Dadaisms: 10 ikoniski mākslas darbi no Dada mākslas kustības

Tipisks vertikāls haoss kā Dada Bārgelda attēlojums autors Johanness Teodors Bārgelds, 1920, MoMA ( audio diskusija )

Dadaisms bija avangarda mākslas un kultūras kustība, ko rosināja Eiropas sabiedriskais klimats pēc Pirmā pasaules kara. Tā bija modernā kapitālisma, buržuāziskās kultūras un kara laika politikas noraidīšana, kas saskanēja ar citām galēji kreiso radikāļu grupām. Tas tika izteikts, izmantojot netradicionālus mākslas materiālus, satīru un nejēdzīgu saturu. Pat kustības nosaukums “dada” bija domāts kā vārds bez nozīmes. Zemāk ir 10 ikoniski mākslas darbi, kas raksturo šo pēckara mākslas kustību.

Marsels Dišāns, Strūklaka (1917)

Strūklaka autors Marsels Dišāns , 1917, Teits

Marsels Dišāns bija viens no ražīgākajiem dadaisma māksliniekiem, veidojot daudzas bēdīgi slavenas gleznas, kolāžas un skulptūras. Viņš ir saistīts arī ar Kubisms , Futūrisms un agrīnā konceptuālā māksla. Viņam ir bijusi monumentāla ietekme uz 20. gadsimta modernisma mākslu un īpaši tēlniecību. Viņa darbs sasniedza briedumu pēc Pirmā pasaules kara, kad viņš sāka izmantot mākslu kā kultūras protesta instrumentu.

Strūklaka ir viens no ikoniskākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem, kas atspoguļo būtisku mākslas funkciju maiņu sabiedrībā. Lai gan oriģinālais 1917. gada gabals mūsdienās nav saglabājies, Teits 1964. gadā izveidoja no māla traukiem izgatavotu kopiju. Tas ir viens no agrākajiem 'zemā piegriezuma' vai 'gatavs' skulptūras, kas veidotas no atrastiem priekšmetiem. Dišāns skulptūru iesniedza Parīzes salonam, taču tā tika noraidīta, jo netika uzskatīta par mākslu.

Marsels Dišāns, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. autors Marsels Dišāns , 1919, Šverīnes Valsts muzejs

L.H.O.O.Q. ir vēl viens slavens Marsela Dišāna “gatavās” skulptūras piemērs. Tas tika izveidots no lētas pastkartes no Leonardo da Vinči Mona Līza (1503-06), uz kuras Dišāns pēc tam uzzīmēja vaskotas ūsas un kazbārdiņu. Darbā ir satīras elementi, kas noraida 'augstās mākslas' estētiku. Arī skaņdarba nosaukums ir satīrisks, kā L.H.O.O.Q. kad saka franču valodā, tas izklausās kā ' Viņai ir karsta dupsis, tulkojot kā “viņai ir ļoti patīkami” un norādot uz skaņdarba pamatā esošo seksualitāti.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kurts Šviters, Būvniecība dižciltīgām dāmām (1919)

Būvniecība dižciltīgām dāmām autors Kurts Šviters , 1919, LACMA

Kurts Šviters bija vācu mākslinieks, kurš eksperimentēja ar vairākiem dažādiem medijiem, tostarp glezniecību, tēlniecību, grafisko dizainu, instalāciju mākslu un dzeju. Viņa darbs bija saistīts ar Sirreālisms , Kubisms un Konstruktīvisms kā arī dadaisms. Viņš bija pazīstams arī ar šī termina piemērošanu Merz savam darbam, viņa izdomāts termins bija sinonīms Dadaists kā kultūras protesta formu.

Būvniecība dižciltīgām dāmām ir Schwitters abstrakcijas izmantošanas piemērs kolāžā un tēlniecībā. Šis montāžas gabals ir arī tēlniecības stila “atrasts objekts” piemērs, jo tas ir veidots no dažādiem salauztiem un nesadalītiem materiāliem: piltuves, metāla rotaļu vilciena, salauztiem riteņiem un citiem metāllūžņu priekšmetiem. Tajā ir arī horizontāls dižciltīgas dāmas portrets, no kura gabals iegūst savu nosaukumu. Darba montāža ir raupja, un gleznai ir nelīdzens apdare, kas vēl vairāk papildina tās novirzīšanos no iepriekšējām mākslinieciskajām cerībām. Tomēr visam gabalam ir eleganta asimetrija, kas parāda, ka pat lūžņi var radīt šedevru.

