Pretrunīgi vērtētā Santjago Sjerras māksla

Santiago sierra tetovējumu līnija

Santjago Sjerras mākslā bieži ir iekļautas marginalizētas cilvēku grupas, piemēram, imigranti, seksa darbinieki, patvēruma meklētāji un cilvēki ar zemiem ienākumiem. Parasti mākslinieks viņus nolīgst, lai veiktu niecīgus un neērtus darbus, piemēram, vairākas stundas sēdētu kastē, nokrāsotu blondus dabiski tumšos matus vai par samaksu uz muguras uztetovētu līniju. Santjago Sjerra darbā parasti ir atsauces uz tādām tēmām kā sociālā nevienlīdzība, kapitālisms, morāle un darbs.





Kas ir Santjago Sjerra?

santiago sierra foto

Santiago Sierra fotoattēls , izmantojot The Art Newspaper

Spāņu mākslinieks Santjago Sjerra dzimis 1966. gadā Madridē. Viņš studēja Madridē, Hamburgā un Mehiko, kur arī dzīvoja četrpadsmit gadus. Sjerra sacīja, ka viņa dzīvi visvairāk ietekmēja Meksika. Mākslinieks pievienots : Meksikā jūs kļūstat par daļu no augstākajiem sabiedrības līmeņiem, jo ​​esat eiropietis. Šāda veida jautājumi bija ļoti svarīgi, lai saprastu, cik smagi darba apstākļi ir dažās pasaules daļās.



Viņa darbu kopums sastāv no maisījuma performances māksla , instalācijas māksla , un skulptūra kas bieži tiek dokumentēti, izmantojot video un fotoattēlus. Viņa darbus raksturo minimālisma estētika. Sjerra koncentrēšanos uz minimālismu savā mākslā skaidroja, sakot, ka tas palīdz izvairīties no uzmanības novēršanas un ka tas ir lētāk un vieglāk transportējams, ja tas ir kubisks. Mākslinieks un viņa darbi ir pazīstami kā pretrunīgi vērtēti viņa mākslas morāli apšaubāmā rakstura dēļ.

santiago sierra kartona kastes

Strādniekiem, kuriem nevar samaksāt, atlīdzina, lai viņi paliktu kartona kastēs autors: Santjago Sjerra , 2000, izmantojot BOMB



Santiago Sierra nesen izgatavots virsraksti ar saviem plāniem iemērc Lielbritānijas karogu kolonizēto tautu asinīs. Darbs bija atcelts sociālo mediju pretreakciju dēļ, ko vadīja Austrālijas pamatiedzīvotāju mākslinieki. Viens no viņa agrākajiem līdzīgi strīdīgajiem darbiem bija tas, ka patvēruma meklētāji sēdēja kastēs četras stundas dienā. Viņiem nebija atļauts maksāt par darbu saskaņā ar likumu Vācijā, kurā viņi lūdza patvērumu. Līdz ar to tiek saukts 2000. gada gabals Seši cilvēki, kuriem nav atļauts maksāt par sēdēšanu kartona kastēs . Apskatīsim galvenās performances un instalāciju mākslas kustību tēmas, lai labāk izprastu Santjago Sjerru un viņa darbus!

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Izrādes māksla

marina abramovic performance art

Mākslai jābūt skaistai, māksliniekam jābūt skaistam priekšnesumam Marina Abramoviča , 1975, izmantojot Christie’s

Pat ja tādi ir agrākie piemēri Performances mākslas termins radās 1970. gados, lai vispārīgi apzīmētu īslaicīgu māksliniecisku dzīvu darbību. Tas ietvēra tādas lietas kā Notikumi , ķermeņa māksla, pasākumi un partizānu teātris. Daži no svarīgākajiem kustības māksliniekiem ir Marina Abramoviča , Joko Ono, Kerola Šnīmane , Vito Akonči, Džozefs Bojs , un Kriss Bērdens.

Performances mākslas darbu tēmas bieži ir saistītas ar sociālo kritiku, feminismu un izaicinošiem tradicionālajiem vizuālās mākslas medijiem, piemēram, tēlniecībai un glezniecībai. Kustības revolucionārais un politiskais gars tika pārstāvēts daudzās, bieži vien ļoti pretrunīgās izrādēs, kas pārkāpa mākslas, kā arī mākslinieka un publikas robežas. Marina Abramoviča strādāt Ritms O Piemēram, māksliniece aicināja auditoriju izmantot 72 piedāvātos objektus uz viņas pēc vēlēšanās. Priekšmetos bija roze, žilete un skalpelis. Kamēr izrādes sākums bija salīdzinoši nekaitīgs, vēlāk skatītāji kļuva agresīvāki, pakļaujot Abramoviču seksuālai vardarbībai un pārgriežot viņai ādu pie rīkles, lai dzertu viņas asinis. Izrāde radīja jautājumus par to, cik tālu cilvēki ies, ja viņiem būtu iespēja darīt ar cilvēku visu, ko viņi vēlas.



