7 fakti par leģendāro performanču mākslinieci Kerolu Šnīmani

Acu ķermenis: 36 pārveidojošas darbības kamerai, autora Kerola Šnēmane , 1963/2005, izmantojot MoMA, Ņujorka

60. un 70. gadu mākslā Carolee Schneemann ieņem īpašu vietu. Viņa tiek uzskatīta par feministiskās performances mākslas pionieri. Nākamajā tekstā jūs atradīsiet septiņus interesantus faktus par mākslinieci un viņas mākslas darbiem.

1. Carolee Schneemann vienmēr redzēja sevi kā gleznotāju

Četri kažokādu griešanas dēļi Autore Kerola Šnīmane , 1963, izmantojot MoMA, Ņujorka

Lielākā daļa cilvēku pazīst Karolu Šnēmani kā performanču mākslinieci un feminisma mākslas pionieri. Daudzi cilvēki nezina, ka Šnēmane ne tikai pabeidza klasisko glezniecības studiju, bet arī visu mūžu saprata sevi kā gleznotāju. Vizuāli eksperimentālajam māksliniekam, kurš dzimis 1939. gadā Fox Chase, Pensilvānijas štatā, ir bakalaura grāds. grāds Bard koledžā, M.F.A. glezniecībā no Ilinoisas universitātes un tēlotājmākslas goda doktore no Kalifornijas Mākslas institūta un Menas Mākslas koledžas.

Intervijā ar Skotu Makdonaldu 1980. gadā viņa paziņoja: es esmu gleznotāja, strādāju ar savu ķermeni un domāšanas veidiem par kustību un vidi, kas izriet no disciplīnas, kurā gadiem ilgi gleznoju sešas vai astoņas stundas dienā. Tam ir jābūt manas valodas saknei jebkurā medijā. Es neesmu filmu veidotājs. Es neesmu fotogrāfs. Es esmu gleznotājs. Glezniecību, kā skaidri parāda šis mākslinieces citāts, var uzskatīt par viņas mākslinieciskās darbības pamatu. Tas ir sākumpunkts visai Šnēmaņa mākslas izpratnei.

Karjers transponēts (Centrālais parks tumsā) Autore Kerola Šnīmane , 1960, izmantojot PPOW galeriju, Ņujorkā

2. Viņas agrīnos darbus ietekmēja Pols Sezans un Džeksons Polloks

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Apskatot Kerolas Šnīmanes agrīnās gleznas, redzams, ka ASV-amerikāņu mākslinieku ietekmēja daļēji ļoti pretrunīgas mākslas kustības . Pētījumā par Carolee Schneemann gleznu ir pierādījumi par iedvesmu no Pols Sezāns impresionisms, kā arī spēcīga laikabiedru, piemēram, Roberta Raušenberga, ietekme un darbības glezniecība Džeksons Polloks . Tomēr vairāk nekā tikai šo mākslinieku tehnikas un stila izmantošana vai pārņemšana savās gleznās, Šnēmane tos atspoguļoja savā mākslā, dažkārt pat satīra. Tāpat kā viņas laikabiedre Džons Jonass , Carolee Schneemann glezniecību saprata kā vīriešu dominējošu mediju un otu kā fallisku. Pat vairāk nekā Džeksons Polloks vai Vilems de Kūnings tolaik Šnēmanis apšaubīja glezniecību tās divdimensionalitātē un vēlējās izvērst glezniecību telpā un laikā. Šis atspulgs beidzās ar segmentāliem attēliem un asambliāžām un ir redzams lielformāta gleznās, piemēram Karjers Transponēts (1960), Sfinksa (1961) vai Kažokādas ritenis (1962).

Kažokādas ritenis Autore Kerola Šnīmane , 1962, izmantojot PPOW galeriju, Ņujorkā

Savā esejā raksta autore Maura Reilija Kerolas Šnīmanes gleznas (2011): Katra [glezna] demonstrē mākslinieka pastāvīgo vēlmi izspiest glezniecību caur audeklu, ārpus rāmja un iekļūt skatītāja telpā, tajā pašā laikā strukturējot “īsto” ar gleznotāja acs vizuālo kompozīciju. Džeksona Polloka asa sižeta gleznas apskats atrodams arī Šnīmaņa izrādē ar nosaukumu Līdz un ieskaitot viņas robežas (1976). Ieslodzīts iejūgā un kails, mākslinieks glezno publikas priekšā, tādējādi pārspīlējot Polloka glezniecības formu. Šajā izrādē ir saskatāma kritika par koncentrēšanos uz vīrieša ķermeni un tā seksualizāciju Polloka mākslā.

