Bez mākslas cilvēce nevarētu pastāvēt: Ļeva Tolstoja eseja Kas ir māksla

Ļevs Tolstojs uzartā laukā , Iļja Repins , 1887, Smitsons

Kā mēs varam definēt mākslu? Kas ir autentiskā māksla un kas ir laba māksla? Ļevs Tolstojs atbildēja uz šiem jautājumiem grāmatā Kas ir māksla? (1897), viņa visplašākā eseja par mākslas teoriju. Tolstoja teorijā ir daudz burvīgu aspektu. Viņš uzskata, ka māksla ir emociju komunikācijas līdzeklis, kura mērķis ir veicināt savstarpēju sapratni. Apzinoties viens otra jūtas, mēs varam veiksmīgi praktizēt empātiju un galu galā apvienoties, lai veicinātu cilvēces kolektīvo labklājību.

Turklāt Tolstojs stingri noliedz, ka bauda ir mākslas vienīgais mērķis. Tā vietā viņš atbalsta uz morāli balstītu mākslu, kas spēj uzrunāt ikvienu, nevis tikai dažus priviliģētos. Lai gan viņš ieņem skaidru nostāju par kristietību kā derīgu morāles pamatu, viņa reliģiskās uztveres definīcija ir elastīga. Rezultātā to ir iespējams viegli aizstāt ar visdažādākajām ideoloģiskām shēmām.

Personīgi es netuvojos Tolstoja teorijai kā likumu kopumam mākslas izpratnei. Vairāk par visu, kas ir māksla? ir pats mākslas darbs. Darbs par mākslas nozīmi un auglīgs pamats, uz kura var uzplaukt patiesi skaistas idejas.

Lielāko daļu šim rakstam izmantoto gleznu ir zīmējis reālistiskais gleznotājs Iļja Repins. Krievu gleznotājs izveidoja Tolstoja portretu sēriju, kas kopā tika izstādīti izstādē 2019. Repins: Mīts par Tolstoju Valsts muzejā L.N. Tolstojs. Plašāku informāciju par Tolstoja un Repina attiecībām var atrast šeit rakstu .

Kas bija Tolstojs?

Ļevs Tolstojs savā studijā Jasnaja Poļanā , Iļja Repins, 1887, Ļeva Tolstoja Valsts muzejs

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ļevs TolstojsGrāfs Ļevs Nikolajevičs Tolstojs)dzimis 1828. gadā savā ģimenes īpašumā Jasnaja Poļana, aptuveni 200 km attālumā no Maskavas. Viņa ģimene piederēja Krievijas aristokrātijai un tādējādi Leo mantoja grāfa titulu. 1851. gadā viņš iestājās cara armijā, lai nomaksātu uzkrāto parādu, taču ātri nožēloja šo lēmumu. Galu galā viņš pameta armiju tūlīt pēc Krimas kara beigām 1856. gadā.

Apceļojot Eiropu un piedzīvojot pasaules ciešanas un nežēlību, Tolstojs tika pārveidots. No priviliģēta aristokrāta viņš kļuva par kristiešu anarhistu, kas strīdas pret valsti un propagandēja nevardarbību. Šī bija doktrīna, kas iedvesmoja Gandiju un tika izteikta kā nepretošanās ļaunumam. Tas nozīmē, ka pret ļaunumu nevar cīnīties ar ļauniem līdzekļiem un to nevajag ne pieņemt, ne tam pretoties.

Tolstoja raksti padarīja viņu slavenu visā pasaulē, un viņš pamatoti tiek uzskatīts par četriem krievu literatūras milžiem līdzās Dostojevskim, Čehovam un Turgeņevam. Viņa slavenākie romāni ir Karš un miers (1869) un Anna Kareņina (1877). Tomēr viņš rakstīja arī vairākus filozofiskus un teoloģiskus tekstus, kā arī teātra lugas un īsus stāstus. Pabeidzot savu šedevru Anna Kareņina , Tolstojs iekrita neciešamā eksistenciālā izmisuma stāvoklī.

Vienkāršās tautas ticības apburts, viņš pievērsās kristietībai. Galu galā viņš noraidīja krievu baznīcu un visas citas baznīcas kā samaitātus un meklēja savas atbildes. Viņa teoloģiskās izpētes rezultātā tika formulēta viņa paša kristietības versija, kas dziļi ietekmēja viņa sociālo redzējumu. Viņš nomira 1910. gadā 82 gadu vecumā pēc pneimonijas.

