8 slaveni mākslas darbi no Jauno britu mākslinieku kustības (YBA)

Fiziskā nāves neiespējamība kāda dzīva cilvēka prātā Damiens Hērsts, 1991 (pa kreisi); ar Saglabāt 'skaistumu' autors: Anya Gallaccio, 1991-2003 (centrā); un Svētā Jaunava Marija Kriss Ofili, 1996 (pa labi)

Jaunie britu mākslinieki (YBA) ir jauno mākslinieku grupa, kas radās 1980. gados. Demjens Hērsts , Treisija Emina ,un Gerijs Hjūms ir tikai trīs no vārdiem, kas kļuva slaveni kustības gaitā. Nekad nav bijis manifests vai oficiāla Jauno britu mākslinieku apvienība. Drīzāk grupu vienoja ārēji apstākļi un mākslinieciskā vienprātība. Daudzi jaunie britu mākslinieki mācījās Londonas Goldsmita koledžā un izstādīja savus darbus Saatchi galerijā. mākslas kolekcionārs Čārlzs Sāči . Tā dēvētā Freeze izstāde, kuras kurators bija tobrīd 22 gadus vecais mākslas students Demjens Hērsts, no mūsdienu perspektīvas bieži tiek minēts kā grupas dzimšana.

Jauno britu mākslinieku kustība (YBAM): provokācijas mērķis

Saldēšanas atklāšanas ballīte 1988. no kreisās uz labo: Īans Devenports, Demjens Hērsts, Andžela Buloka, Fiona Rē, Stīvens Pārks, Anija Galačo, Sāra Lūkasa un Gerijs Hjūms , izmantojot Phaidon

Jauno britu mākslinieku kustības mākslinieciskā vienprātība bija kopīga provocēšanas griba. Ar dzīvnieku līķiem, pornogrāfiju un mākslas darbiem, kas veidoti no ikdienas priekšmetiem un atrastiem materiāliem, mākslinieki pozicionēja sevi politiski – gan konservatīvā sabiedrībā, gan 80. un 90. gadu mākslas pasaulē. Vēl viens svarīgs YBAM veidošanas aspekts ir tā uzņēmējdarbības pieeja sava darba demonstrēšanai un mārketingam. To, ka aiz postmodernajiem darbiem slēpjas vairāk nekā tīra provokācija, pierādīja arī nominācijas un slavenās Tērnera balvas piešķiršana vairākiem YBA.

Šeit mēs piedāvājam 8 slavenus jauno britu mākslinieku mākslas darbus.

1. Demjens Hērsts, Fiziskās nāves neiespējamības kāda dzīvo cilvēka prātā (1991)

Fiziskās nāves neiespējamības kāda dzīva cilvēka prātā autors Demjens Hērsts , 1991, izmantojot The Independent

Demjens Hērsts Fiziskās nāves neiespējamības kāda dzīva cilvēka prātā (1991), kas pazīstams arī kā The Shark, iespējams, ir visslavenākais YBA grupas mākslas darbs. Kad jaunais mākslinieks 1991. gadā radīja darbu, viņš šokēja daudzus skatītājus. Mākslas darbā redzama tīģerhaizivs formaldehīdā. Darbā nāve tiek parādīta netradicionālā un nepārprotamā veidā. Kā jau norāda nosaukums, Demjens Hērsts skatītāju norāda arī uz savu nāvi, pareizāk sakot, uz neiespējamību iedomāties savu nāvi – pat ar beigtu dzīvnieku priekšā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Fiziskā nāves neiespējamība kāda dzīva cilvēka prātā autors Demjens Hērsts , 1991, izmantojot Fineartmultiple

Tieši šajā ziņā tīģerhaizivs, neskatoties uz zināšanām par to, ne vienmēr šķiet mirusi, bet savā ziņā arī dzīva. Kad haizivs sāka sadalīties pēc vairāk nekā desmit gadiem, 2006. gadā dzīvnieku nācās nomainīt. Līdz ar dzīvnieka apmaiņu un mākslas darbu maiņu māksliniece izraisīja jautājumus par mākslas darba oriģinalitāti.

