Džozefs Bojs: Vācu mākslinieks, kurš dzīvoja kopā ar koijotu

Fotogrāfija bez nosaukuma Džozefs Bojs, 1970 (pa kreisi); ar Jauns Džozefs Bojs , 1940. gadi (pa labi)

Džozefs Bojs bija vācietis Plūsma un multimediju mākslinieks. Viņa darbs ir pazīstams ar plašo ideoloģijas un sociālās filozofijas izmantošanu, ko viņš izmantoja kā komentāru Rietumu kultūrai. Viņu atceras kā vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem ar eklektisku daiļradi, kas aptver medijus un laika posmus. Lasiet vairāk, lai padziļinātu ieskatu viņa pretrunīgajā dzīvē un karjerā.

Džozefa Boisa pretrunīgi vērtētais priekšvēsture

Jauns Džozefs Bojs , 1940. gadi, caurProa fonds, Buenosairesa

Džozefs Bojs dzimis 1921. gada maijā Krēfeldē, Vācijā, mazā pilsētiņā tālu uz rietumiem no Vācijas galvaspilsētas Berlīnes. Vācu mākslinieks, dzimis laikmetā, kurā valda politiski nemieri, dzīvi, kas ir brīva no kara, nevarēja dzīvot līdz pat divdesmito gadu beigām. Vācijai bija jācīnās gan ar Pirmo, gan Otro pasaules karu Boisa dzīves pirmajās divās desmitgadēs, mieru neatrodot līdz 40. gadu otrajai pusei.

Atšķirībā no viņa protežē un pretrunīgi vērtētā mākslinieka, Anselms Kīfers , Džozefs Bojs nebija brīvs no līdzdalības Otrajā pasaules karā, Trešā reiha valdīšanas laikā. Faktiski Beuys bija biedrs Hitlera jaunatne piecpadsmit gadu vecumā un brīvprātīgi lidoja tajā gaisa spēki divdesmit gadu vecumā. No šīs pieredzes Beuys izveidoja stāstu par sevi kā mākslinieku.

Pēc Džozefa Beuisa teiktā, viņa lidmašīna nogāzusies Krimā (Ukrainas zemes joslā, kurā bieži notiek teritoriālās cīņas), kur viņu atklāja tatāru cilts pārstāvji un viņš kļuva vesels. Boisa stāstos cilts pārstāvji dziedināja viņa ķermeni, ietinot viņa brūces taukos, un uzturēja siltumu, aptinot Boisu ar filcu. Tur viņš palika divpadsmit dienas, līdz viņu varēja atgriezt militārajā slimnīcā, lai atveseļotos.

Krimas tatāre, deportācija pirms Otrā pasaules kara , izmantojot Radio Brīvā Eiropa / Radio Brīvība

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Pēc atveseļošanās Džozefs Bojs piedzīvos garīgu pamošanos, viņš pamestu Luftwaffe un sāktu ceļu, lai kļūtu par konceptuālās mākslas ikonu, kāds viņš ir šodien. Protams, tā stāsts turpinās, izņemot to, ka Beuys stāsts, iespējams, ir nepatiess. Iespējams, viņa pirmais iebrukums mītismā un mākslinieciskajā izpildījumā, vācu mākslinieka stāsts par viņa paša vēsturisko glābšanu ir atmaskots, jo Boīsa avārijas laikā šajā apgabalā nedzīvoja neviens tatārs. Arī Beuys nebija pazudis kādu laiku pēc avārijas; medicīniskajos dokumentos norādīts, ka viņš tajā pašā dienā nogādāts medicīnas iestādē. Ieraksti liecina, ka Beujs arī palika militārajā dienestā līdz Trešā Reiha kapitulācijai 1945. gada maijā.

Tomēr Džozefa Boisa mitoloģiskais stāstījums par viņa paša nāves tuvuma pieredzi iezīmē pirmo oficiālo vācu mākslinieka iebrukumu konceptuālā māksla , pat tuvojas veiktspējai. No šīs izdomātās pasakas Bojs atvasināja lielāko daļu alegoriju un simbolu, kas kļūtu par viņa mākslas stila noteicēju.

Konceptuālā māksla un šamanisms

Fotogrāfija bez nosaukuma Džozefs Bojs , 1970, izmantojot Fine Art Multiple

Kad Otrais pasaules karš bija beidzies, Džozefs Bojs beidzot sāka īstenot savu ilglaicīgo sapni būt par mākslinieku. Būdams filozofs līdz sirds dziļumiem, Bojs pirmām kārtām bija domu radītājs, un no šīm dziļajām domām gandrīz kā pēcpārdomām bija jānāk viņa mākslas darbiem. Šķita, ka viņš savus priekšnesumus veidoja tā, it kā tie būtu sapņi, dīvainu attēlu neverbālas secības, kas skatītājam tomēr atklāja universālas patiesības.