3. Ņujorkas eksperimentālā avangarda daļa

Pēc pārcelšanās no Ilinoisas uz Ņujorku kopā ar savu partneri Džeimsu Tenniju 1961. gadā Šnēmane ātri kļuva par daļu no tā sauktā eksperimentālā avangarda un saistījās ar tādiem māksliniekiem kā Roberts Raušenbergs , Klāss Oldenburgs , Allan Kaprow, Jim Dine un citi otrās paaudzes abstraktais ekspresionists māksliniekiem. Ar Tennija kolēģa Bell Laboratories, Billija Klūvera, starpniecību Šnēmans satikās ar Klāsu Oldenburgu, Mersu Kaningemu, Džonu Keidžu un Robertu Raušenbergu, kuri integrēja viņu uz mākslas programmas aktivitātēm. Džudsona dejas teātris Džudsona memoriālajā baznīcā.

Veikalu dienas; dokumenti no veikala (1961) un Ray Gun Theater (1962), Klāss Oldenburgs , atlasīti Klāss Oldenburgs un Emets Viljamss, fotografējis Roberts R. Makelrojs, 1967. gadā, izmantojot Volkera mākslas centru Mineapolē

Tur viņa piedalījās tādos darbos kā Claes Oldenburg's Veikalu dienas (1962). Robertā Morisā Vietne (1964), viņa spēlēja dzīvu versiju Eduards Manē ‘s Olimpija (1863). Apzinoties, ka atbrīvo savu ķermeni no kultūras mantojuma statusa un no jauna piesavinās sev, viņa to izmantoja mākslas darbos kailu. Šnēmanu interesēja māksla Abstraktie ekspresionisti viņas laika, bet pašas Šnīmaņas gleznu konstrukcijas, neskatoties uz to saistību ar mākslas ainu, nesaskārās ar Ņujorkas mākslas tirgotāju interesi. Līdz ar to Kerola Šnīmane arvien vairāk nodeva sevi savām kino izrādēm un eksperimentālām filmām.

4. Viņas izrādes un instalācijas kritizēja feministes

Gaļas prieks Autore Kerola Šnīmane , 1964, izmantojot Whitney Museum, Ņujorka

Visos savos mākslas darbos Carolee Schneemann pārrunāja fizisko, seksualitātes un dzimumu lomu tēmas. Šnēmanes līdz šim slavenākā izrāde ir viņas pirmā: Gaļas prieks (1964). Šnēmaņa tā sauktajā kinētiskā teātra izrādē puskaili vīriešu un sieviešu ķermeņi ripināja pa grīdu skatītāju priekšā krāsaini un jēlas gaļas, zivju un desu maisījumā. Ar šādām izrādēm Šnēmane šokēja savu publiku 60. gados. Kritika nāca gan no konservatīvās, gan feministiskās puses. Atšķirībā no daudziem viņas kolēģiem, Carolee Schneemann bija mazāk noraizējies par uzmākšanos vai apspiešanu savos darbos un vairāk par ķermeņa piesavināšanos, seksuālo izpausmi un emancipāciju.

Sākumā feministes asi kritizēja to, ka māksliniece izteiksmei galvenokārt izmantoja kailus ķermeņus. Tikai deviņdesmitajos gados radās Šnēmanes kā feminisma mākslas ikonas tēls. Ar saviem darbiem viņa ietekmēja citus māksliniekus, piemēram, Valie Export Partizānu meitenes , Treisija Mina un Kārena Finlija. Carolee Schneemann ir daudz vairāk nekā tikai feminisma māksliniece. Bet feminisma tēmas nosaka viņas daiļradi. Atkārtotas tēmas ir fiziskums, seksualitāte un dzimumu lomas.

5. Carolee Schneemann and Her Partner Are The Vartagonists In Drošinātāji (1965)

Drošinātāji Autore Kerola Šnīmane , 1964, izmantojot EAI, Ņujorka

Līdz šai dienai filma Drošinātāji (1965) ir ne tikai viens no slavenākajiem Carolee Schneemann darbiem, bet filma tiek uzskatīta arī par pretrunīgi vērtētu jaunākās mākslas vēstures klasiku. Filma ir paštaisns gabals, kurā redzama Kerola Šnīmane un viņas partneris, kas stājušies dzimumaktā. Attēli ir pārklāti un izkropļoti ar kinematogrāfiskiem efektiem, lai skats aprobežotos ar ķermeņu kailumu un viss izskatās kā sapnis.

