Ekspresionisms: 10 ikoniskas gleznas un to mākslinieki

Deserts: Harmonija sarkanā krāsā autors Anrī Matiss (pazīstama arī kā Sarkanā istaba vai Harmonija sarkanā krāsā), 1908, Ermitāžas muzejs

Ekspresionisms kā mākslas virziens var būt ļoti plašs un grūti raksturojams. Tas aptver dažādas valstis, medijus, kustības un periodus. Ekspresionisma māksla tāpēc to definēja nevis estētisku principu kopums, bet gan kā izteiksmes un sabiedrības komentāru rīks. Zemāk ir 10 ikoniskas gleznas, kas atspoguļo ekspresionisma perioda raisošo un dinamisko raksturu.

Edvards Munks Kliedziens (1893).

Kliedziens autors Edvards Munks , 1893, Oslo Nacionālā galerija

Edvards Munks tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem un ietekmīgākajiem māksliniekiem modernisms . Viņš bija daļa no simbolisma kustības un bija ekspresionisma glezniecības pionieris. Viņu ietekmēja impresionisti un postimpresionisti Parīzē, piemēram Klods Monē , Vincents van Gogs un Pols Gogēns . Viņa karjera ilga gandrīz 60 gadus un radīja daudzus mūsdienu šedevrus.

Kliedziens ir viens no ikoniskākajiem modernās mākslas darbiem pasaulē. Tas ir slavens ar to, ka iemieso dziļo dusmu un satraukuma sajūtu, kas caurstrāvoja agrīno modernisma laikmetu. Glezna lielākoties ir autobiogrāfiska, jo tā ir balstīta uz Munka pieredzi, dzirdot caururbjošu 'dabas kliedzienu' pēc tam, kad to atstājuši divi viņa draugi, kuri parādās skaņdarba fonā. Ir divas gleznas versijas; viens atrodas Munka muzejā Oslo un viens Oslo Nacionālajā galerijā.

Zilais jātnieks (1903), autors Vasilijs Kandinskis

Zilais jātnieks autors Vasilijs Kandinskis , 1903, WikiArt (privātā kolekcija)

Vasilijs Kandinskis bija modernisma mākslas abstrakcijas pionieris un radīja visaptverošu tiltu starp postimpresionismu un ekspresionismu. Viņa darbi piedzīvoja vairākas stilistiskas izmaiņas, attīstoties no reālistiska un organiska līdz ģeometriskam un abstrahētam. Viņš arī nodibināja Zilais jātnieks (The Blue Rider) grupa Minhenē 1911. gadā, kas kļuva par vienu no agrākajām formālajām ekspresionisma mākslinieku grupām.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Zilais jātnieks ir lielisks piemērs Kandinska maiņai starp impresionisma un ekspresionisma glezniecības stiliem. Lai gan tai ir izteikta impresionisma ietekme tehnikā un stilā, tā smagais impasto, drosmīgs kolorīts un nedaudz raupji otas triepieni ir agrīnā ekspresionisma elementi. Skaņdarba abstrahētā daba aicināja arī interpretāciju no skatītāja; daži ir apgalvojuši, ka braucēja rokās redz mazuli.

Emīla Noldes deja ap zelta teļu (1910).

Dejo ap zelta teļu autors Emīls Nolde , 1910, Valsts modernās mākslas galerija, Minhene

Emīls Nolde bija ekspresionisma gleznotājs un vāciešu daļa Tilts (The Bridge) ekspresionisma mākslinieku grupa. Viņu atceras kā vienu no izcilākajiem 20. gadsimta modernisma koloristiem, izmantojot lielus, raupjus triepienus un kontrastējošas nokrāsas, lai radītu dinamiskus darbus. Viņa darbu paaugstinātais raksturs rada skatītājos emocionālas atbildes, radot attiecības starp mākslinieku un auditoriju.

Dejo ap zelta teļu attēlo fragmentu no Exodus grāmatas. Saskaņā ar Vecās Derības stāstu, izraēlieši izgatavoja Zelta teļu, lai nomierinātu cilvēkus, kad Mozus devās uz Sinaja kalnu, jo viņi baidījās, ka viņš varētu neatgriezties. Glezna attēlo neizsmalcinātus cilvēkus, kas dejo votīvu ap elku, neapzinoties tā nepatiesību. Izturīgie otas triepieni un spilgtas krāsas uzsver skaņdarba paaugstināto emocionalitāti.

