņu caur Edgara Allena Po spoku stāstiem un mācoties zīmēt.

Kristiana-Bohēma

Slimais bērns , 1885, eļļa, audekls

Būdams jauns pieaugušais Oslo, Munks sākotnēji sāka studēt inženierzinātnes, bet galu galā pameta studijas, par lielu tēva sarūgtinājumu, un pievienojās Oslo Karaliskajā mākslas un dizaina skolā. Dzīvojot Oslo, viņš sadraudzējās ar bohēmisku mākslinieku un rakstnieku grupu, kas pazīstama kā Kristiana-Boheme.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Grupu vadīja rakstnieks un filozofs Hanss Jēgers, kurš ticēja brīvas mīlestības un radošās izpausmes garam. Munka mākslinieciskās intereses veicināja dažādi vecāki dalībnieki, kas pārliecināja viņu zīmēt un gleznot no personīgās pieredzes, kā tas redzams agrīnos, bēdu pārņemtos darbos, piemēram, Slimais bērns, 1885–1886, veltījums Munka mirušajai māsai.

Impresionisma ietekme

Nakts Saint-Cloud , 1890, eļļa, audekls

Pēc ceļojuma uz Parīzi 1889. gadā Munks pieņēma franču impresionisma stilu, gleznojot ar gaišākām krāsām un brīviem, plūstošiem otas triepieniem. Tikai gadu vēlāk viņu piesaistīja postimpresionisma valoda Pols Gogēns , Vincents van Gogs unTulūza Lautreka, izmantojot to paaugstināto realitātes izjūtu, spilgtas krāsas un bezmaksas viesabonēšanas līnijas.

Intereses par sitetismu un simbolismu lika viņam vēl dziļāk ienirt mākslinieciskai iedvesmai, pieskaroties savām visdziļākajām bailēm un vēlmēm. Pēc tēva nāves 1890. gadā viņa piemiņai viņš uzgleznoja introspekciju un melanholisko Naktī StCloud 1890. gadā.

Skandāls Berlīnē

Līdz 1892. gadam Munks bija izstrādājis raksturīgu stilu ar brīvi plūstošām līnijām, kas apvienotas ar intensīvām, izceltām krāsām un izteiksmīgi apstrādātu krāsu, elementiem, kas pievienoja dramatisku efektu viņa emocionālajiem priekšmetiem.

Pārceļoties uz Berlīni, viņš 1892. gadā sarīkoja personālizstādi Berlīnes Mākslinieku savienībā, taču atklātie kailuma, seksualitātes un nāves attēlojumi apvienojumā ar rupji uzklātu krāsu izraisīja tādu ažiotāžu, ka izrādi nācās slēgt priekšlaicīgi. Munks izmantoja skandālu, kas viņu bija padarījis diezgan slavenu Vācijā, vairākus nākamos gadus turpinot attīstīt un demonstrēt savus darbus Berlīnē.

Dzīves frīze

Madonna , 1894, eļļa, audekls

1890. gadi bija Munka karjeras visproduktīvākais periods, kad viņš savas apsēstības ar seksualitāti, izolāciju, nāvi un zaudējumiem nostiprināja milzīgā gleznu un zīmējumu kopumā. Viņš izmantoja dažādus jaunus medijus, lai paustu savas idejas, tostarp grafikas ofortu, kokgriezumu un litogrāfiju veidā, kā arī fotogrāfiju.

No 1893. gada viņš sāka strādāt pie savas milzīgās 22 gleznu svītas ar nosaukumu Dzīves frīze; sērija sekoja stāstījuma secībai no mīlestības pamošanās starp vīrieti un sievieti līdz ieņemšanas brīdim, kā tas redzams erotiskajā Madonā 1894. gadā pirms viņu pagrimuma nāvē.

Vēlākos 19. gadsimta 90. gados viņš deva priekšroku figūru attēlojumam iedomātās, simbolisma ainavās, kas attēloja dzīves ceļojumu, lai gan vietas bieži bija balstītas uz laukiem ap Oslo, kur viņš bieži atgriezās.

Laiku maiņa

Divas cilvēciskas būtnes , 1905, eļļa, audekls

Munks nekad nav precējies, taču viņš bieži attēloja attiecības starp vīriešiem un sievietēm, kas bija spriedzes pilnas. Tādos darbos kā Divas cilvēciskas būtnes, 1905, katra figūra stāv vienatnē, it kā starp tām būtu iestājusies plaisa. Viņš pat attēloja sievietes kā draudu vai draudu tēlus, kā tas redzams viņa sērijā Vampīrs, kur sieviete iekož vīrieša kaklā.

Viņa attieksme atspoguļoja mainīgos laikus, kuros viņš dzīvoja, jo tradicionālās reliģiskās un ģimenes vērtības tika aizstātas ar jaunu, bohēmisku kultūru visā Eiropā. Munka slavenākais motīvs Kliedziens, par kuru viņš radīja vairākas versijas, iemiesoja tā laika kultūras raizes un ir salīdzināts ar 20. gadsimta eksistenciālismu.

Kliedziens , 1893 eļļa, audekls

Atgūšanās no avārijas

Munka dekadentais dzīvesveids un pārmērīgā darba slodze galu galā viņu pārņēma, un 1908. gadā viņš piedzīvoja nervu sabrukumu. Viņš tika ievietots Kopenhāgenas slimnīcā un astoņus mēnešus pavadīja uz stingras diētas, bieži veicot elektrošoka terapiju.

Atrodoties slimnīcā, viņš joprojām veidoja dažādus mākslas darbus, tostarp sēriju Alfa un Omega, 1908, kurā tika pētītas viņa attiecības ar apkārtējiem cilvēkiem, tostarp draugiem un mīļotājiem. Pēc iziešanas no slimnīcas Munks atgriezās Norvēģijā un dzīvoja klusu izolāciju pēc ārstu norādījumiem.

