Kas ir postmodernā māksla? (5 veidi, kā to atpazīt)
Postmodernā māksla varētu būt daudziem no mums pazīstams termins, bet ko tas īsti nozīmē? Un kā tieši mēs to atpazīstam? Patiesība ir tāda, ka nav vienas vienkāršas atbildes, un tas ir diezgan plašs, eklektisks termins, kas aptver daudzus dažādus stilus un pieejas, sākot no 1960. gadiem līdz 20. gadu beigām.thgadsimtā. Tas nozīmē, ka ir daži pamanīšanas veidi postmoderns tendences mākslā ar nelielām zināšanām un praksi. Izlasiet mūsu parocīgo postmoderno īpašību sarakstu, kam vajadzētu nedaudz atvieglot šī brīvā mākslas stila atpazīšanu.
1. Postmodernā māksla bija reakcija pret modernismu
Roberts Raušenbergs, Retroactive I, 1964, attēlu ar žurnāla Forbes palīdzību
Jamodernismsdominēja 20. gada sākumāthgadsimtā, līdz gadsimta vidum lietas sāka mainīties. Modernisms viss bija par utopisku ideālismu un individuālu izpausmi, kas abas tika atrastas, atgriežot mākslu tās vienkāršākajās un fundamentālajās formās. Turpretim postmodernisms to visu saplēsa gabalos, apgalvojot, ka nav tādas lietas kā universāla patiesība, un tā vietā pasaule patiesībā ir diezgan nekārtīga un sarežģīta. Tāpēc postmodernajai mākslai bieži ir patiešām eklektisks un daudzslāņains izskats, kas atspoguļo šo ideju kopumu – padomājiet par Roberta Raušenberga sietspiedēm vai Džefa Kūnsa dīvainajām neopopiskā kolāžas gleznām.
2. Tas bija kritiski dabā
Faith Ringgold, Sunflowers Quilting Bee Arles , attēls ar Artnet atbalstu
Būtībā postmodernā māksla ieņēma kritisku nostāju, ar cinisku skepsi un dažkārt pat tumšu, satraucošu humoru šķirojot šķietamo modernās sabiedrības ideālismu un pilsētas kapitālismu. Feministes izvirzījās postmodernās mākslas priekšgalā, kritizējot kontroles sistēmas, kas gadsimtiem ilgi bija turējušas sievietes sabiedrības malās, tostarp fotogrāfes. Sindija Šermane , instalāciju un teksta mākslinieks Barbara Krīgere , performances mākslinieks Kerola Šnīmane un, iespējams, vissvarīgākais, partizānu meitenes . Melnādaini un jauktas rases mākslinieki, jo īpaši Amerikas Savienotajās Valstīs, arī izvirzījās uzmanības centrā un izteica savu balsi, bieži runājot pret rasismu un diskrimināciju, tostarp Adrians Paipers unTicība Ringgolda.
3. Postmodernā māksla bija ļoti jautra
Sindija Šermane, bez nosaukuma Nr. 414, 2003, attēls ar sestdienas papīra pieklājību
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Pēc visas modernisma nopietnības un augstā ideālisma postmodernisma atnākšana savā ziņā bija kā svaiga gaisa malks. Noraidot mākslas galeriju un iestāžu smacīgo formālismu, daudzi postmodernisti izvēlējās atvērtu un liberālu pieeju, sapludinot tēlus un idejas no populārās kultūras mākslā. The Popmāksla no Endijs Vorhols un Rojs Lihtenšteins varētu uzskatīt par postmodernisma senākajiem pirmsākumiem, un tā ietekme bija plaša un tālejoša. Popmūzikas papēžiem sekoja Pictures Generation, tostarp Sindija Šermena, Ričards Prinss un Luīze Lolere, kuru māksla bija ļoti kritiska pret populārās kultūras tēliem, ko viņi parodēja (bet bieži vien smieklīgā, šokējošā vai pārspīlētā veidā, piemēram, kad Sindija Šermane ģērbušies kā rāpojošu klaunu sērija).
4. Laikmets ievadīja jaunus mākslas veidošanas veidus
Džulians Šnābels, Marks Fransuā Obārs, 1988. attēls ar Christie’s pieklājību
Daudzi postmodernie mākslinieki izvēlējās noraidīt tradicionālās mākslas veidošanas metodes, tā vietā izmantojot jauno mediju pārpilnību, kas kļuva pieejami. Viņi eksperimentēja ar video, instalāciju, performanču mākslu, filmām, fotogrāfiju un daudz ko citu. Daži, piemēram, neoekspresionisti, veidoja daudzslāņainas un bagātīgi sarežģītas instalācijas ar veselu dažādu stilu un ideju jūkli. Džulians Šnābels, piemēram, uz saviem audekliem pielīmēja salauztas šķīvjus, kamēr Stīvens Kempbels apvienoja mūziku, gleznas un zīmējumus, kas piepildīja visas telpas ar ārprātīgu darbību.
5. Postmodernā māksla dažkārt bija patiešām šokējoša
Kriss Ofili, bez nosaukuma diptihs, 1999 , attēlu pieklājīgi no Christie’s
Šoka vērtība bija svarīga sastāvdaļa lielākajā daļā postmodernās mākslas, kā līdzeklis, lai satricinātu mākslas auditoriju ar kaut ko pilnīgi negaidītu un, iespējams, pat pilnīgi nevietā. Jaunie britu mākslinieki (YBA) 1990. gados bija īpaši lietpratīgi šajā postmodernās mākslas nozarē, pat ja viņi dažkārt tika apsūdzēti, ka viņi to spēlē lētu saviļņojumu un tabloīdu mediju dēļ. Treisija Emina uzcēla telti ar nosaukumiem ar nosaukumu Visi, ar kuriem kādreiz esmu pārgulējusi, deviņpadsmit deviņdesmit pieci. Tad Demjens Hērsts sasmalcināja veselu govi un tās teļu, izliekot tos stikla tvertnēs, kas piepildītas ar formaldehīdu, ironiski nosaucot to Māte un bērns sadalīti, 1995. Tikmēr Kriss Ofili mākslinieciskā veidā pielīmēja pie savām gleznām milzīgas ziloņu mēslu kaudzes, pierādot, ka ar postmodernismu burtiski viss iet.