Kas ir popmākslinieks Deivids Hoknijs?

Deivids Hoknijs dzimis Bredfordā, Apvienotajā Karalistē 1937. gadā, studējis Londonas Karaliskajā mākslas koledžā pie tādiem smagsvariem kā Frānsiss Bēkons un Pīters Bleiks. Viņu jau agri iedvesmojaPablo Pikasoun Anrī Matīss to atšķirīgajiem, taču dažādajiem stiliem. Šeit mēs runājam par visu par Hokniju, tostarp par dažiem viņa iecienītākajiem priekšmetiem, un par to, kā viņš paliek aktuāls digitālajā laikmetā.





1. Deivids Hoknijs dzīvo starp Lielbritāniju un Kaliforniju

Going Up Garrowby Hill, 2000 (Teits, Deivids Hoknijs)

Dodoties augšup Garrowby Hill, 2000 (Teits, Deivids Hoknijs)

Dzīvošana starp Londonu un Kaliforniju piedāvā divus ļoti atšķirīgus dzīvesveidus. Londonā ir lietussargi, mēteļi un mirdzošas bruģakmens ielas. Turpretim Kalifornijā ir apelsīnu birzis, skaidras zilas debesis un augstas palmas. Abi savā veidā izsauc skaistumu, un variācijas nozīmēja, ka Hoknijs spēja absorbēt šīs kontrastējošās ietekmes.



Dažas no Hoknija vispazīstamākajām gleznām ir peldbaseinu sērija, ko ietekmējis viņa Kalifornijas dzīvesveids, savukārt viņa sulīgās ainavu gleznas tapušas Londonā pavadītā laika rezultātā.

A Bigger Splash, 1967 (Teits, Deivids Hoknijs)

Lielāka šļakata, 1967 (Teits, Deivids Hoknijs)



2. David Hockney Painted Friends and Family

Mani vecāki, 1977 (Teits, Deivids Hoknijs)

Mani vecāki, 1977 (Teits, Deivids Hoknijs)

Daudzi popmākslinieki koncentrējās uz patērnieciskums un ikdienas priekšmeti . Piemēram, Endijs Vorhols visticamāk, veidos tādu slavenību portretus kā Elviss vai Merilina Monro, un tas bija daļa no aicinājuma. Tā bija popkultūra, kas šķērsoja tēlotājmākslu. Tomēr Hoknijs darīja lietas nedaudz savādāk. ViņaPopmākslamērķis bija padarīt mākslu pieejamāku un jautrāku. Tāpēc viņš izmantoja spilgtas krāsas un drosmīgas formas. Viņam patika arī attēlot savas ciešās attiecības ar reāliem cilvēkiem savā dzīvē. Tās nebija slavenības, taču skatītāji tāpat vien rezonēja ar portretiem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viena no viņa slavenākajām gleznām ir viņa mamma un tētis, saukti Mani vecāki, 1977. Izmantojot spilgtas krāsas un radot vispārēju iespaidu par mīlestību un pazīstamību, tas noteikti nav tas, ko jūs varētu sagaidīt Popmāksla. Tomēr tas ir pieejams un salīdzināms, un tas ir kustības mērķis. Citi viņa gleznās redzamie cilvēki bija vīrieši, kurus viņš mīlēja, draugi, ar kuriem viņš pavadīja daudz laika, un pāri, kurus Hoknijs apbrīnoja. Piemēram, mākslas darbs Džordžs Lousons un Veins Sleeps, 1972-5, ir krāšņa, taču nepietiekami izteikta mīlestības izpausme starp diviem partneriem, kurā Hoknijs jutās spiests dalīties.

Džordžs Lousons un Veins Sleeps, 1972–1975 (Teits, Deivids Hoknijs)

Džordžs Lousons un Veins Sleeps, 1972-5 (Teits, Deivids Hoknijs)



3. Deivids Hoknijs plaši eksperimentēja ar dažādiem medijiem

Pearblossom Highway, 1986

Pearblossom šoseja, 1986. gads

80. gadu sākumā Hoknijs sāka strādāt ar fotogrāfiju kolāžām, izmantojot polaroīdus un 35 mm apstrādātas krāsainas fotogrāfijas. Viņš parasti fotografēja vienu objektu dažādos diennakts laikos un izmantojot dažādas perspektīvas, lai izveidotu vienu vienotu attēlu. Piemēram, Pearblossom šoseja, 1986, sastāv no vairāk nekā 700 atsevišķām fotogrāfijām. Viņš deva priekšroku šim fotografēšanas veidam, jo ​​uzskatīja, ka platleņķa kadri, kas tolaik kļuva arvien populārāki, izskatās izkropļoti. Viņš sāka apvienot šauri fokusētus fotoattēlus un atklāja, ka tie stāsta labākus stāstus nekā atsevišķi kadri. Pēc tam dzima viņa foto kolāžas.



4. Viņa jaunākais darbs ir tapis iPad

Bez nosaukuma, 2010 - iPad zīmējums

Bez nosaukuma, 2010 – iPad zīmējums

Nē — viņš nekrāso īsto ierīci. Hoknijs izmanto programmas iPad, lai izveidotu digitālas gleznas, līdzīgi kā ilustratori animācijas studijās, piemēram, Disney un Pixar, veido savas animācijas filmas un TV šovus. Viens no interesantākajiem šī jaunā glezniecības veida aspektiem ir fakts, ka jūs varat redzēt viņa procesu no sākuma līdz beigām. Glezna tiek saglabāta kā digitāla kopija, un mēs varam vērot viņa mākslas darbu tapšanu, piemēram, lentes pārtīšanu. Tas ne tikai palīdz mākslas mīļotājiem izbaudīt darbu jaunā veidā, bet arī ir neticams mācību līdzeklis.



Pat savos 80 gados, Hokejs ir atradis veidu, kā palikt aktuālam mākslas pasaulē, izmantojot digitālās tehnoloģijas, lai pastāstītu stāstus un dalītos savā mīlestībā pret glezniecību. Ar košām krāsām un prasmi stāstīt, izmantojot nekustīgu attēlu, Hoknijs ir Lielbritānijas dārgums, un mums kā mākslas kolekcionāriem ir paveicies, ka viņš joprojām strādā.

5. Viņa slavenākais motīvs ir peldbaseins

Splash

Splash, 1966. gads



Lielāko savas karjeras daļu Hoknijam ir bijis divu pilsētu dzīvesveids. Viņa slavenākais motīvs, peldbaseins, nāca no Kalifornijas ietekmes. Splash, 1966, ir otrā no trim peldbaseina tēmas variācijām: pirmā ir Mazais Splash kas paliek privātā kolekcijā un trešā, Lielāks Splash izveidots 1967. gadā. Tomēr Splash tika uzgleznota 1966. gadā un saskaņā ar Sotheby’s datiem ir Hoknija Kalifornijas fantāzijas virsotne. Pats mākslinieks teica: Ikviens zina, ka šļakatu nevar sastingt laikā, tāpēc, kad to tādu redzi gleznā, tas ir vēl pārsteidzošāk nekā fotogrāfijā. In Splash , 1966, Hoknijs izmantoja formālas un metaforiskas metodes un radīja unikālu darbu. Mūsdienās tas neapšaubāmi ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta popārta attēliem.