Savas mākslinieciskās prakses tracinošā rakstura dēļ Beuys ir saņēmis vairākas mākslinieka etiķetes. Starp žanriem, kuros tiek ievietota Beuys māksla, ir Fluxus, Happenings un pat Neoekspresionisms , par dezorientējošo telpas un laika izmantošanu kā atmiņas piesaukšanu (līdzīgi kā Beuys skolniekam, Anselms Kīfers ). Tomēr pēc visām šīm etiķetēm vārdam, kas vācu māksliniekam ir pielipis niknāk par jebkuru citu šamanis . Starp viņa mītiskajiem aizmugures stāstiem, dīvaino attieksmi pret fizisko telpu un laiku un gandrīz nemierīgo veidu, kādā viņš pārvietojās no vienas vietas uz otru, Beuys bieži tika teikts, ka viņš ir vairāk kā garīgais ceļvedis, nevis mākslinieks.

Protams, tas zināmā mērā bija tā, kā Džozefs Bojs bija iecerējis. Pēc Luftwaffe pavadītā laika Beujs uzskatīja, ka ir ļoti steidzami jāatgādina cilvēcei par tai piemītošo emocionalitāti. Viņš cīnījās ar 'racionalitātes' pieaugumu, jo šķita, ka tas pārņēma cilvēci, un viņš centās integrēt savu ikdienas eksistenci ar savas mākslinieciskās šamaņa personības rituālismu.

Vācu mākslinieks un izrāde

Kā izskaidrot attēlus mirušam zaķim Džozefs Bojs , 1965, Schelma galerijā Diseldorfā, izmantojot Phaidon Press

Beuys izrādes gabali gandrīz vienmēr koncentrējās uz auditoriju, kas ir aculiecinieks, kā vācu mākslinieks pats pabeidz kādu darbību. Vienā no viņa slavenākajiem (un pretrunīgākajiem) mākslas darbiem, Kā izskaidrot attēlus mirušam zaķim , skatītāji pa nelielu logu vēroja, kā Džozefs Bojs nes beigtu trusi pa mākslas galeriju un čukstēja katra mākslas darba skaidrojumus tai stingrajā ausī.

Notikums 1965. gadā, divdesmit gadus pēc Otrā pasaules kara beigām un Beuys ienākšanas mākslas pasaulē, Bojs pats bija vācu avangards. ASV, Alans Kapovs un citi ziemeļaustrumu mākslinieki bija izvirzījuši notikumu Amerikas mākslinieciskās apziņas priekšplānā. Tomēr bija vajadzīgs laiks, lai žanrs izplatītos visā pasaulē, un Beuys bija viens no pirmajiem vācu māksliniekiem, kas eksperimentēja ar šo jauno neteātra izpildījuma veidu.

Pagalms autors Allans Kaprovs, fotografējis Kens Heimens , 1961, izmantojot Artforum

Notikumi uzplauka nevis, kā norāda tā nosaukums, spontanitātes per se, bet drīzāk to īsuma un negaidītā rakstura dēļ. Par joprojām plaukstošās Fluxus kustības priekšteci var uzskatīt visu, kas apstrīdēja cerības un izvairījās no izskaidrošanas, un to īstenošanas un stili bija ļoti atšķirīgi. Džozefs Bojs savas karjeras laikā izstrādāja priekšnesuma stilu, kas prasīja no skatītāja daudz garīga un garīga darba, kā viņš apraksta:

Problēma slēpjas vārdā “izpratne” un tā daudzos līmeņos, kurus nevar ierobežot tikai ar racionālu analīzi. Iztēle, iedvesma un ilgas liek cilvēkiem saprast, ka arī šiem citiem līmeņiem ir nozīme izpratnē. Tam ir jābūt reakcijas uz šo darbību pamatā, un tāpēc mans paņēmiens ir bijis mēģināt meklēt enerģijas punktus cilvēka spēka laukā, nevis pieprasīt īpašas zināšanas vai reakcijas no sabiedrības. Es cenšos izcelt radošo jomu sarežģītību.

Džozefs Bojs un koijots

Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es Džozefs Bojs , 1974-1976, izmantojot Medium

Desmit gadus vēlāk Džozefs Bojs atkal izraisīja gan interesi, gan strīdus ar savu visu laiku slavenāko (vai bēdīgi slaveno, atkarībā no tā, kam jautā) performances mākslas darbu. Tiesības Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es , vācu mākslinieks veltīja sevi tam, lai nedēļu dzīvotu amerikāņu galerijā ar dzīvu koijotu. Trīs dienas viņš astoņas stundas dienā pavadīja vienatnē ar dzīvnieku (aizņēmies no tuvējā zoodārza), daloties ar to filca segas un salmu un avīžu kaudzes.