Rauls Hausmans, Mākslas kritiķis (1919-20)

Mākslas kritiķis autors Rauls Hausmans , 1919-20, Teits

Rauls Hausmans bija ievērojams austriešu mākslinieks un Dada kustības vadītājs Berlīnē. Hausmanis bija arī ekspresionists mākslinieks. Pēc iepazīšanās ar dadaisma kustību viņš satika citus māksliniekus, tostarp Džonu Hārtfīldu un Džordžu Grošu. Šajā laikā viņš galvenokārt pievērsās dzejai un fotogrāfiskajai kolāžai, kas ļoti ietekmēja pēckara Eiropas avangardu. Viņa dzeja bija pazīstama kā īpaši provokatīva, un viņa mākslas darbi ļoti satīriski. Viņš bija arī dadaistes Hannas Hohas mīļākais.

Mākslas kritiķis ir Hausmaņa dedzīgā kritika par mākslas pasaules paviršību. Darbs ir fotoattēlu kolāža, kas veidota no žurnālu un laikrakstu fotogrāfiju sērijas un ietver dažus zīmētus elementus. Darbs tiek uzskatīts par 'zemu', jo tajā izmantoti populārajā kultūrā redzēti materiāli un ikonogrāfija. Tas norāda, ka līdzīgi kā kolāžas konstruēšanai mākslas kritiķiem ir bruģētas zināšanas par tukšiem faktiem un viņi īsti nesaprot mākslas nozīmi.

Hanna Hoha, Izgriezt ar virtuves nazi Dada caur pēdējo Vācijas Veimāras alus-vēdera kultūras laikmetu (1919-20)

Izgriezt ar virtuves nazi Dada caur pēdējo Vācijas Veimāras alus-vēdera kultūras laikmetu autors: Hanna Hēha , 1919-20, Nacionālā galerija, Valsts muzeji Berlīnē

Hanna Hēha bija vācu māksliniece un dadaisma kustības dalībniece. Viņa bija tehnikas pioniere Fotomontāža vai fotoattēlu kolāža, izmantojot attēlus no populāriem medijiem. Viņu interesēja feminisms, dzimums un androgīnija mākslā, un jo īpaši “Jaunās sievietes” dihotomijas izjaukšana. Savā darbā viņa pētīja arī politisko klimatu Veimāras Republikas laikā.

Grieziet ar virtuves nazi atspoguļo dadaisma un galvenās kultūras pretnostatījumu tajā laikā. Vienā fotokolāžas daļā ir sagrupēti dominējošo politisko grupu, piemēram, Veimāras valdības un armijas, locekļi. Pilnīgā kontrastā gabala otrā pusē ir komunisti, mākslinieki un citi radikāļi. Höch iekļāva arī nelielu karti, kurā attēlotas Eiropas valstis, kurās sievietēm ir atļauts balsot. Skaņdarbs demonstrē dadaistu un citu radikālu grupu sacelšanos stingras politiskās un kultūras atbilstības laikā.

Rauls Hausmans, Mehāniskā galva (1920)

Mehāniskā galva (mūsu laika gars) autors Rauls Hausmans , 1920, Žorža Pompidū centrs

Mehāniskā galva ir Raula Hausmaņa slavenākais darbs. Tas tika izgatavots no friziera parūkas manekena, lineāla, kabatas pulksteņa, maka, fotoaparāta gabaliņiem un citiem atrastiem priekšmetiem. Tiek uzskatīts, ka gabals ir komentārs par to, kā cilvēce mijiedarbojas ar objektiem un apkārtējo pasauli. Atšķirībā no Eiropas kultūras šedevru izteiksmīgajām sejām, sejai pilnīgi trūkst izteiksmes. Tā vietā tā raksturu izskaidro ārējie objekti, kas tam pievienoti. Tādējādi skulptūra apšauba visus precedentus intelektuālisma un dziļuma attēlojumus, parādot subjektu tikai tā, kā tas attiecas uz apkārtējo virspusējo, materiālo pasauli.

Žans Arps, Krekla priekšpuse un dakša (1922)

Krekla priekšpuse un dakša autors Žans Arps , 1922, Nacionālā mākslas galerija

Žans Arp , pazīstams arī kā Hanss Arps, bija vācu-franču gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks. Viņš bija dadaistu kustības dibinātājs. Pēc pārcelšanās uz Cīrihi viņš satikās ar kolēģiem māksliniekiem Hugo bumba un Sofija Taeubere , kura kļūtu par Arpa sievu. Pēc tam trijotne sadarbojās, lai izveidotu dadaistu manifestu. Arpa darbs bija pazīstams ar bezsamaņas izpēti, tās satīras elementiem un organisko formu abstrakciju.

