Art

Sieviešu kustības pieaugums: 7 feminisma mākslas darbi, kas jums jāzina

feministiskā māksla sindija šermane sanja ivekoviča

Sanjas Ivekovičas grāmata “Papīra sievietes”, 1976–1977 (pa kreisi); ar Sindijas Šermenes 3. filmu bez nosaukuma, 1977 (pa labi)





70. gados sievietes mākslas vēsturnieces, piemēram, Linda Nočlina, organizēja feminisma izstādes, piemēram, 1976. Sievietes mākslinieces 1550-1950 LACMA. Šāda veida izstāde liecināja par esošo zināšanu trūkumu par sievietēm mākslas vēsturē un viņu izslēgšanu no lielākās daļas muzeju krājumu. Šajā laikā feminisma mākslas teorija sāka attīstīties kā prakse. Feministes mākslinieces savos darbos izmantoja dažādas stratēģijas, lai izvirzītu jautājumus par sieviešu politisko, sociālo un kultūras stāvokli sabiedrībā. Kad mēs skatāmies uz Sindijas Šermenes, Barbaras Krīgeres vai Džūdijas Čikāgas mākslu, mēs redzam nevis īpašu stilu, bet gan daudzveidīgu māksliniecisko pieeju. Šeit ir 7 svarīgi feminisma mākslas darbi, kas jums jāzina!



1. Sindijas Šermenes feministiskā māksla: 69 Beznosaukuma filmas kadri

filma bez nosaukuma joprojām 10 cindy Sherman

Filma bez nosaukuma Nr. 10 autors Sindija Šermena , 1978, izmantojot MoMA, Ņujorka

Sindija Šermena ir slavena amerikāņu māksliniece, dzimusi 1954. gadā. Lielāko daļu viņas darbu veido portreti, kuros viņa parasti iemieso kādu varoni. Viņas plaši slavētais seriāls sauc Filmas kadri bez nosaukuma sastāv no melnbaltām fotogrāfijām, kas tapušas septiņdesmito gadu beigās. Šajā sērijā Šermens pozē kā izdomāti varoņi no 1950. un 60. gadu filmām. Daudzas sērijas fotogrāfijas izskatās kā kadri, kas uzņemti no filmas ainām, kad notiek kaut kas nepatīkams vai biedējošs.



Lai saprastu Sindijas Šermenes sēriju un feminisma mākslu kopumā, mums ir jāaplūko Laura Mulveja 's pamatīgs eseja par vīrieša skatienu. Savā 1975. gada esejā Vizuālais baudījums un stāstījuma kino , Mulvejs analizēja, kā kamera skatās uz sievietēm Holivudas kino. Viņa to klasificēja kā kaut ko sauktu vīrieša skatiens – skatiens, kas objektivizē sievietes. Ar vīrieša skatienu sieviešu tēli tiek fetišizēti un attēloti kā pasīvi.

Sindijas Šermenes filma bez nosaukuma 3

Filma bez nosaukuma Nr.3 autors Sindija Šermena , 1977, izmantojot MoMA, Ņujorka

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tāpēc Sindija Šermena spēlē stereotipiskās sieviešu tēlus, ko Holivuda vēlas, lai mēs redzētu. Māksliniece rāda 1950. gadu Holivudas sievišķību kā masku. Veidojot savu feminisma mākslu, Šermena izmanto grimu, parūkas, rekvizītus, pozas un sejas izteiksmes, lai parādītu, ka tas, ko mēs redzam uz sudraba ekrāna, ir konstrukcija. Lai gan Šermena izmanto sevi kā modeli, fotogrāfijas ne vienmēr tiek saprastas kā pašportreti, jo māksliniece pozē kā iedomāts tēls.