Lai gan filcs ir arhetipisks simbols, ko Beuys izmantoja, lai attēlotu aizsardzību un dziedināšanu, koijots bija jauna Beuys izvēle. Iestudēts gada karstumā Vjetnamas karš , koijots pārstāv ilggadējo indiāņu mitoloģiju par koijotu kā viltnieka garu un gaidāmo pārmaiņu vēstnesi. Bojs kritizēja Ameriku par tās vardarbīgajām darbībām gan pagātnē, gan tagadnē, un daži interpretē šo uzstāšanos kā izaicinājumu Amerikas Savienotajām Valstīm stāties pretī tās rasistiskajai pagātnei , un izlaboties ar šīs zemes pamatiedzīvotājiem.

Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es Džozefs Bojs , 1974-1976, izmantojot Medium

Uzsverot saziņu un pacietību, mijiedarbojoties ar daļēji savvaļas koijotu,Džozefs Bojs argumentēja Amerikas vajadzību pēc komunikācijas un sapratnes, nevis bailēm un reakcionāras uzvedības. Viņš tika nests iekšā un ārā no galerijas, ietīts filcā, it kā nevēloties staigāt pa tik netaisnīgo Savienoto Valstu teritoriju.

Lai arī cik novatorisks ir Beuys, šis darbs ir saņēmis tikai kritiku par pretrunīgu mākslu. Daži apgalvo, ka darbs ir pārāk reduktīvistisks, un citi uzskata, ka tas ir aizskarošs un nedzirdīgs, pārstāvot Amerikas pamatiedzīvotājus kā savvaļas dzīvniekus. Neatkarīgi no joprojām pastāvošajām pretrunām, Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es ir palicis Džozefa Beuisa štāpeļšķiedrām.

Džozefa Boisa vēlākā konceptuālā māksla un nāve

Foto no 7000 ozolu Džozefs Bojs , 1982-1987, izmantojot Medium

Kad Bojs novecoja, viņš sāka vēl vairāk paplašināt savu interešu loku. Viņš konceptualizēja atvērtas mākslas formas izveidi, kas varētu iesaistīt skatītājus nepārtrauktā sarunā, kas griežas ap garīgumu, eksistenci un politiku. Kamēr viņa agrīnie darbi, piemēram, Kā izskaidrot… un Man patīk Amerika … iesaistoties sociālajās struktūrās un filozofiskajā domāšanā saistībā ar politiku, vācu mākslinieks iztēlojās savu darbu augošu, mazāk pamanāmu — darbu, kas veikts pašā domas ietvaros. Šo darba stilu viņš nosauca par sociālo skulptūru, kurā sabiedrības kopums tiek skatīts kā viens masīvs mākslas darbs.

Džozefs Bojs paplašināja savu domāšanas veidu socioloģijas un konceptuālisma jomā, viņa konceptuālā māksla kļuva arvien neatšķirama no organizētas politiskās darbības. Vienā brīdī Beuys bija iesaistīts mākslas performancē (ar nosaukumu Tiešās demokrātijas organizācija ), kas konsultēja cilvēkus, kā efektīvi izmantot savu balsi, un izlika plakātus, kas mudināja Vācijas pilsoņus organizēt politisko diskusiju grupas par Marksisms un citu kreiso ideoloģiju.

7000 Oaks, Džozefs Beuiss, 1982, caur Teitu, Londonā

70. gados politiskās diskusijas koncentrējās uz vides aizsardzību. Visā pasaulē sliktā cilvēku attieksme pret planētu bija daudzu politisko sarunu priekšplānā, piemēram, Klusais pavasaris gūstot rekordlielu pievilcību amerikāņu vidū. Reaģējot uz šiem ekoloģiskajiem nemieriem, Džozefs Bojs debitēja ar mākslas darbu ar nosaukumu 7000 ozolu . Šajā gabalā Beuys noguldīja septiņus tūkstošus betona pīlāru pie Reihstāga Berlīnē. Kad patrons iegādājās vienu no šiem reprezentatīvajiem betona pīlāriem, Beuys iestādīja ozolu.

Džozefs Bojs pabeidza šīs un daudzas citas sociālās skulptūras, sasniedzot savas dzīves beigas. Līdz brīdim, kad viņš nomira no sirds mazspējas 1986. gadā, viņš bija sadarbojies ar tādām ievērojamām mākslas pasaules figūrām kā Endijs Vorhols un Nam June Paik , piedalījās dokumentus izstāžu sēriju un redzējis savu retrospekciju Gugenheimā.