Uzstādīšana Art

Cornelia Parker instalācijas māksla

Aukstā tumšā matērija: eksplozijas skats autors Kornēlija Pārkere , 1991, izmantojot Tate Modern, Londona

Instalācijas māksla sastāv no liela mēroga un trīsdimensiju konstrukcijām, kas dažkārt ir īpaši izstrādātas, lai aizņemtu konkrētu telpu, piemēram, galeriju. Skatoties instalācijas mākslas darbu, skatītājam ir fiziski jāatrodas telpā, lai pilnībā izjustu darba efektu. To izmēra un novatoriskā dizaina dēļ šīs vietnei paredzētās instalācijas bieži izraisa spēcīgas emocijas vai noskaņojumu. Starp nozīmīgiem kustības māksliniekiem ir Yayoi Kusama , Kornēlija Pārkere, Džūdija Čikāga , Demjens Hērsts un Marsels Brūdtērs. Kornēlijas Pārkeres gabals Aukstā tumšā matērija: eksplozijas skats ir viens no liela mēroga instalācijas mākslas darba piemēriem. Britu armija māksliniekam uzspridzināja vecu šķūni, un Pārkers no jauna samontēja detaļas lielā instalācijā, kas atspoguļo precīzu brīdi, kad šķūnis eksplodēja.



Santjago Sjerras pretrunīgā māksla: kapitālisma un mākslas institūciju kritika

Santiago Sierra kastes tetovējums

(i) 250 cm līnija, kas uztetovēta uz 6 algotiem cilvēkiem (ii) strādniekiem, kuriem nevar samaksāt, atalgojums par uzturēšanos kartona kastēs autors: Santjago Sjerra , 1999-2000, izmantojot Christie’s

Daudzos Santjago Sjerras darbos cilvēki saņem samaksu par parastu vai pat nepatīkamu uzdevumu veikšanu. Naudas maiņa, lai darītu tādas lietas kā stāvam sienas priekšā uz vienu stundu, turot blokam līdzīgu struktūru , vai sēdēšana kartona kastē vairākas stundas parāda attiecības starp fizisko darbu, zemu atalgojumu un kapitālismu. Strādnieki, piemēram, muzeja darbinieki, daudziem cilvēkiem ir gandrīz neredzami un bieži vien paliek nepamanīti. Sjerras mākslā kļūst redzami strādnieki, viņu statuss sabiedrībā un fiziskais darbs. Kastes, kurās bija paslēpti Sjerras strādnieki, pat liecina par viņu neredzamību ikdienas dzīvē.



santiago sierra sienas uzstādīšana

7 veidlapas ar izmēriem 600 × 60 × 60 cm, kas konstruētas tā, lai tās turētu horizontāli pret sienu autors: Santjago Sjerra , 2010, izmantojot Kaldor Public Art Projects

Lai gan Sjerra bieži tiek kritizēta par izturēšanos pret strādniekiem un viņu demonstrēšanu, veicot šos uzdevumus, daudzi cilvēki, lai izdzīvotu, ikdienā ir spiesti strādāt neērtos vai pat kaitīgos apstākļos. Atšķirība starp šiem gadījumiem un Sjerras mākslu ir tāda, ka cilvēkiem ir jāsastopas ar šiem neērtajiem apstākļiem.



In an intervija , Santjago Sjerra teica: Nu, mani sauc par izmantotāju. Berlīnes Kunstwerke mani kritizēja, jo man bija cilvēki sēžot četras stundas dienā, bet viņi nesaprata, ka nedaudz tālāk gaitenī apsargs pavada astoņas stundas dienā uz kājām. […] Daudzi cilvēki, kuri izsaka šo kritiku, nekad savā dzīvē nav strādājuši; ja viņi domā, ka ir šausmas četras stundas sēdēt paslēptiem kartona kastē, viņi nezina, kas ir darbs.

