25 slavenas gleznas: atlasīti šedevri muzejos

Paula Sezana Montagne Saint-Victoire (1887), Pītera Brēgela Mednieki sniegā (1565), El Greko skats uz Toledo (1596), Franča Marka Blue Horses (1911).

Mēs uzzinām par slavenām gleznām, šedevriem jau no bērnības. Pat šajā vecumā mēs varam novērtēt kaut ko no skaistuma, ko rada forma un krāsa. Izpētot muzejus un galerijas, mēs uztveram savu skaistumu, kultūras atzinību un mūsu pašu apsvērumus par to, kas ir šedevrs. Pietiekami bieži mūsu pētījumi atgriež mūs pie kanoniskā šedevra, kuru tagad varam novērtēt jaunā gaismā, jaunā prāta stāvoklī; tikai pēc tam, kad esam paplašinājuši savas zināšanas par to, kas gleznu padara meistarīgu.

Šeit ir 25 no slavenākajām gleznām muzejos

25. Kristus žēlabas Autors Džoto

Kristus žēlabas Džoto, 1305, Freska, Scrovegni kapelā, Padujā

Džoto Žēlošanās parāda mums skaisti horeografētu sērotāju ainu ap Kristus miesu, ko atspoguļo eņģeļi, kuri agonijā mētājas zilajās debesīs. Šī aina ir ņemta no Džoto freskas darba arēnas kapelā Padujā, Itālijā. Džoto šeit lauza iedibināto glezniecības tradīciju, bizantiešu , un ievada rītausmu Renesanse . Viņa izmantotā ainava, akmens siena, noved acis uz Kristu un Mātes Marijas skumju pārņemto seju.

Džoto ierāmē Kristu ar divām apjomīgām figūrām, kuras ir pagriezušas mums muguru, tā laika oriģināls kompozīcijas varoņdarbs, un piedāvāja šo dievišķo ainu kā kaut ko ļoti cilvēcisku. Mēs varam sazināties ar sērotājiem šī intuitīvā reālisma dēļ, ko Džoto ir ienesis savā freskā. Džoto ierosina jaunu vizuālo valodu, lai izteiktu reliģiskas nozīmes ainas.

24. Zemes prieku dārzs , Detaļas No elle Autors Hieronīms Bošs

Zemes prieku dārzs (detalizēta informācija: elle) autors Hieronīms Bošs , 1503-15, caur Prado muzeju Madridē

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Hieronīms Bošs Zemes prieku dārzs ir triptihs, kas parāda progresu no paradīzes līdz ellei. Katras sadaļas gleznas ir lielas un piepildītas ar brīnišķīgiem, pārsteidzošiem, tēlainiem līdzekļiem, par kuriem mākslas vēsturnieki ir neizpratnē. Kā redzams no šīs detaļas, audekls ir piepildīts ar mīklainām un daudzām ainām, kas pārņem skatītāju. Boša prasme atveidot savu fantastisko redzējumu aizrauj un šokē skatītāju. Viņa sirreālais audekls ir pārklāts ar dīvainām figūrām, kas ievelk skatītāju sevī.

Elles jautrība un šausmas ir gandrīz necaurredzami skatītāja jūtu veidošanas spējām, taču, neskatoties uz to, mūsu emocijas tiek izraisītas tā, it kā mēs to saprastu. Mēs zinām, ka redzam elli visā tās asumā, un tā ir šausmīga katrā vārda nozīmē. Bosch ir spējis nodot šausmas, riebumu un brīnumu, izmantojot nesakarību.

23. Pēdējās vakariņas Autors Jacopo Tintoretto

Pēdējās vakariņas Jacopo Tintoretto, 1592, San Giorgio Maggiore baznīcā, Venēcijā

Tintoretto Pēdējās vakariņas parāda brīnišķīgu aizrautību par gaismas efektiem vāji apgaismotā interjerā. Tintoretto maina ierasto skatījumu Pēdējās vakariņas lai izveidotu interesantu kompozīciju. Mēs varētu padomāt Leonardo da Vinči Slavenais atveidojums, izmantojot lineāro perspektīvu. Šeit mūs vada gaismas apgaismojums: ēna, kas metās no kalpojošas sievietes kakla, ved mūsu aci tieši uz Jēzu Kristu.