2. Treisija Emina, Mana gulta (1998)

Mana gulta autors Treisija Emina , 1998, izmantojot Christie’s

Mana gulta (1998) ir mākslinieces Treisijas Eminas darbs, kas ir izraisījis daudz diskusiju. Ar darbu, kas tika izstādīts Teita galerijā 1999. gadā, Treisija Emina ienesa savu gultu tās sākotnējā stāvoklī galerijas telpā. Tas notika pēc tam, kad, pēc viņas teiktā, viņa četras dienas bija pavadījusi šajā gultā šķiršanās depresijas fāzē un lietojusi tikai alkoholu. Ap gultu tika savāktas tukšas alkoholisko dzērienu pudeles, lietoti prezervatīvi un netīra apakšveļa. Mana gulta ir tipiski provokatīvs un personisks mākslinieka darbs. Kad darbs tika nominēts Tērnera balvai 1999. gadā, tas britu medijos izraisīja pretrunīgas debates.

Darba provokācija vainagojās ar japāņu performanču mākslinieku akciju Cai Yuan un Jian Jun Xi , kurš izstādes laikā iesaistījās spilvenu kaujā Emina gultā. Darbs Mana gulta ne tikai apgrieza ar kājām gaisā tradicionālo priekšstatu par mākslas darbu, izmantojot ikdienas materiālus. Tas arī apstrīdēja klasisko priekšstatu par jaunas sievietes “piemērotu” izturēšanos 90. gados postmodernā veidā.

3. Treisija Emina, Visi, ar kuriem jebkad esmu pārgulējusi 1963.–1995 (deviņpadsmit deviņdesmit pieci)

Visi, ar kuriem jebkad esmu pārgulējusi 1963.–1995 autors Treisija Emina , 1995, izmantojot Widewalls

Visi, ar kuriem jebkad esmu pārgulējusi 1963.–1995 (1995) ir vēl viens mākslinieces Treisijas Eminas darbs. Darbs sastāvēja no telts, kurā māksliniece publicēja visus to cilvēku vārdus, ar kuriem viņa jebkad bija gulējusi līdz 1995. gadam seksuālā un arī neseksuālā nozīmē. Kopumā teltī tika atrasti 102 vārdi.

Māksliniece savu darbu skaidroja šādi: ar dažiem man gultā vai pie sienas bija skrotis, ar citiem, ar kuriem tikko gulēju, piemēram, manai vecmāmiņai. Es mēdzu gulēt viņas gultā un turēju viņas roku. Mēs kopā klausījāmies radio un pamājām gulēt. Jūs to nedariet ar kādu, kuru jūs nemīlat un par kuru jūs nerūpējat. Toreiz darbu iegādājās slavenais mākslas tirgotājs un galerijas īpašnieks Čārlzs Sāči. Kad 2004. gadā nodega Saatchi noliktava, mākslas darbi tika iznīcināti kopā ar citiem.

4. Maikls Lendijs, Tirgus (1990)

Tirgus autors Maikls Lendijs , 1990, izmantojot Thomas Dane galeriju Londonā

Mākslinieka instalācija Tirgus (1990). Maikls Lendijs , viens no jaunajiem britu māksliniekiem, ir sociāli kritisks darbs. Mākslas darbam Maikls Lendijs izstāžu telpā iekārtoja tipisku Londonas tirgus stendu daļas ar mākslīgo zāli. Ar savu instalāciju mākslinieks atsaucās uz tipisko Londonas pārtikas tirgu izzušanu un individuālās pārtikas preču pārdošanas un pirkšanas tradīciju. Izstāžu telpa, kurā uzstādīšana sākotnēji tika izstādīts vēlreiz ilustrē šo tematisko atsauci: Lendijs izstādīja savu darbu Tirgus 1990. gads vecā cepumu rūpnīcā. Lai gan arī šajā gadījumā ikdienas materiālu izstādi kā mākslu var uzskatīt par formu kritisku, šī instalācija sastapās ar daudz lielāku sabiedrības izpratni nekā, piemēram, mākslinieces Treisijas Eminas feministiskie darbi.

5. Anya Gallaccio, Saglabāt 'skaistumu' (1991–2003)

Saglabāt 'skaistumu' autors: Anya Gallaccio , 1991–2003, izmantojot Teitu, Londonu

Darbs Saglabāt (skaistums) pēc mākslinieka Anija Galačo izmanto arī feministisku un kritiski emancipējošu pieeju. Simtiem skaistu sarkanu ziedu, kas ieausti ziedu paklājā – šādi Anijas Galačo instalācija pirmo reizi parādījās viņas pirmajā izstādē Karstena Šūberta galerijā deviņdesmitajos gados. Izstādot savu instalācijas objektu, māksliniece atklāja puķes bojāeju, tādējādi skaidri norādot uz vanitas tēmu mākslas vēsturē. Laika gaitā ziedu trūdēšana kļuva gan redzama galerijas apmeklētājiem, gan arī uztverama caur slapju smaku. Darbā attēlots īslaicīgs pagrimums reāllaikā, kā Renesanses gleznas par tēmu varētu tikai ieteikt. Ar Saglabāt (skaistums) , māksliniece atsaucas arī uz cilvēka pagrimumu un liek savu mākslas darbu skatītājiem aizdomāties par savu sairšanas procesu.