2. Partizānu meitenes: Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai iekļūtu metā? Muzejs?

partizānu meitenes satika muzeju

Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai iekļūtu metā? Muzejs? autors Guerilla Girls , 1989, caur Tate, Londona



Partizānu meitenes raksturo sevi kā feministu aktīvistes māksliniekus. Grupa sastāv no daudziem anonīmiem dalībniekiem. Guerilla Girls feministiskie mākslas darbi atgādina plakātus un reklāmas stendus, ar kuriem viņi paziņo svarīgus politiskus vēstījumus. Ar vienkāršu, bet efektīvu tekstu un saukļu izskatu, Guerilla Girls mērķis ir parādīt, kā sievietes tiek diskriminētas mākslas pasaulē. Viņi runā ne tikai par pārstāvēto sieviešu mākslinieču trūkumu, bet arī par pārstāvēto krāsu mākslinieku trūkumu.

Savā 1989. gada gabalā Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai iekļūtu metā? Muzejs? Grupa Guerilla Girls norādīja uz milzīgajām atšķirībām starp The Met Museum attēloto sieviešu mākslinieču skaitu un sieviešu aktu skaitu tajās redzamajās gleznās. Darbā redzama gleznas pārveidota versija Lielais Odalisks franču neoklasicisma gleznotājs Žans Augusts-Dominiks Ingress . Odaliskas galvas vietā mēs redzam Gorillas masku. Sākotnēji darbs tika izveidots Ņujorkas publiskās mākslas fondam, taču vēlāk viņi to noraidīja. Tātad, lai darbu redzētu liels skaits cilvēku, Guerilla Girls noīrēja reklāmas laukumus Ņujorkas pilsētas autobusos. Viņu feministiskajiem mākslas darbiem vajadzētu palielināt izpratni par pastāvošo dzimumu nevienlīdzību dažādās radošajās nozarēs.



3. Barbara Krīgere: Bez nosaukuma ( Tā ir maza pasaule, bet ne, ja jums tā ir jātīra)

barbara kruger bez nosaukuma tīra mazā pasaule

Bez nosaukuma ( Tā ir maza pasaule, bet ne, ja jums tā ir jātīra) autors Barbara Kruger , 1990, izmantojot MOCA, Losandželosa

Barbara Krīgere ir vēl viena māksliniece, kas savos feministiskās mākslas darbos izmanto saukļus. Patērētāju kultūras un masu mediju ietekmē Krīgers atšifrē ziņojumus, ko mēs pastāvīgi saņemam no dažādām tirdzniecības vietām. Ar saviem tēlu tekstiem Krīgere uzdod jautājumus par to, kas rada uzvedības, apspiešanas, kultūras un identitātes kodus.



Daži no viņas saukļiem izklausās pēc pavēlēm. Tie gandrīz izraisa sajūtu, ka kāds varens stāsta mums, kā mums vajadzētu vai nevajadzētu uzvesties. Krīgere ir teikusi, ka tic attēliem un vārdiem ir tiesības pateikt mums, kas mēs esam un kas mēs neesam, kas mēs varam būt un kas mēs nekad nevaram būt.

Savā mākslā Krīgere norāda uz patriarhālo valodu un tēliem. Viņas izteikti feministiski darbi patīk Jūsu ķermenis ir kaujas lauks vai Tavs skatiens skar manu seju parādīt sievietes, kas pārņem tiesības uz savu ķermeni.



Viņas gabalā Tā ir maza pasaule, bet ne, ja jums ir jātīra tas, Krīgers pievēršas pēckara Amerikas piepilsētas dzīvesveidam. Slavenā feministe Betija Frīdana rakstīja par amerikāņu mājsaimnieču problēmām un problēmu, kurai savā grāmatā nav nosaukuma Sievišķā mistika . Sievietes, kuras veic lielāko daļu mājas darbu, joprojām ir problēma, tāpēc Krīgera darbs ir būtisks, raugoties uz mūsdienu sabiedrību, ne tikai pagātni.