Santjago Sierra Venēcijas biennāle 2003

Barbaras Klemmas foto no Santjago Sjerras Spānijas biennāles paviljona projekta , 2003, izmantojot Staedel muzeju, Frankfurti

Mākslas institūciju kritizēšana ir vēl viens svarīgs Santjago Sjerras darba aspekts. Vienā no saviem projektiem viņš runāja par šo vārdu Spānija uz Spānijas paviljona fasādes ar melnu plastmasu 2003. gada biennāles laikā Venēcijā. Viņš arī aizzīmogoja paviljona ieeju ar plēnes blokiem, un cilvēkiem bija jāapiet ēka un jāuzrāda uniformās tērptiem apsargiem savas Spānijas pases, lai iekļūtu ēkā. Tie, kuriem izdevās iekļūt paviljonā, neatrada neko citu kā tikai iepriekšējās izstādes paliekas. Pēc Sjerras teiktā, tukšais paviljons pārstāvēja nāciju politisko uzbūvi, jo valstis neeksistē.

Sjerra komentēja šo projektu un kritizēja biennāles ekskluzivitāti intervija : Biennāles kontekstā mēs visi spēlējam ar nacionālo lepnumu, un es gribēju to atklāt kā katra paviljona galveno sistēmu. Man bija jautri aizklāt vārdu España uz ēkas fasādes […] — jo nevar aizmirst, ka valstis, kas piedalās biennālē, ir visspēcīgākās valstis pasaulē. Es domāju, ka Etiopijai nav paviljona.

Sociālā nevienlīdzība un morāle Santjago Sjerras darbā

santiago sierra tetovējumu līnija

160 cm līnija, tetovēta uz 4 cilvēkiem autors: Santjago Sjerra , 2000, izmantojot Tate Modern, Londona

Santjago Sjerras darbs 160 cm līnija, tetovēta uz 4 cilvēkiem ir video ar aktu, kas notika Spānijā 2000. gadā. Darbā ir četri seksa darbinieki, kuri bija atkarīgi no heroīna un kuriem tika samaksāts par viņu piekrišanu uz muguras uztetovēt līniju. Maksājums bija vienāds ar vienu heroīna šāvienu, kas bija aptuveni 12 000 pesetu jeb aptuveni 67 ASV dolāri. Māksliniece videoklipam pievienotajā tekstā precizēja, ka sievietes par fellatio parasti prasa 2000 vai 3000 pesetu jeb aptuveni 15 līdz 17 dolārus. Darbs bieži tiek uzskatīts par amorālu un kā iesaistīto sieviešu ekspluatāciju. Sjerra tomēr strīdas ka tetovējums nav problēma. Problēma ir sociālo apstākļu esamība, kas ļauj veikt šo darbu.

Darbojas kā 160 cm līnija, tetovēta uz 4 cilvēkiem Sierra koncentrējas uz spriedzi, kas radīta starp priviliģētā un bagātā skatītāja attiecībām, kurš nodarbojas ar un potenciāli pērk mākslu, un no narkotikām atkarīgiem seksa darbiniekiem, kuriem nav pieejams pienācīgs medicīnisks un finansiāls atbalsts. Sjerra izceļ ekonomiskos, politiskos un sociālos apstākļus, kas veicina šos kaitīgos darba aspektus.

santiago sierra cilvēki, kas saskaras ar sienu

Cilvēku grupa, kas saskaras ar sienu autors: Santjago Sjerra , 2002, izmantojot Lisson galeriju, Londonu

Vēl viens darbs sauc Personu grupa, kas saskaras ar sienu kas, cita starpā, notika Teita Modernā muzejā, parāda sieviešu rindu, kas stāv pie sienas. Sievietes, kuras piedalījās izrādē, bija bezpajumtnieces un saņēma maksājumu, kas sedz izdevumus par uzturēšanos hostelī uz vienu nakti. Viņiem tika dots norādījums stāvēt pret sienu un nekustēties vienu stundu. Nostāju, kas atgādina kopīgu sodu, Sjerra izvēlējās apzināti.

Lai gan dažiem skatītājiem priekšnesumu skatīties varētu būt neērti, darbs nepalielina bezpajumtnieku stigmatizāciju. Tas kalpo tam, lai skatītājs sāpīgi apzinātos negatīvo statusu un attieksmi, kas šai cilvēku grupai bieži ir jāiztur. Izkārtojot sievietes muzejā, skatītājs nevar viņas ignorēt, kā to darītu daudzi uz ielas, taču viņām nav citas izvēles, kā vien konfrontēt sevi ar šo problēmu.

Santjago Sjerras darbs pievērš uzmanību kopienām, kuras tiek ignorētas, ignorētas, izstumtas un izmantotas. Viņa mākslā kļūst redzami cilvēki, kas ir bezpajumtnieki, bezdarbnieki, seksa darbinieki, narkomāni, nelegālie imigranti un iztur fizisku darbu. Sjerrai vienlīdzība ir viena no sabiedrības prasībām lauztie solījumi tāpēc viņa māksla pievēršas tādām tēmām kā nepārtraukta nevienlīdzība, kapitālisms un mazāk redzamās sabiedrības grupas.