Brīnišķīgi, gaisīgi, eņģeļi parādās kā dūmi, lai piesūcinātu telpu. Tas ir audekls, kas piepildīts ar kustību. Tintoretto piesūcināja audekls ar pievilcīgu skaistumu, ko izkārto gaismas spēles. Tintoretto sveic skatītāju ainā, kurā Kristus gaisma patērē un informē mūsu redzējumu.

22. Mednieki sniegā Autors Pīters Brēgels

Mednieki sniegā autors Pīters Brēgels , 1565, caur Kunsthistorisches Museum Vīnē

Bruegel s Mednieki sniegā atkāpjas tālu tālāk uz ciematu zem augstajām klintīm, kas klātas sniegā. Brēgels ir radījis neskaidrības par silto sajūtu pēc atgriešanās mājās un pārtikas trūkumu, ar ko mednieki ir atgriezušies. Tālie slidotāji izbauda to, ko viņiem ir piedāvājusi ziema, kamēr mednieki priekšplānā kopā ar saviem slaidajiem medību suņiem ir stājušies pretī ziemas postījumiem.

Glezna izsauc šo stāstījuma veidošanas spēju skatītājā; tas liek viņiem izprast ciemata dzīves dinamiku. Tomēr Brēgels nav ļāvis šim elementam dominēt ciema estētikā aukstā tuksnesī. Sniega baltums pārklāj ainu ar vientuļām vārnām, kas sasēdušās uz kokiem bez lapām. Plašos ziemas plašumus drosmīgi piedzīvo ciema ļaudis, kas kopj liesmu.

divdesmitviens. Skats uz Toledo Autors: El Greco

Skats uz Toledo autors El Greco , 1596, izmantojot The Met Museum, Ņujorka

El Greco's satriecošā glezna virs Toledo ir pārsteidzoši priekšā savam laikam. Milzīgie mākoņi slīgst pār pilsētu, izkliedējot tumsu pār vidi. Tas arī rada fonu ēkām, kas stingri stāv, salīdzinot ar priekšplāna matētajiem krūmiem. Upe sākas tieši zem mūsu acs labajā stūrī, un mēs tai sekojam augšup pa tiltu. Neviena cilvēka nav redzams, tikai kalnā notupušās askētiskās marmoram līdzīgas ēkas.

Tas ir vairāk simbolisks nekā reālistisks pilsētas skats. Šķiet, ka El Greko mums piedāvā simbolisku mūsu attiecību ar dievišķo attēlojumu, kas redzams caur dabu; nepārvaramie mākoņi un plūstoši lauki. Mēs jūtam, ka mākoņi ir tuvu tam, lai atraisītu vētru, nojausmu, kas jau liek pilsētai rāpot prom no kalna nogāzes. Šī glezna lieliski izsaka simbolisko nozīmi starp pilsētu, ko radījis cilvēks, un dievišķo spēku.

divdesmit. Bakusa triumfs Autors Djego Velaskess

Djego Velaskesa Bakha triumfs, 1628. g. caur Prado muzeju, Madride

Šajā gleznā, Velaskess ir sapludinājusi klasisko Bakusa figūru ar mūsdienu spāņu gaviļnieku. Interesantu šo gleznu padara tas, kā mākslinieks spēlējas ar skatītāja uzmanību. Kā dievs Bacchus Paskatās prom, abi vīrieši apzināti uzsmaida skatītājam, laimīgi, ka piedalās šajā baktiskajā rituālā. Patiesībā šie divi vīrieši mums atgādina cilvēkus, kurus varējām redzēt jebkurā vietējā krogā.

Velaskesa kontrasts starp klasisko figūru un parastajiem ir krass un uzjautrinošs. Bakss paskatās prom, kronējot parasto cilvēku ar lauru lapu; vīna dāvana un atpūta ir paredzēta ikvienam. Abu vīriešu skatieni it kā aicina, šķiet, ka smaida un saka: tu esi tāds pats kā es.