Laikraksts The Guardian par šo mākslinieka filmu rakstīja: Bēdīgi slavenais šedevrs... klusi svētki heteroseksuālas mīlēšanās krāsās. Filma apvieno erotiskās enerģijas sadzīves vidē, izgriežot, uzklājot un slāņojot abstraktus iespaidus, kas ieskrāpēti pašā celuloīdā… Drošinātāji Iespējams, vairāk nekā jebkurai citai filmai izdodas objektivizēt ķermeņa prāta seksuālo plūsmu.

Drošinātāji Autore Kerola Šnīmane , 1964, izmantojot EAI, Ņujorka

Drošinātāji ir ne tikai provokatīvs filmas gabals, bet arī mākslinieciskais darbs ir labs piemērs tam, kā Šnēmanes filmas ietekmēja viņas glezniecība. Tādējādi montētais kadrs, kā arī šajā rakstā redzamie video kadri šķiet kā daudzas abstraktas ekspresionisma gleznas, kurās ir daudz dažādu slāņu, kas pārklājas un ļauj atklāti atpazīt mākslinieka darbību, veidojot šo mākslas darbu.

6. Viņa domāja par savu maksts kā skulpturālu formu

Interjera rullītis, autors Carolee Schneemann, 1975, via Tate, London ( skatīt pilnu ritināšanu šeit )

Kerolas Šnīmanes kailums un sievietes ķermenis bieži bija dominējošie elementi mākslinieces priekšnesumos. Mākslinieciskajai izteiksmei viņa izmantoja gan savu ķermeni, gan dzimumorgānus. Pati māksliniece savu maksts saprata kā sava veida skulptūru. Tekstā viņas priekšnesumam Gaļas prieks , viņa paskaidroja: Es domāju par maksts daudzos veidos – fiziski, konceptuāli : kā skulpturāls formā , arhitektūras referents, sakrālo zināšanu avots, ekstāzes, dzimšanas fragments, transformācija. Es redzēju maksts kā caurspīdīgu kameru, kuras ārējais paraugs bija čūska: to atdzīvināja tā pāreja no redzamā uz neredzamo, spirālveida spole, kas apgriezta ar vēlmes formu un radošiem noslēpumiem, gan sieviešu, gan vīriešu seksuālo spēku atribūtiem. Šis “interjera zināšanu” avots tiktu simbolizēts kā primārais rādītājs, kas apvieno garu un miesu… avots konceptualizācijai, mijiedarbībai ar materiāliem, pasaules iztēlei un tās attēlu veidošanai.

Interjera ritināšana Autore Kerola Šnīmane , 1975, izmantojot Moore Women Artists

Vagina kā skulpturāla ķermeņa un jēgpilnas fiziskās telpas nozīme ir arī Sniegavīra slavenās izrādes tēma. Interjera ritināšana (1975). Publika – galvenokārt mākslinieču – priekšā Šnēmane šajā izrādē izģērbās savu skatītāju priekšā. Pēc tam viņa kaila lasīja no savas grāmatas Sezans, Viņa bija lieliska gleznotāja (publicēts 1967. gadā). Pēc tam viņa uzlika krāsu uz ķermeņa un pēc brīža lēnām izņēma no maksts šauru papīra rullīti, kas skaļi nolasīja no tās.

7. Carolee Schneemann producēja atklāti politiskas filmas pret Vjetnamas karu

Vietas pārslas Autore Kerola Šnīmane , 1965, izmantojot citu skatienu

Kerola Šnīmane bija feministe un performanču māksliniece, viņa bija gleznotāja, un viņa acīmredzami bija politiska. Viņas politiskā apņemšanās bija redzama arī filmās, kas bija vērstas pret Vjetnamas karu. Viens no tiem ir Vietas pārslas (1965). 7 minūšu 16 mm filma sastāv no Vjetnamas zvērīgo attēlu kolekcijas, kas apkopota piecu gadu laikā no ārvalstu žurnāliem un laikrakstiem. Salauztos vizuālos ritmus filmā papildina Kerolas Šnīmanes partnera Džeimsa Tennija mūzika, kurā iekļautas gan vjetnamiešu dziesmas, gan klasiskās un popmūzikas fragmenti. Šī filma īpaši skaidri parāda Vjetnamas iedzīvotāju ciešanas kara laikā.

Šie septiņi fakti par Kerolu Šnīmani liecina, ka mākslinieces darbos, kā arī politiskajā nostājā, bija daudzveidīga. Viņa bija izteikta un provokatīva māksliniece, un par to tika kritizēta no daudzām pusēm. Kerola Šnīmane nomira 2019. gadā. Pirms diviem gadiem viņa tika pagodināta ar Zelta lauvu Venēcijas biennālē.