Krekla priekšpuse un dakša ir daļa no apgleznotu koka reljefu skulptūru sērijas, ko Arps izstrādāja 20. gadsimta 20. gados. Darbam ir vienkrāsains grafiskais elements, ar maigām, organiskām formām un vienkāršotu kompozīciju. Labajā pusē esošā dakša ir viegli atpazīstama, savukārt forma kreisajā pusē attēlo krekla priekšpusi, bet arī atgādina lielu zobu vai cilvēka seju. Skaņdarbs atspoguļo Arpa stilistisko maiņu starp periodiem; viņa agrāko darbu abstraktās formas saduras ar viņa vēlāko objektu asociācijas izmantošanu, lai iedziļinātos bezsamaņā.

Francis Pikabija, Optofons I (1922)

Optofons I autors Frensiss Pikabija, 1922, Wikiart

Frensiss Pikabija bija franču gleznotājs un dzejnieks, kurš bija saistīts ar impresionismu, kubismu un Puantilisms un dadaisms. Viņš arī eksperimentēja ar publicēšanu un filmu veidošanu, un viņa gandrīz 50 gadus ilgo karjeru var raksturot ar eklektisku stilistisko un mediju pārmaiņu sēriju. Viņa slavenākie darbi bija gleznas ar krāsu blokiem, ģeometriskām formām un abstrakcijas, lai gan viņš bija pazīstams arī ar neparastu materiālu kolāžu.

Optofons I ir Picabia “mašīnista” darbu piemērs, kas tika iedvesmots no 20. gadsimta sākuma rūpnieciskajām iekārtām un komentē tehnoloģiju paātrinājumu šajā laikā. Šis gabals simulē optofona efektus — ierīci, kas izmanto sonifikāciju, lai skenētu tekstus un attēlus, lai palīdzētu neredzīgajiem atpazīt burtus lapā. Gleznas centrā atrodas klasiskā stilā sēdoša kaila sieviete, it kā viņa būtu redzēta caur optofonu. Tādējādi skaņdarbs apšauba, kā cilvēce sastopas un interpretē mākslu.

Vīrs Rejs, Radiogrāfs (1922)

Radiogrāfs autors Man Rejs , 1922. gads

Cilvēks Rejs bija amerikāņu fotogrāfs un vizuālais mākslinieks, kurš galvenokārt strādāja Parīzē. Viņš bija nozīmīgs dadaisma un sirreālisma pārstāvis, producējot daudzus darbus, kas joprojām ir viegli atpazīstami. Viņš bija pazīstams ar saviem abstraktajiem sieviešu portretiem un ēnu un negatīvās gaismas izmantošanu, lai radītu gabalus ar sapņainu elementu. Savas dzīves laikā viņš fotografēja arī daudzus slavenus māksliniekus, sniedzot gleznainu ieskatu viņu dzīvē.

Radiogrāfs ir viena no Reja fotogrammu sērijām, ko sauca Tristans Cara radiogrāfi pēc mākslinieka. Šie gabali tika izgatavoti, izmantojot fotopapīru, uz kura Rejs novietoja virkni objektu un pēc tam pakļāva tos gaismai. Pēc tam papīrs kļūst tumšāks vietās, kur objekts netika novietots, radot negatīvas gaismas ēnas efektu. Šie gabali ir piemērs jēdzienam Dada, jo tie bieži attēloja ikdienišķus vai nejaušus objektus, kas nešķita saistīti. Šīs metodes produkti bieži bija arī nekonsekventi, jo tiem bija nepieciešamas vairākas gaismas iedarbības sesijas, un tādējādi tie bija pakļauti ārējiem apstākļiem.

Makss Ernests, Tagad Imperators (1923)

Tagad Imperators autors Makss Ernsts , 1923, Žorža Pompidū centrs

Makss Ernests bija vācu gleznotājs, dzejnieks, tēlnieks un grafiķis un agrīns dadaisma un sirreālisma kustību dalībnieks. Viņš bija ārkārtīgi eksperimentāls ar savu darbu, apvienojot dažādus medijus ar abstrahētu, iluzionistisku tehniku. Viņš arī izmantoja metodi, ko sauc berzēšana, jeb “berzēšana”, kurā mākslinieks uz nelīdzenas virsmas novieto papīru un pēc tam berzē uz tā zīmuli, veidojot rakstainu virsmas kontūru.

Tagad Imperators atspoguļo Ernsta stilistisko maiņu starp Dadaisms un sirreālisms, kas attēlo griežamu antropomorfu virsu ar nesakritīgām iezīmēm. Objekts attēlo tēvu Ubu, autoritātes un alkatības simbolu, kas redzams Alfrēda Džerija lugu sērijās, kas izskaidro buržuāziskās empīriskās sabiedrības pašapmierinātības netaisnības. Ainava ir raksturīgs sirreālisma tuksnesis ar plašu apvārsni, savukārt augšpusē ir parodējoši un anti-establishment priekšstati par dadaismu.