19. Murgs Autors Henrijs Fuseli

Murgs autors Henrijs Fuseli , 1781, izmantojot Detroitas Mākslas institūtu

Šausmas no murga bieži pavada smagums uz ķermeņa; stress, ko kāds sapnis ir radījis prātam un ķermenim. Fuseli tēlam tas izdodas piešķiriet vizuālo valodu mokām un murga neizprotamajam raksturam . Gremlins sēž uz sievietes vēdera, paralizējot viņu. Tā ir burvju stunda. Melnā ķēve ar necaurredzamām acīm izbāza galvu caur aizkariem. Fuseli sniedz skatītājam brīnumainu vizuālu pieredzi murga iracionālajā kadrā.

Dāmas mīksto tērpu padara stingru gremlins, kurš savos meklējumos sēž pacietīgs un nepazīstams. Izrādās skatīties uz skatītāju ar neparastu skatienu, it kā viņš pārmestu skatītājam viņa misijas nesakārtošanu. Fuseli Murgs parāda neparastu iztēles varoņdarbu, pievēršoties šai tēmai un iedzīvinot to, ko mēs labprātāk paturētu aiz priekškara.

18. Ņūtons Autors Viljams Bleiks

Ņūtons autors Viljams Bleiks , 1805, caur Tate, Londona

Bleiks bija individualizēts stils, kas novirzījās no Neoklasicisms / Romantisms no viņa dienas. Bleika attēli ir veidoti ar simbolismu un valdzinošu vienkāršību. Tieši tas padara viņa gleznas tik valdzinošas. In Ņūtons , Bleikam izdodas parādīt, kāpēc viņš izjuta nicinājumu pret izcilo zinātnieku. Ņūtons mēra ritinājumam līdzīgu objektu, nevis apzinās krāsu aiz viņa; viņš ir saliecies, mēra, nevis dzīvo un pamana dabas skaistumu, ko nevar izmērīt.

Bleika klasiskā akta izmantošana neizdibināmā vidē (daži komentētāji uzskata, ka viņš atrodas jūras dzelmē), ir veids, kā pārstāvēt šo simbolisko ideju. Bleiks ir smalki salīdzinājis formas, lai brīdinātu mūs nepagriezt muguru dzīves iespējam un noslēpumam. Ņūtona pirksti izpletās kā kompass; viņa gurni un mugura apgāžas kā rullītis; Šķiet, ka rullītis, ko viņš mēra, plūst no viņa paša ķermeņa, bez krāsas vai intrigas.

17. Sardanapalus nāve Autors Eugene Delacroix

Sardanapalus nāve autors Jevgeņijs Delakruā , 1827, caur Luvru, Parīze

Delakruā s Sardanapalus nāve Izmantojot krāsas, šajā gleznā rada iespaidīgu ritmu. Piesātinātā sarkanā krāsa sākas augšējā kreisajā stūrī un izplūst pa diagonāli. Delakruā ir izmantojis šo bagātīgo krāsu, lai paralēli vardarbībai, kas apdzīvo ainu. Ķermeņi ir izplesti, vīrietis velk pie bagātīgi tērpta zirga, priekšplānā drūzmējas greznas rotaslietas, kas visas peld pa šo sarkano upi.

Delakruā nav atstājis daudz bez uzraudzības vietas; viņš to ir pieblīvējis ar kustībām un drapējumu, lai atdarinātu gleznas noskaņu. Skatītājs ir iegrimis tēmā, līdz nonāk līdz paša nosaukuma Sardanapalus, atsēdies, mierīgi skatās gultā. Viņš atrodas krasā pretstatā notikumiem priekšplānā. Tas ir cilvēks, kurš izdarīs pašnāvību pēc tam, kad visi viņa prieki būs iznīcināti. Šis Delakruā notvertais mirklis ir gan mokošs, gan valdzinošs.