Franča Marka lielie zilie zirgi (1911).

Lielie zilie zirgi autors Francs Marks , 1911, Volkera mākslas centrs

Francs Marks bija vācu mākslinieks, kurš bija arī grupas Der Blaue Reiter (Zilais jātnieks) dibinātājs. Viņa darbā tika izmantotas spilgtas krāsas un ievērojami kubistiskāks stils nekā daži viņa laikabiedri. Mārcis savā mākslā bieži attēloja dzīvniekus ar dziļu, tomēr nepietiekamu emociju izjūtu, iemantojot bēdīgu slavu citu tajā laikā ietekmīgu mākslinieku vidū.

Lielie zilie zirgi tika demonstrēts pirmajā Der Blaue Reiter izstādē 1911. gadā. Darbā ir vīrišķīgi spilgtas, kontrastējošas pamatkrāsas. Zilā krāsa un centrālo zirgu maigais izliekums veido harmonijas, miera un līdzsvara sajūtu pret kalnu sarkano fonu. Marks norādīja, ka šis kontrasts parāda pretstatu starp mierīgu garīgumu un vardarbību, izraisot transcendences sajūtu.

Egona Šīles pašportrets ar Ķīnas laternu augu (1912).

Pašportrets ar Ķīnas laternas augu autors Egons Šīle , 1912, Leopolda muzejs

Egons Šīle bija austriešu ekspresionisma gleznotājs un mākslinieka kolēģi Gustavs Klimts . Neskatoties uz īso karjeru un dzīvi, Šīle tiek atcerēta kā ražīga agrīnā modernisma ietekme. Viņa darbi ir pazīstami ar dinamiskām izpausmēm, neizsmalcinātu seksualitāti un neparastām ķermeņa formām, kas liecina par agrīno ekspresionisma stilu.

Pašportrets ar Ķīnas laternas augu piemīt emociju dziļums, neskatoties uz skaņdarba vienkāršību. Mākslinieks sēž leņķī un skatās uz skatītāju ar skepsi. Viņa galva un sejas vaibsti ir palielināti, un ķermenis ir nedabiski izlocīts, radot smalku spriedzi, kas caurstrāvo gabalu. Augs fonā arī paceļas uz sāniem, atdarinot mākslinieka ķermeņa izliekumu. Seja ir atveidota ar intensīvu krāsu dziļumu un muskuļotām detaļām, atšķirībā no apkārtējā apģērba un fona, kas liecina par gabala akūti psiholoģisku aspektu.

Iela, Berlīne (1913), autors Ernsts Ludvigs Kirhners

iela, Berlīne autors Ernsts Ludvigs Kirhners , 1913, MoMA

Ernsts Ludvigs Kirhners kopā ar Emīlu Noldi bija vācu ekspresionistu grupas Die Brücke biedrs. Viņa darbiem bija raksturīgas spilgtas bloku krāsas, plaši, kontrastējoši otas triepieni un asas, kantainas formas. Viņa izteiksmīgo krāsu lietojumu iedvesmojuši postimpresionisma un agrīnā ekspresionisma gleznotāju darbi Vincents van Gogs , Albrehts Dīrers un Edvards Munks .

iela, Berlīne attēlo Kirhnera nievājošo skatījumu uz dzīvi Berlīnē. Par to liecina skaņdarba intensīvie, asie otas triepieni un satraucošie krāsu kontrasti. Objektu sejas ir gandrīz neatšķiramas viena no otras, izceļot Berlīnes augstās dzīves tukšo virspusību. Figūras stāv uz slīpas zemes, gandrīz izplūstot no pašas gleznas, radot klaustrofobijas un dezorientācijas sajūtu.

Makss Bekmans Nakts (1918-19).

Nakts autors Makss Bekmans , 1918-19, Ziemeļreinas-Vestfālenes mākslas kolekcija

Makss Bekmans bija vācu gleznotājs, rakstnieks un tēlnieks, kurš savos darbos bija pazīstams ar dramatizētu naktsdzīvi, mītiskām vai Bībeles ainām. Lai gan viņš tiek plaši apzīmēts kā ekspresionisma gleznotājs, viņš noraidīja kustību un noliedza, ka būtu tās daļa. Bekmans savos darbos bieži attēloja savu seju, kuru var atpazīt pēc sarauktas sejas ar lielu galvu.