4. Džūdijas Čikāgas ievērojamais feministu mākslas darbs: Vakariņu ballīte

vakariņu ballīte Džūdija Čikāgā

Vakariņu ballīte Džūdija Čikāga , 1979, izmantojot Bruklinas muzeju

Džūdija Čikāga s uzstādīšana Vakariņu ballīte ir viens no slavenākajiem feminisma mākslas darbiem. Šī mākslas instalācija sastāv no galda, kas piepildīts ar keramiku, tekstilizstrādājumiem un porcelānu, kas piemin slavenās sievietes visā vēsturē. Uz galda ir trīsstūris, un tajā ir 39 šķīvji, no kuriem katrs attēlo konkrētu sievieti. Dažas no sievietēm, kas sēž pie galda, ir Džordžija O’Kīfa, Virdžīnija Vulfa, Emīlija Dikinsone, Elizabete I, Teodora un Safo. Plāksnēm arī vajadzētu atgādināt sieviešu dzimumorgānus. Vēl 999 sieviešu vārdi ir rakstīti zeltā uz marmora grīdas zem galda.

Bija nepieciešami četri gadi, lai izveidotu skaņdarbu visās tā smalkajās detaļās. Instalācija izraisīja lielu ažiotāžu, kad tā pirmo reizi tika atvērta Sanfrancisko Modernās mākslas muzejā 1979. gadā un 100 000 cilvēku ieradās to apskatīt.

Čikāgas gabals parāda arī izšuvumus un citas mākslas metodes, kas vēsturiski ir klasificētas kā sievišķīgas un tāpēc ir mazāk vērtīgas nekā glezniecība un skulptūra.

Vakariņu ballīte ir spēcīgs un masīvs mākslas darbs, kas godina un cildina sievietes, viņu seksualitāti un vēsturisko nozīmi. Šī mākslas instalācija tiek pastāvīgi izstādīta Bruklinas muzejā, tāpēc, ja ceļojat uz Ņujorku, nepalaidiet garām iespēju to apskatīt.

5. Mērijas Betas Edelsones kolāža: Dažas dzīvo amerikāņu sieviešu mākslinieces/Pēdējais vakarēdiens

dzīvās amerikāņu sievietes mākslinieces pēdējā vakariņa

Dažas dzīvo amerikāņu sieviešu mākslinieces/Pēdējais vakarēdiens autors: Mērija Beta Edelsone , 1972, izmantojot MoMA, Ņujorka

Vēl viens ikonisks feminisma mākslas darbs ir Mērija Beta Edelsone ‘s Dažas dzīvo amerikāņu sieviešu mākslinieces/Pēdējais vakarēdiens . Viņas versijā par Leonardo da Vinči Pēdējās vakariņas Edelsons mainīja Jēzus Kristus un apustuļu sejas ar sieviešu mākslinieču sejām. Kristus sejas vietā mēs redzam seju Džordžija O'Kīfe . Izņemot O’Kīfu, Edelsona vidū bija arī tādi mākslinieki kā Agnese Mārtina, Helēna Frankenthalere, Lī Krasners , Alma Tomasa un Joko Ono . Zem katras figūras melnbaltajiem attēliem Edelsons uzrakstīja redzamās personas vārdu. Tāpat kā Džūdija Čikāga savā skaņdarbā Vakariņu ballīte , Edelsons ir tas, kurš sievietēm piešķir pelnīto vietu pie galda. Ap galveno attēlu ir vēl vairāk sieviešu mākslinieču fotogrāfiju, katra attiecīgi numurēta un nosaukta.

Edelsons izmantoja arī citas mākslas vēstures gleznas, piemēram, Ingres gleznas The Turku pirts un Rembranta slavens darbs Doktora Nikolaja Tulpa anatomijas stunda par viņas māksliniecisko iejaukšanos. Feministiskie viedokļi ir sastopami pat viņas mākslas darbu nosaukumos. Piemēram, tiek saukta viņas versija par Rembranta grupas portretu Patriarhāta nāve / A.I.R. Anatomijas nodarbība . Piesavinot slavenus mākslas darbus, piemēram Pēdējās vakariņas, Edelsons apšauba sievietes stāvokli gan mākslas vēsturē, gan baznīcā.