16. Sniega vētra — tvaika laiva pie ostas mutes Autors: J.M.W. Tērners

Sniega vētra — tvaika laiva pie ostas mutes autors J.M.W. Tērners , 1842, caur Teitu, Londonā

Tērners izrādījās apsteidzis savu laiku ar šo impresionistisko sniega vētras atveidi. Atšķirībā no saviem laikabiedriem viņš emocionāli un vizuāli mēģināja radīt iespaidu par to, kāda bija sajūta būt sniega vētrā. Tas viņu noveda pie agrīnas formas pioniera abstrakcija . Monohromatisku krāsu virpuļi aptver skatītāju, kamēr īss skaidrības skats uzkavējas tikai nedrošā veidā audekla vidū.

Ir stāsts, kas šobrīd tiek uzskatīts par apokrifisku, ka Tērners vētras laikā tika piesprādzēts pie kuģa masta, lai izjustu dabas vardarbību. Var redzēt, kāpēc tam varēja ticēt. Tērnera atveidojums ir intuitīvs un dramatisks, pulsē ar enerģiju un visaptverošu. Tā ir spoža kompozīcija, kas parāda cilvēka nespēju izturēt dabas galējības.

piecpadsmit. Magpie Klods Monē

Magpie autors Klods Monē , 1868, caur Musee D’Orsay, Parīze

Daudzi ir izdevies iemūžināt sniegotu klusuma ainu šajā slavenajā gleznā. Starp sniega nokrautajiem zariem var redzēt tikai dažas mājas; pirms vārtiem parādās pāris soļi. Apvārsni aizsedz sniegs, kas klāj zemi, tāpēc ir grūti redzēt, kur sākas debesis. Monē aina ir skaists iespaids, kas spēj iemiesot vientuļas pastaigas sajūtas gaišā ziemas dienā.

Varene sēž uz žoga, vienīgā ekskluzīvā dzīvības forma gleznā. Nav nekāda iemesla, kāpēc Monē to gleznoja, izņemot to, ka tas viņu aizkustināja. Šī dabas aina var mūs aizkustināt raksturīgās estētiskās izjūtas dēļ, kas kustas mūsos. Monē nav jātiecas pēc kādas augstākas simboliskas nozīmes, jo viņam viss ir tieši priekšā.

14. Papeļu josla Autors Alfrēds Sislijs

Papeļu josla autors Alfrēds Sislijs , 1890, caur, Musee D’Orsay, Parīze

Šis smalkais papeļu joslas atveidojums šajā slavenajā gleznā vilina skatītāju ar ortogonālu līniju izmantošanu. Sislija šķiet, ka mūs aicina pa avēniju starp gaišiem kokiem. Divas figūras dodas ceļā, neievērojot šo brīnišķīgo avēniju, ko Sislija mums ir darījusi pieejamu. Gaismas izdalītā bagātīgā krāsa pakāpeniski kļūst tumšāka, tuvojoties izzušanas punktam.

Pa kreisi tek upe un tālāk tālumā redzamas dažas mājas. Sisley ir gleznojis šo brīnišķīgi ambiento, gaismas piesātināto, meditatīvas viegluma ainu. Nav steigas, nav traku enerģijas pūļu, bet gan relaksējoša pastaiga pa koku aleju. Ēnas kļūst garākas, liekot domāt, ka diena tuvojas beigām, iespējams, uz rāmu pārdomu laiku. Sislijs ir pasūtījis savu audeklu ar nelielu, smalku otu apdari, un šķiet, ka krāsas saplūst viena ar otru, radot bagātīgu klusa skaistuma pasauli.

13. Montagne Saint-Victoire ar lielu priedi Autors Pols Sezans

Montagne Saint-Victoire ar lielu priedi autors Pols Sezāns , 1887, izmantojot The Courtauld Institute of Art, London

Sezana ir lieliski attēlojis šo ainu, veidojot krāsu laukus, lai radītu neticami dziļu gleznu. Sezans pavadīja daudz laika, cenšoties izprast vidi, kurā viņš gleznojis, un mēģinot saprast, kā gleznot to, ko viņš uztver. Mēs varam atšķirt formas, kas atrodas zem kalna, kā laukus un mājas, bet, ieskatoties tuvāk, šķiet, ka katra elementi saplūst un saduras.