Māksla, kuras pamatā ir skaistums un garša

Ļeva Tolstoja, Iļjas Repina portrets, 1912, Iļjas Repina Penaty muižas muzejs

Tolstojs rakstīja: Kas ir māksla? 1897. gadā. Tur viņš izklāstīja savus uzskatus par vairākiem ar mākslu saistītiem jautājumiem. Visā šajā esejā viņš joprojām ir pārliecināts, ka viņš ir pirmais, kas sniedz precīzu mākslas definīciju:

…lai cik dīvaini tas liktos tā teikt, par spīti grāmatu kalniem par mākslu, precīza mākslas definīcija nav konstruēta. Un iemesls tam ir tas, ka mākslas koncepcija ir balstīta uz skaistuma koncepciju.

Tātad, kas Tolstojam ir māksla? Pirms atbildes uz jautājumu krievu romānists meklē atbilstošu pamatu savai definīcijai. Pētot citu filozofu un mākslinieku darbus, viņš pamana, ka viņi parasti uzskata, ka skaistums ir mākslas pamats. Viņiem skaistums ir vai nu tas, kas sniedz noteikta veida baudu, vai tas, kas ir ideāls saskaņā ar objektīviem, universāliem likumiem.

Tolstojs domā, ka abi gadījumi noved pie subjektīvām skaistuma definīcijām un, savukārt, pie subjektīvām mākslas definīcijām. Tie, kas saprot, ka nav iespējams objektīvi definēt skaistumu, pievēršas gaumes izpētei, jautājot, kāpēc kāda lieta patīk. Atkal Tolstojs tam neredz jēgu, jo arī gaume ir subjektīva. Viņš secina, ka nav iespējams izskaidrot, kāpēc viena lieta kādam iepriecina, bet kāda cita nepatīk.

Teorijas, kas attaisno kanonu

Ļeva Tolstoja skices , Iļja Repins, 1891, Privātā kolekcija

Mākslas teorijas, kuru pamatā ir skaistums vai gaume, neizbēgami ietver tikai tādu mākslas veidu, kas patīk noteiktiem cilvēkiem:

Vispirms noteiktu iestudējumu kopumu atzīt par mākslu (jo tie mums patīk) un tad ierāmēt tādu mākslas teoriju, ka tajā jāiekļaujas visi tie iestudējumi, kas iepriecina noteiktu cilvēku loku.

Šīs teorijas ir izveidotas, lai attaisnotu esošo mākslas kanonu, kas aptver jebko no Grieķu māksla Šekspīram un Bēthovenam. Patiesībā kanons ir nekas vairāk kā augstāko slāņu novērtētie mākslas darbi. Lai attaisnotu jaunus iestudējumus, kas iepriecina eliti, pastāvīgi tiek radītas jaunas teorijas, kas paplašina un vēlreiz apstiprina kanonu:

Neatkarīgi no tā, kādas ārprāts parādās mākslā, kad tās reiz pieņem mūsu sabiedrības augstāko slāņu vidū, ātri tiek izdomāta teorija, kas tos izskaidro un sankcionē; gluži tā, it kā vēsturē nebūtu bijuši periodi, kad noteiktas īpašas cilvēku aprindas atpazina un apstiprināja viltus, deformētu un neprātīgu mākslu, kas pēc tam neatstāja nekādas pēdas un ir pilnībā aizmirsta.

Patiesajai mākslas definīcijai, pēc Tolstoja domām, jābalstās uz morāles principiem. Pirms jebko mums ir jāapšauba, vai mākslas darbs ir morāls. Ja tā ir morāle, tad tā ir laba māksla. Ja tas nav morāli, tas ir slikti. Šis pamatojums Tolstoju noved pie ļoti dīvainas idejas. Kādā savas esejas brīdī viņš norāda, ka Šekspīra Romeo un Džuljeta, Gētes Vilhelms Meisters, un viņa paša Karš un miers ir amorālas un tāpēc slikta māksla. Bet ko tieši Tolstojs domā, sakot, ka kaut kas ir laba vai slikta māksla? Un kāda ir morāles būtība, ko viņš izmanto saviem mākslinieciskajiem spriedumiem?

Kas ir Māksla?

Tolstojs zemnieku apģērbā, Iļja Repins, 1901, Valsts krievu muzejs

Māksla ir līdzeklis jūtu paušanai tāpat kā vārdi pārraida domas. Mākslā kāds pārraida sajūtu un inficē citus ar to, ko jūt. Tolstojs savu mākslas definīciju apkopo šādos fragmentos:

Izraisīt sevī kādu reiz pārdzīvotu sajūtu un izsaucot to sevī, tad ar kustībām, līnijām, krāsām, skaņām vai vārdos izteiktām formām, lai nodotu šo sajūtu, lai tās pašas sajūtas varētu piedzīvot arī citi – tā ir mākslas darbība.