6. Anguss Fērhērsts, Pietà (pirmā versija) (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Pietà (pirmā versija) autors Anguss Fērhērsts , 1996, izmantojot Tate, Londona

Lai arī jaunie britu mākslinieki ar savu mākslu regulāri izskanēja iepriekš pastāvošās mākslas robežas, viņu mākslas darbi nebija pilnībā atrauti no tradicionālās mākslas. Anija Galasio Saglabāt (skaistums) to jau pierādīja un Anguss Fērhērsts Līdzjūtība (1996) arī to parāda.

Pietà ir pazīstams kā klasisks reliģisks motīvs mākslas vēsturē, ko gadsimtu gaitā ir izmantojuši visdažādāko mākslinieku darbos. Ar savu taimeri fotogrāfiju ar šo motīvu spēlējas arī mākslinieks Anguss Fērhērsts. Tomēr kails kā Jēzus viņš neguļ svētās mātes rokās, bet gan pārģērbtas gorillas klēpī. Šajā ansamblī redzamais taimera kabelis darbojas kā tehniska dzīvīguma zīme, savukārt mākslinieka aizvērtajām acīm ir jāraida nedzīvums. Gorilla ir atkārtots motīvs Fērhērsta darbos.

7. Dženija Savila, Plāns (1993)

Plāns autors Jenny Saville , 1993, izmantojot Art Market Monitor

Gleznošana Plāns (1993), autors mākslinieks Dženija Savila kustas spriedzes laukā starp klasisko tehniku ​​un mūsdienu ķermeņa tēliem. Savila savā gleznā skatās uz skatītāju no augšas un, pielietojot topogrāfiskās līnijas, pārvērš savu ķermeni kartē, kuru skatītājs var izpētīt, skatoties uz gleznu. Tas, ko redz skatītājs, nekādā gadījumā nav noslīpēts un ideāls, kā daudzi cilvēki ir pieraduši redzēt glezniecībā. Tā vietā attēlā redzamajā korpusā ir redzamas mīkstas formas un iespiedumi. Mākslas kolekcionārs Čārlzs Sāči uzzināja par gleznotāju deviņdesmitajos gados, nopirka visas viņas gleznas, kas tika prezentētas izstādē Edinburgā, un pēc tam paņēma ar viņu 18 mēnešu līgumu, lai dotu viņai iespēju gleznot jaunas bildes.

8. Kriss Ofili, Svētā Jaunava Marija (deviņpadsmit deviņdesmit seši)

Svētā Jaunava Marija autors Kriss Ofili , 1996, izmantojot MoMA, Ņujorka

Kriss Ofili ir darbs Svētā Jaunava Marija (1996) bija viena no pretrunīgākajām 1997. gada tā dēvētajā jauno britu mākslinieku izstādē Sensations. Tā ir Svētās Jaunavas Marijas atveidojums, multimediāls darbs, kas veidots no diezgan profāniem materiāliem: spīdumiem, popmūzikas attēliem. kultūra un krūtis, kas veidota no ziloņu mēsliem. Varat iedomāties: daudzi skatītāji un kritiķi pēdējo uzskatīja par necienīgu. Savukārt mākslinieks Kriss Ofili aizstāvēja šī materiāla integrāciju savā gleznā, sakot, ka ziloņu mēsli Zimbabvē, kur Ofili pavadīja mācību vizītē, apzīmē auglību.

Jauno britu mākslinieku kustības kopsavilkums

Saglabāt 'skaistumu' autors: Anya Gallaccio , 1991–2003, izmantojot Teitu, Londonu

Netradicionāli un provokatīvi, bet arī izteikti politiski – šādi var īsi rezumēt Jauno britu mākslinieku (YBA) darbu. Šī astoņu mākslinieku izlase skaidri parāda, ka visiem šīs postmodernās mākslinieku kustības dalībniekiem bija sava unikālā pieeja, tomēr viņu starpā valda vienprātība.