Tā ir daļa no Sezana skaistās estētikas, kas rada iespaidu, ka redzamas formas, it kā mēs, skatoties, apstrādājam savu vidi. Mūsu fokuss sniedzas, lai aptvertu visu, bet ir iespēja detalizēti aprakstīt specifiku, tā vietā mēs redzam neskaidrus iespaidus un krāsu sajaukšanos visapkārt.

12. Kviešu lauks ar vārnām Autors Vincents Van Gogs

Kviešu lauks ar vārnām autors Vincents van Gogs , 1890, caur Van Goga muzeju Amsterdamā

Van Gogs ir uzgleznojis mokošu ainu. Vārnas šajā slavenajā gleznā, tikai divus vai trīs otas vēzienus, vai nu atstāj vai atgriežas kviešu laukā. Šķiet, ka nakts melns lēnām apņem dienas zilo; ceļš vijas prom no skata. Van Goga glezniecības stils spēj tik labi iedarboties uz formu, ka mēs zinām, uz ko skatāmies, bet tajā pašā laikā šķiet, ka krāsas pauž vairāk, nekā tās ietver.

Van Goga spēcīgais krāsu lietojums un viņa glezniecības metode kopā veido emocionāli uzlādētu gleznu. Melnums, kas sūcas cauri zilajām debesīm, vēsta par nenovēršamu katastrofu; vārnas ir kā plaukstošs nemiers. Van Goga spēcīgā emocionālā rezonanse ar savu tēmu rada šo pievilcību ekspresionisms kas pārveido dabisko ainavu emocionālā ainavā.

vienpadsmit. Taiti ainava Autors Pols Gogēns

Taiti ainava autors Pols Gogēns , 1891, izmantojot Mineapolisas Mākslas institūtu

Gogēns Slavenā glezna deviņpadsmitā gadsimta beigu mākslā ienes svaigu dzīvīgumu. Ir brīnišķīga melodija, ko rada bagātīgā krāsa. Gogēnam ir izdevies siltums no antireālistiskas krāsu shēmas, un šajā ziņā glezna ir reālistiskāka šim eksperimentālajam pieskārienam. Vientuļā figūra nes līdzi krājumus, kamēr ceļmalā gaida suns. Dzelteno lauku mijas ar bagātīgu zaļās un oranžās krāsas gradāciju. Krāsas skatītājam izceļ sauli.

Gogēnam bija apnicis Francija, un viņš bija devies uz Taiti, lai atjaunotu glezniecības baudu un atdzīvinātu izteiksmes spēju. Šajā dinamiskajā ainavas ainā mēs varam redzēt, ka Gogēns piedāvāja alternatīvu dabiskai gleznošanai, gleznojot šādā izteiksmīgā veidā. Ar šo jauno metodi ainava ir ne tikai estētiski patīkama, bet arī attēls sāk darboties kā brīvas izteiksmes simbols, ko netraucē kontrolēts naturālisms .

10. Rozā mākonis, Antibas Autors: Pols Signaks

Rozā mākonis, Antibas autors Pols Signaks , 1916, caur Tēlotājmākslas muzeju Bostonā

Signac s stils atgādina mozaīku tās smalki sajauktajās krāsās. Tā ir gandrīz ideāla abstrakcija no dabas, vienlaikus piederot impresionistiskajam noskaņojumam, kas zina, ka šis patīkamais attēls nekad vairs nepastāvēs. Signaka mākonis ir saules sūtnis; tas notur gaismu un izkliedē to pa audeklu jaukā displejā. Viena bura ir maza izmēra, viegli dreifējot savā atspulgā.

Signac's puantilists tehnika novieto nelielus krāsu laukumus blakus, lai paralēli krāsu gradācijām, ko mēs redzam dabā; kā mūsu smadzenes apstrādā gaismas un krāsu ietekmi. Signac iesaldē šo brīdi laikā, lai atjaunotu to kā dabisku atmiņu, kas mums varētu būt par vientuļu buru.