Māksla ir cilvēka darbība, kas sastāv no tā, ka viens cilvēks apzināti, ar noteiktu ārēju pazīmju palīdzību nodod citiem savas pārdzīvotās jūtas un ka ar šīm jūtām inficējas un arī pārdzīvo citi.

Savā būtībā māksla ir līdzeklis cilvēku savienībai, ko vieno kopīgi pārdzīvotas jūtas. Tas atvieglo piekļuvi citu cilvēku psiholoģijai, veicinot empātiju un izpratni, nojaucot subjekta sienas. Šī mākslas funkcija ir ne tikai noderīga, bet arī nepieciešama cilvēces progresam un labklājībai.

Neskaitāmās sajūtas, ko cilvēki piedzīvojuši gan pagātnē, gan tagadnē, mums ir pieejamas tikai caur mākslu. Šādas unikālas spējas zaudēšana būtu katastrofa. Cilvēki būtu kā zvēri, saka Tolstojs, un pat apgalvo, ka bez mākslas cilvēce nevarētu pastāvēt. Tā ir drosmīga deklarācija, kas atgādina Nīčes aforismu, ka cilvēka eksistence ir attaisnojama tikai kā estētiska parādība.

Māksla vārda paplašinātā un ierobežotā nozīmē

Ļevs Tolstojs istabā ar arkām, Iļja Repins, 1891, Valsts krievu muzejs

Tolstoja definīcija paplašina gandrīz visus cilvēka darbības aspektus, kas pārsniedz tēlotājmākslu. Pat zēns, kurš stāsta par to, kā viņš satika vilku, var būt māksla. Tomēr tas ir tikai tad, ja zēnam izdodas likt klausītājiem sajust bailes un ciešanas no tikšanās. Mākslas darbi ir visur, saskaņā ar šo uzskatu. Šūpuļdziesmas, joks, mīmika, mājas rotājumi, kleitas un piederumi, pat triumfa gājieni ir mākslas darbi.

Tas, manuprāt, ir Tolstoja teorijas spēcīgākais punkts. Proti, par mākslu tā uzskata gandrīz visu cilvēka darbības kopumu. Tomēr pastāv atšķirība starp šo paplašināto mākslu un mākslu šī vārda ierobežotajā nozīmē. Pēdējais atbilst tēlotājmākslai un ir joma, kuru Tolstojs savā esejā pēta sīkāk. Teorijas vājā vieta ir tāda, ka tā nekad nepārbauda radīšanas aktu un mākslu, kas netiek dalīta ar citiem.

Īsta un viltota māksla

Ļevs Tolstojs atpūšas mežā, Iļja Repins, 1891, Valsts Tretjakova galerija

Atšķirība starp īstu un viltotu, labu un sliktu mākslu ir Tolstoja ieguldījums mākslas kritikas jomā. Neskatoties uz daudzajiem trūkumiem, šī sistēma piedāvā interesantu alternatīvu mākslas vērtēšanai un novērtēšanai.

Tolstojs nosauc īstu mākslu (t.i., autentisku, patiesu sev) to, kas izriet no godīgas, iekšējas izteiksmes vajadzības. Šīs iekšējās tieksmes produkts kļūst par īstu mākslas darbu, ja tas veiksmīgi raisa jūtas citos cilvēkos. Šajā procesā mākslinieciskā iespaida uztvērējs kļūst tik vienots ar mākslinieka pieredzi, ka viņam šķiet, ka mākslas darbs ir viņa paša. Tāpēc īsta māksla noņem barjeru starp subjektu un objektu, kā arī starp mākslinieciskā iespaida saņēmēju un sūtītāju. Turklāt tas noņem barjeru starp uztvērējiem, kuri piedzīvo vienotību caur kopīgu sajūtu.

Šajā mūsu personības atbrīvošanā no tās nošķirtības un izolācijas, savienošanās ar citiem slēpjas mākslas galvenā īpašība un lielais pievilcības spēks.

Turklāt darbs, kas neizraisa jūtas un garīgu vienotību ar citiem, ir viltota māksla. Neatkarīgi no tā, cik poētisks, reālistisks, iedarbīgs vai interesants tas ir, tam ir jāatbilst šiem nosacījumiem, lai gūtu panākumus. Citādi tas ir tikai viltojums, kas uzdodas par īstu mākslu.

Emocionālā infekciozitāte

Ļevs Tolstojs rozā krēslā, Iļja Repins, 1909, Ļeva Tolstoja Valsts muzejs

Emocionālā infekciozitāte ir nepieciešama mākslas darba kvalitāte. Infekciozitātes pakāpe ne vienmēr ir vienāda, bet atšķiras atkarībā no trim apstākļiem:

1. Pārraidītās sajūtas individualitāte: jo konkrētāka personai ir sajūta, jo veiksmīgāks mākslas darbs.
2. Pārraidāmo sajūtu skaidrība: izteiksmes skaidrība palīdz pāriet jūtām un vairo baudu, ko gūst no mākslas.
3. Mākslinieka sirsnība: spēks, ar kādu mākslinieks izjūt emocijas, ko viņš/viņa pārraida caur savu mākslu.