Viņa darbs mainījās uz mierīgāku, mazāk pilnu stilu, jo viņš tvēra Norvēģijas ainavas dabisko gaismu un tās spocīgo skaistumu, kā tas redzams izdevumos The Sun, 1909 un History, 1910.

Saule , 1909, eļļa, audekls

Dažādiem šī laika pašportretiem bija drūmāks, melanholiskāks tonis, atklājot viņa nemitīgo aizraušanos ar nāvi. Neskatoties uz to, viņš dzīvoja ilgu, ražīgu dzīvi un nomira 1944. gadā 80 gadu vecumā mazajā Ekelijas pilsētiņā ārpus Oslo. Viņam par godu 1963. gadā Oslo tika uzcelts Munka muzejs, atzīmējot viņa atstāto plašo un plašo mantojumu.

Izsoles cenas

Munka darbi atrodas muzeju kolekcijās visā pasaulē, un viņa gleznas, zīmējumi un izdrukas izsolēs sasniedz satriecoši augstas cenas, padarot viņu par stingru valsts un privāto kolekcionāru iecienītāko. Daži no spilgtākajiem piemēriem ir:

Pirtnieki , 1899 eļļa, audekls

Pateicoties Munka nobriedušajai karjerai, Bādende 2008. gadā tika pārdota Christie’s, Londonā, privātam kolekcionāram par 4 913 350 $.

Skats no Norstrand , 1901. gads

Šī dziļi atmosfēriskā Norvēģijas ainava tika pārdota Sotheby’s, Londonā par 6 686 400 USD privātam kolekcionāram.

Vampīrs , 1894. gads

Munka daiļradē iemīļots darbs tika pārdots Sotheby’s, Ņujorkas štatā, 2008. gadā par USD 38 162 500.

Meitenes uz tilta, 1902. gads

Vienai no Munka populārākajām gleznām “Meitenes uz tilta” ir stilistiskas līdzības ar Munka slaveno Kliedzienu motīvu, kas palielina tā vērtību. Šī glezna tika pārdota 2016. gadā Sotheby’s Ņujorkā par pārsteidzošu 48 200 000 USD.

Kliedziens, 1892, pastelis uz papīra

Šī ikoniskā attēla pasteļkrāsas versija 2012. gadā tika pārdota par pārsteidzošu USD 119 922 500 Sotheby’s veikalā Ņujorkā, padarot to par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti. Iegādājies privāts kolekcionārs, pārējās trīs versijas pieder muzejiem.

Vai tu zināji?

Munks nekad nav precējies, un viņam bija vētraina mīlas dzīve – noslēpumainā notikumā saistībā ar viņa attiecībām ar turīgo jauno Tullu Larsenu Munks guva šautu brūci kreisajā rokā.

Munks iegādājās savu pirmo fotoaparātu Berlīnē 1902. gadā un bieži fotografēja sevi gan kailu, gan apģērbtu, iespējams, ir daži no agrākajiem pašbildēm, kas jebkad ir ierakstīti.

Savas karjeras laikā Munks radīja milzīgu darbu apjomu, tostarp vairāk nekā 1000 gleznu, 4000 zīmējumu un 15 400 izdrukas.

Lai gan viņš ir vislabāk pazīstams kā gleznotājs, Munks radīja revolūciju mūsdienu grafikas veidošanā, paverot mediju jaunai paaudzei. Viņa pētītās metodes ietvēra ofortus, kokgriezumus un litogrāfijas.

Būdams dedzīgs rakstnieks, Munks rakstīja dienasgrāmatas, īsus stāstus un dzeju, domājot par tēmām, tostarp dabu, attiecībām un vientulību.

Munka slavenākais motīvs Kliedziens bija vairāk nekā četru dažādu mākslas darbu priekšmets. Ir divas krāsotas versijas, un vēl divas ir izgatavotas pasteļtoņos uz papīra. Viņš arī atveidoja attēlu kā litogrāfisku izdruku ar nelielu tirāžu.

1994. gadā divi vīrieši gaišā dienas laikā nozaga Oslo muzeja Kliedzienu un atstāja zīmīti ar uzrakstu Paldies par slikto drošību. Noziedznieki prasīja 1 miljonu dolāru izpirkuma maksu, ko muzejs atteicās maksāt, savukārt Norvēģijas policija tajā pašā gadā galu galā atguva nesabojāto darbu.

2004. gadā bruņoti vīri maskās no Munka muzeja Oslo kopā ar viņa Madonnu nozaga vēl vienu The Scream kopiju. Gleznas pazuda divus gadus, bet policijai bija aizdomas, ka tās varētu būt iznīcinātas. Abus galu galā atrada 2006. gadā, savukārt policija komentēja viņu lielisko stāvokli: postījumi bija daudz mazāki, nekā baidījās.

Līdz ar daudziem viņa avangarda laikabiedriem Ādolfs Hitlers un nacistu partija Munka mākslu uzskatīja par deģenerētu mākslu, kā rezultātā 82 viņa gleznas tika konfiscētas Vācijas muzejos Otrā pasaules kara sākumā. 71 darbs tika atgūts un atjaunots Norvēģijas muzejos pēc kara, bet pēdējie vienpadsmit netika atrasti.

Daudzus gadus pēc viņa nāves Munks tika pagodināts savā dzimtenē Norvēģijā, 2001. gadā uz 1000 kronu banknotes uzdrukājot viņa līdzību, bet otrā pusē tika attēlota viņa ikoniskās gleznas Saule (1909) detaļa.