9. Atdalīšana Autors Edvards Munks

Atdalīšana autors Edvards Munks , 1896, caur Munka muzeju, Oslo

Munch viņam bija caururbjoša spēja izteikt iekšējo drāmu ne tikai individuālās dusmas, bet arī kaislību starpā, kas pastāv starp diviem indivīdiem. In Atdalīšana , vīrietis atkrīt, satvēris sirdi, kas, šķiet, ir izlijusi uz viņa rokas – viņam tā ir jānotur, lai paliktu dzīvs. Sievietes simbols tagad pārtop apkārtējā vidē, kļūstot par daļu no pludmales un debesīm. Šī slavenā glezna ir brīnišķīga metafora tam, kā mīlestības atmiņa saglabājas fiziskajā pasaulē.

Munka glezniecības stils uzsver iekšējās emocijas un to, kā šīs iekšējās emocijas reaģē uz apkārtējo pasauli. Munkam nav jāpēta krāsu vai formas precizitāte, lai viņš varētu parādīt to, ko vēlas. Viņš ir gleznojis bloku krāsās, sniedzot skatītājam šīs acīmredzamās figūras. Mēs lielu daļu vīrieša saprotam tikai pēc dažām sejas detaļām; tā vairāk ir krāsa. Nedaudz 'neuzmanīgā' krāsas uzklāšana papildina šo tiešo un spēcīgo atdalīšanas sajūtu.

8. Improvizācija 28 (otrā versija) Autors Vasilijs Kandinskis

Improvizācija 28 (otrā versija) autors Vasilijs Kandinskis , 1912, caur Gugenheima muzeju Ņujorkā

Kandinskis ’s abstrakcijas bija ļoti ietekmīgas divdesmitajā gadsimtā. Tas demonstrēja estētisku kvalitāti, ka glezniecībā nav jābūt objektam, kas izraisītu emocijas un meditāciju. Kandinska nosaukums šai slavenajai gleznai, Improvizācija, atgādina saviem skatītājiem noteiktu muzikalitāti, kurai viņš cenšas līdzināties caur krāsu un līniju. Kandinskis noteikti apzinājās raksturīgo sajūtu veidošanu, no kuras sastāv uztvere. In Improvizācija 28, mēs varam izšķirt sejas, acis, ainavu, mājas bez sakarīgas telpas. Faktiski formas, ko mēs redzam, ir tikai līnijas un krāsas, kuras, mūsuprāt, ir šīs pazīstamās lietas.

Kandinskis lūdz skatītāju novērtēt skaņdarbu tāpat kā skaņdarbu. Tas ir tas, kā cilvēks izjūt harmonisku kustību cauri skaņdarbam, sekciju kontrastiem un skaņas dinamiku. Skaistumu varam atrast arī līnijā un krāsā bez sakarīgas ‘jēgas’ vai priekšmeta.

7. Lielie zilie zirgi Autors: Francs Marks

Lielie zilie zirgi autors Francs Marks , 1911, izmantojot Walker mākslas centru Mineapolē

Francs Marks kompozīcija ir formu kaskāde. Maigums, ar kādu viņš komponējis zirgus un atspoguļojas vidē, rada mūzikas cienīgu harmoniju. Mārcis iegūst daudz, izņemot savu antireālistisko krāsojumu. Zilie zirgi ir mierīgi, majestātiski, gandrīz debešķīgi. Viņu ganību galvas izraisa viegluma un komforta sajūtu, maltītes un kopības sajūtu. Pamatkrāsu pretstatījums satiek skatītāju mierinošā izteiksmē.

Francim Mārcim ir izdevies izteikt dabas rāmumu bez naturālisma. Ziloņkaula koki plūst cauri audeklam. Nekas šajā attēlā nešķiet satraucošs vai griezīgs. Tas viss plūst šajā jutekliskajā krāsā, radot formas vienotību. Šī vienkāršā zirgu ganīšanās aina ir pārveidota harmoniskā dabas novērtēšanā, Markam šajā slavenajā gleznā izmantojot krāsas.