Nakts bija Neue Sachlichkeit jeb Jaunās objektivitātes kustības produkts, kas tika izveidots kā antiekspresionisma sacelšanās. Darbā ir asi rakursi un haotiskas, pārklājošas figūras, kas izpaužas kā Bekmaņa vilšanās no dzīves pēckara Vācijā. Skaņdarbā ir attēloti šausminoši seksa, nāves un vardarbības elementi, pievēršot uzmanību mūsdienu sabiedrības pārmērīgajai stimulācijai un neķītrībai.

Amedeo Modiljāni guļošais akts (1919).

Atpūta pliks autors Amedeo Modiljāni , 1919, MoMA

Amedeo Modiljāni bija itāļu gleznotājs un mākslinieks, kurš dzīvoja un strādāja Francijā. Viņš ir pazīstams ar saviem kailiem sieviešu portretiem, kuriem raksturīgi iegareni kakli un ķermenis, tukša sejas izteiksme un acu kontakts ar skatītāju. Līdz viņa nāvei viņa darbi netika atzinīgi novērtēti, taču šodien viņš joprojām ir viens no sava laika ražīgākajiem gleznotājiem.

Atpūta pliks ir daļa no Modiljāni kailportretu sērijas, kas aizsākās 1916. gadā. Portretus ietekmēja Veneras attēlojums sengrieķu-romiešu un Itālijas renesanses māksla , un sievietes bieži tiek idealizētas kā tādas. Maigas ādas krāsas izmantošana izceļas uz tumša interjera fona, kas norāda uz tuvības sajūtu starp objektu un mākslinieku. Priekšmets iekšā Atpūta pliks atguļas ar ikdienišķu vieglumu, it kā būtu atslābināts gleznotāja klātbūtnē.

Cilvēka portrets (1919), Ērihs Hekels

Cilvēka portrets autors Ērihs Hekels , 1919, MoMA

Ērihs Hekels bija vācu gleznotājs un vēl viens ekspresionistu grupas Die Brücke dibinātājs. Viņš bija pazīstams arī ar savu kokgriezumu, kurā bija leņķiskas formas, spēcīgas līnijas un vienkāršotas krāsu shēmas. Viņa glezniecībā bija mīkstākas, mazāk stingras līnijas un dažādi krāsu maisījumi, kas atspoguļoja ietekmi no Vincents van Gogs .

Cilvēka portrets ir gleznota kokgriezuma kompozīcija. Tāpat kā citiem viņa kokgriezuma portretiem, šim darbam ir asas, noteiktas iezīmes. Figūra iemieso traumu un nedrošību, kas tajā laikā skāra pēckara Vāciju. Viņš sēž ar acīm uz sāniem un rokas satvēris pie zoda, izstaro divējādu sakāves un gaidīšanas sajūtu. Vēsā, aptuveni krāsotā krāsu shēma arī rada šo trauksmes sajūtu.

Pils un saule (1928), autors Pols Klī

Pils un saule autors Pols Klijs , 1928, WikiArt (privātā kolekcija)

Pols Klijs bija Šveices mākslinieks, kura eklektiskais glezniecības stils ietvēra ekspresionisma elementus, sirreālisms un kubisms . Viņa darbā bija drosmīgi krāsu bloki un ģeometriskas formas. Savas karjeras laikā viņš eksperimentēja ar krāsu, formu un dizaina teoriju, un viņa raksti par šo tēmu tiek uzskatīti par modernisma izpratnes neatņemamu sastāvdaļu.

Pils un saule attēlo viduslaiku pili vai mūsdienu pilsētas ainavu ar mazākiem trīsstūriem, ko aizēno torņu panorāma. Tāpat kā daudzas Kleja gleznas, Pils un saule ir atveidots ģeometriskā krāsu bloku stilā ar spilgtām, kontrastējošām detaļām uz tumši sarkana fona. Arī saule fonā šķiet tā, it kā tas varētu būt mēness. Neskaidras tēlainības izmantošana rada pretstatu dualitāti, kas ir visur klātesoša gabalā, aicinot skatītāju izdarīt savus secinājumus par to, kas gleznā ir attēlots.