6. Martas Rosleres video: Virtuves semiotika

virtuves semiotika marta roslere

Virtuves semiotika autors Marta Roslere , 1975, izmantojot MoMA, Ņujorka

Marta Roslere ir amerikāņu mākslinieks, kurš strādā dažādos mākslas medijos, piemēram, fotomontāžā, instalācijā, video, sniegumu , skulptūra un digitālā māksla . Viņas darbu galvenās tēmas ir karš un dzimums.

Viņas slavenais gabals, Virtuves semiotika, ir 6 minūšu garš videoizrāde, kas satīra kulinārijas šovus. Rakstā aplūkots, kā televīzija atspoguļo dzimumu.

Videoklipā Roslers uzvelk priekšautu, imitējot mājsaimnieci, un uzskaita dažādus virtuves piederumus, deklamējot tos no A līdz Z. Nosaucot objektus, Roslers uzstājas kamerai teatrāli un agresīvi. Mākslinieks veido parodiju no virtuves, kas parasti tiek uzskatīta par sievietes telpu mājā. Tāpēc Roslers izmanto parodiju kā stratēģiju, lai dekonstruētu dzimumu telpas ideju. Darbs darbojas arī kā atsauce uz Jūlija Bērna , televīzijas personība, kas slavena ar savu kulinārijas šovu Franču šefpavārs . Jautra un dzīvespriecīga Bērna vietā Roslers uzstājas kā nopietns un dusmīgs.

Roslere savās slavenajās seriāla fotomontāžās pievēršas arī dzimumu lomu, sadzīves telpu un politikas jautājumiem. Skaista māja (darba atnešana mājās) .

7. Dienvidslāvijas feministiskā māksla Sanjas Ivekovičas mākslā Papīra sievietes

papīra sievietes sanja ivekoviča

Papīra sievietes autors: Sanja Ivekoviča , 1976-77, izmantojot MACBA, Barselona

Sanja Ivekoviča ir horvātu mākslinieks, dzimis 1949. gadā. Ivekovičs bija daļa no jauno Dienvidslāvijas mākslinieku grupas, ko sauc par Jauna mākslas prakse kas radās pēc studentes protesta 1968. gadā. Savā darbā Ivekoviča bieži pievēršas feminisma problēmām, dzimumu atšķirībām un sieviešu pārstāvības problēmām plašsaziņas līdzekļos.

Viņas 1976-77 sērijā nosaukts Papīra sievietes, Ivekovičs izmantoja žurnālu sludinājumus, kuros attēlotas dažādas skaistas sievietes. Ivekoviča reklāmu versijā sievietes tiek rādītas kā saplēstas, sagrieztas un saskrāpētas virs ādas. Mākslinieks skaistumu parāda kā satraucošu jēdzienu, kurā slēpjas sāpes un agresija.

Viņas feminisma uzskatus var pamanīt arī tādos darbos kā Saldā vardarbība vai Dienasgrāmata . In Dienasgrāmata Vienā pusē redzami sieviešu attēli pilnā grimā, bet lietotais salvešu papīrs un vates spilventiņi novietoti kreisajā pusē. Netīrie vienreizlietojamie priekšmeti labajā pusē liecina, ka skaistuma standarti ir kaut kas tāds, kas tiek veidots, izmantojot noteiktus produktus.

Tāpat kā daudzas citas feminisma mākslinieces, Ivekoviča parāda, ka stereotipiski sieviešu skaistuma standarti var justies ierobežojoši un agresīvi. Ivekoviča uzskata, ka plašsaziņas līdzekļi galu galā ir vardarbīgi pret sievietēm, un viņa atzīst šīs sāpes un vardarbību, iejaucoties oriģinālajos žurnāla attēlos.