6. Nemierīgais ceļojums Džordžo de Čiriko

Nemierīgais ceļojums Džordžo de Širiko , 1913, izmantojot MoMA, Ņujorka

Chirico Klaustrofobiskā kompozīcija satrauc mūsu perspektīvu kā noraizējies prāts, kas pārāk daudz uzmanības pievērš sev. Tomēr tukšums šajā slavenajā gleznā, neskatoties uz to, ka audekls ir piepildīts ar formām, ir ievērojams savā efektā. De Chirico ir labi pazīstams ar savu mīklaino stilu, un šeit mēs varam redzēt, kāpēc. Vilciens kā nepacietīgs izpūš savus dūmus aiz īsas ķieģeļu sienas. Vilciena spēks un skats ir draudīgs, atgādinot skatītājam par sprostos ievietotu zvēru.

De Chirico bija ietekmes avots Sirreālisti kuri uzskatīja, ka ir viņu priekštecis savā spējā attēlot iekšējos prāta stāvokļus. Viņa ēnainās kolonādes ir noslēpumainas, priekšnojautas un vientulības pārņemtas. Audekla secība ir stingra un ierobežojoša. Ar arhitektūras formām de Chirico ir izdevies izraisīt kaut ko no iekšējā Es.

5. Riteņbraucēja dinamisms Autors: Umberto Bočoni

Umberto Bočoni Riteņbraucēja dinamika, 1913, Pegijas Gugenheimas kolekcijā, Venēcijā

Bočoni Futūrists glezna slavē kustību un ātrumu. Riteņbraucējā, kas ir abstrahēta virknē formu, ir kaut kas krāšņs. Līdzīgi kā Kubists metodi, Boccioni spēlējas ar to, kā mēs uztveram formu, kad tā ir kustībā. Runa ir par racionālās telpas strikto formu izlaušanu, lai iekļūtu jaunā telpā, kur formas ir destabilizētas un brīnišķīgas.

Boccioni krāsa papildina šo ātruma sajūtu; tas rada estētiku ārpus kustības. Zilā krāsa augšējā labajā stūrī ātri ieplūst centrā, kur to kompensē zeltaini dzeltenā krāsa. Zilo krāsu vēl vairāk uztver vīrieša seja, ko atpazīst tikai pēc vispārējām līnijām. Balts izplūst no pulsējošiem dzelteniem, purpursarkaniem un ziliem, kā vilciens, kas izmet savus dūmus, lai gan tie ir tikai riteņi. Boccioni riteņbraucējs ir apņēmīgs un skaists, sniedzot mums jaunu vizuālo novērtējumu par ātrumu.

Četri. Mīļotāji Autors Renē Magrits

Mīļotāji autors Renē Magrits , 1928, izmantojot MoMA, Ņujorka

Magrits bija rotaļīguma meistars un iet de Chiriko pēdās par viņa divdomību un mīklaino rezonansi. Šajā slavenajā gleznā Magrits mūs ievilina ar neparastu gleznu, kurā redzamas divas figūras — mīļotāji — skūpstās. Viņi nekad nepieskaras, jo viņu galvas ir ietītas baltos palagos. Ko mēs no tā varam izdarīt? Mums nekas no tā nav jādara, lai gan prāts ir pieradis to darīt – vai runa ir par divu indivīdu nespēju nekad īsti redzēt viens otru, saprast viens otru?

Magrita ļoti reālistiskais glezniecības stils rada lielisku iespēju izjaukt šo reālismu, izmantojot viņa noslēpumu. Magrita tēls ir humoristisks. Skūpsts, kas šķiet tik kaislīgs, nokrīt, lai ietekmētu. Abos mīļotajos ir pārliecība, kas padara baltos palagus absurdākus. Magritam patika psiholoģijas un filozofijas mīklas, un viņam bija pārsteidzoša spēja atveidot šādas mīklas uz audekla.