No visiem trim sirsnība ir vissvarīgākā. Bez tā pārējie divi nosacījumi nevar pastāvēt. Jāatzīmē, ka Tolstojs sirsnība gandrīz vienmēr ir sastopama zemnieku mākslā, bet gandrīz vienmēr nav augstākās klases mākslā. Ja darbam trūkst kaut vienas no trim īpašībām, tā ir viltota māksla. Turpretim tas ir reāls, ja tam pieder visi trīs. Tādā gadījumā atliek tikai spriest, vai šis īstais mākslas darbs ir labs vai slikts, vairāk vai mazāk izdevies. Mākslas darba panākumu pamatā, pirmkārt, ir tā infekciozitātes pakāpe. Jo infekciozāks mākslas darbs, jo labāk.

Mākslas reliģiskā uztvere

Greko Kristus apbedīšana, El Greko, 1570-1576, Nacionālā galerija - Aleksandra Soutsos muzejs

Tolstojs uzskata, ka māksla ir līdzeklis virzībai uz pilnību. Laika gaitā māksla attīstās, padarot pieejamu cilvēces pieredzi cilvēces labā. Tas ir morāles apzināšanās process, kura rezultātā sabiedrība kļūst laipnāka un līdzjūtīgāka. Patiesi labam mākslas darbam ir jāpadara pieejamas šīs labās sajūtas, kas tuvina cilvēci tās morālajai pabeigšanai. Šajos ietvaros labam mākslas darbam jābūt arī morālam.

Bet kā mēs varam spriest, kuras jūtas ir morāli labas? Tolstoja atbilde slēpjas tajā, ko viņš sauc par laikmeta reliģisko uztveri. To definē kā cilvēku grupas izpratni par dzīves jēgu. Šī izpratne ir sabiedrības morālais kompass un vienmēr norāda uz noteiktām vērtībām. Tolstojam sava laika reliģiskā uztvere ir atrodama kristietībā. Rezultātā visai labai mākslai ir jānes šīs reliģijas pamatvēstījums, kas tiek saprasts kā brālība starp visiem cilvēkiem. Tolstojs uzskata, ka šī cilvēku savienība, kuras mērķis ir viņa kolektīvā labklājība, ir jāciena kā augstākā vērtība.

Lai gan tas attiecas uz reliģiju, reliģiskā uztvere atšķiras no reliģiskā kulta. Patiesībā reliģiskās uztveres definīcija ir tik plaša, ka tā raksturo ideoloģiju kopumā. Pie šīs interpretācijas izriet Tolstoja uzskats, ka, pat ja sabiedrība neatzīst reliģiju, tai vienmēr ir reliģiska morāle. To var salīdzināt ar plūstošas ​​upes virzienu:

Ja upe vispār plūst, tai ir jābūt virzienam. Ja sabiedrība dzīvo, ir jābūt reliģiskai uztverei, kas norāda virzienu, kurā vairāk vai mazāk apzināti tiecas visi tās locekļi.

Secinājums

Kas ir patiesība Kristus un Pilāts, Nikolajs Ge, 1890, Valsts Tretjakova galerija

Var droši teikt, ka vairāk nekā gadsimtu pēc Tolstoja nāves Kas ir māksla? saglabā savu pievilcību. Mums nevajadzētu viegli noraidīt domu, ka (laba) māksla pauž jūtas un veicina vienotību, izmantojot universālu izpratni. Tas jo īpaši attiecas uz mūsu laiku, kad daudzi apšauba mākslas nozīmi un uzskata to par neskaidrības un šķelšanās avotu.

Avoti

• Tolstojs, L.N. 1902. Kas ir māksla? In Ļofa N. Tolstoja romāni un citi darbi . tulkojusi Alīne Delano. Ņujorka: Čārlza Skribnera dēli. 328.-527.lpp. Pieejams: http://www.gutenberg.org/ebooks/43409
• Jāns, G.R. 1975. “Ļeva Tolstoja estētiskā teorija Kas ir māksla?”. Estētikas un mākslas kritikas žurnāls , sēj. 34, Nr.1. 59.-65.lpp. Pieejams: https://www.jstor.org/stable/428645
• Morsons, G.S. 2019. “Ļevs Tolstojs”. Encyclopædia Britannica Pieejams: https://www.britannica.com/biography/Leo-Tolstoy