3. Gērnika Autors: Pablo Pikaso

Gērnika autors Pablo Pikaso , 1937, izmantojot Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzeju Madridē

Pikaso 1936. gada bombardēšanas pārsūtīšanu Gērnika ir spēcīgs iznīcināšanas simbols. Pikaso saprata, ka naturālisms nebūtu tik efektīvi attēlojis terora pieredzi kā viņa kubisma metode. Audekls mums šķiet haotisks un grūti interpretējams; monohromatisma izmantošana, vaļīgas, daļējas formas un figūras izkropļojumi. Šīs vienas ēkas iekšpusē formas ir saplacinātas un sadrumstalotas.

Iznīcināšanas realitāte ir iznīcinājusi reprezentācijas veidu. Pikaso uzskata, ka jebkura veida naturālisms liktu audeklā saprātu un mākslīgumu, kas sabojātu Pikaso nozīmi un spēku. Bombardēšana un iznīcināšana ir formu sadrumstalotība, izraisot haosu.

divi. Narcises metamorfoze Autors Salvadors Dalī

Narcises metamorfoze autors Salvadors Dalī , 1937, caur Tate, Londona

Dalī meditācija par Narcises mīts ir lieliski precīzs, bet nenotverams attēls. Dalī interesē tas, kā mēs uztveram un kāda ir mūsu uztvere. Mēs varam redzēt, kā Dalī izmanto dubulto ņemšanu, kad mēs uztveram objektu kā kaut ko citu, pirms mēs saprotam, kas tas ir. Lai gan Dalī un Sirreālisti , viņi prātotu, kura uztvere ir “īsta” un ko mums stāsta mūsu bezsamaņa; kā mēs sevi maldinām.

Dalī glezniecības stils, ko viņš dēvētu par 'ar roku apgleznotu krāsu fotogrāfiju', ietver gan realitāti, gan maldus. Narcises akmeņainā figūra pārvēršas rokā, kas tur olu, kas uzzied narcisi. Dalī pretstata ritošo laiku uztverei, reālai vai maldinātai, lai sniegtu jaunu vizuālu Narcises mīta izpēti – mītam, kam ir tik daudz sakara ar uztveri. Tas ir par to, kā mēs uztveram sevi un kā mūs uztver citi.

1. Nighthawks Edvards Hopers

Nighthawks autors Edvards Hopers , 1942, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Piltuves Slavenā glezna šeit atgādina de Chirico ar savu vientulības sajūtu, ko izraisa arhitektūra. Hopers tomēr ir izvēlējies reālisms lai sasniegtu šo efektu. Lielajā logā ir redzami daži cilvēki naktī mākslīgā apgaismojumā, un iela ārā ir auksta, tukša un bez skaņas. Šķiet, ka divi vīrieši pie bāra atspoguļo viens otru, sieviete sarkanā izskatās tukša, un vecs vīrietis apkopj bāru.

Ir nenoliedzama stagnācijas sajūta. Tik ļoti, ka tas skatītāju satrauc. Hopers ir paaugstinājis mazā laika joslu, lai attēlotu kaut ko pārliecinošu par cilvēka dzīvi; par vientulību un vientulību; par gaidīšanu; par to, kā mūsu laiks tiek pavadīts vientuļajā naktī. Hopera reālisms to ienes mājās ar spēku. Ierobežotais skats, it kā noķerts, ejot garām, it kā uzsver šo individualitātes attālumu.

Slavenu gleznu zinātkāre

Izpētot slavenas gleznas, mēs meklējam savu estētisko izjūtu un to, kā tas atspoguļo mūsu pašu izpratni par sevi un pasauli. Mums bieži tiek rādītas slavenas gleznas, kas ir redzētas plašākā kultūras kontekstā, lai radītu skaistuma un pieredzes sajūtas, ar kurām mēs visi varam būt saistīti. Tomēr šīs gleznas dažkārt netuvojas mūsu pašu pasaules izjūtām. Mums ir jāuzņemas pašiem sava neoficiālā glezniecības izglītība, lai atrastu un novērtētu savu vizuālo valodu.