Adrians Paipers ir mūsu laika nozīmīgākais konceptuālais mākslinieks

Mītiskā būtne: Sola zīmējums Nr. 3 Adrians Paipers , 1974, izmantojot Walker Art Center, Mineapolisa

Adriana Paipera daudzpusīgo darbu klasificēt un aptvert nav viegli. 71 gadu vecā mākslinieka daiļradi nosaka dažādi mākslas veidi un materiāli. Adrians Paipers sākotnēji strādāja tēlotājmākslā un tēlniecībā. Viņa bija daļa no pirmās paaudzes konceptuālie mākslinieki un to spēcīgi ietekmēja Sols Levits . 1960. un 70. gados viņa piesaistīja uzmanību ar saviem politiskajiem priekšnesumiem, kuros viņa atklāja tradicionālos seksistiskus un rasistiskus uzvedības modeļus un diskriminējošus sociālos kodus. Vēlāk viņa skaidri ieviesa politisko saturu minimālisms ar savu mākslu. Viņas darbs ir ietekmējis daudzus māksliniekiem un viņa joprojām ir mākslinieciskā un politiskā aktīvisma ikona.

Jogas ietekme uz Adriana Paipera mākslu

LSD pašportrets no iekšpuses-ārpuses Adrians Paipers , 1966, izmantojot Art Papers

Adriana Paipera darbi ietver darbus uz papīra, gleznošanu uz audekla, zīmējumus, sietspiedes, fotogrāfijas, video un mediju instalācijas. Visi Paipera darbi ir ietekmējušies no jogas, meditācijas un filozofijas. Adrians Paipers sāka mācīt un praktizēt jogu un meditāciju ap 1965. gadu, vispirms kā sava veida pašmācības, bet vēlāk viņa pastiprināja savu praksi un zināšanas pie dažādiem skolotājiem. Adrians Paipers ir bhakta Ajengāra joga .

Filozofija un APRA fonds

1948. gada septembrī Ņujorkā dzimušais Adrians Paipers vispirms pabeidza māksliniecisko izglītību, ieskaitot tēlotājmākslas un tēlniecības studijas Vizuālās mākslas skolā Ņujorkā. Paipera jau agri ar viņu iemantoja vārdu LSD gleznas ko viņa gleznoja no 1965. līdz 1967. gadam. Gleznas tolaik atklāja Roberts Principe, un tagad tās ir daļa no starptautiskā kanona psihedēliskā māksla . Pēc mākslinieciskās apmācības un pirmajām izstādēm Paipera nodeva sevi filozofijas studijām, kuras pabeidza 1981. gadā, iegūstot doktora grādu par slaveno filozofu Džonu Roulsu. Vēlāk māksliniece mācīja filozofiju augstskolās – kā profesore viņa atsevišķos gadījumos bija pirmā afroamerikāniete, kas šajā amatā jebkad bijusi.

Adrians Paipers pašlaik dzīvo Berlīnē, kur viņa kopā ar fondu vada APRA fondu Adriana Paipera pētījumu arhīvs . Paipera fondu izveidoja 2002. gadā pēc tam, kad viņai tika diagnosticēta bīdes slimība. Pēc diviem gadiem slimība pazuda un arhīvs ar pašas mākslinieces darbiem sadaļās Māksla, Filozofija un Joga joprojām ir pieejams pētnieciskajiem interesentiem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Adrianas Paiperas plašā mākslinieciskā darbība tagad tiks aprakstīta ar piecu viņas slavenāko darbu izlasi:

1. Adrians Paipers: Padziļinātais laukums (1967)

Padziļināts laukums Adrians Paipers , 1967 (pārveidots 2017), izmantojot Studio Violet, Berlīne

Padziļināts laukums (1967) ir koka un masonīta sienas skulptūra, kas krāsota melnbaltā krāsā. Atkarībā no skata punkta, skulptūra atklāj dažādus līmeņus un stingri ģeometriskas formas. Šis Adriana Paipera darbs ir piemērs mākslinieka agrīnajiem Concept Artworks darbiem, kurus vienlaikus var klasificēt kā daļu no minimālisma kustības mākslā.

Adrians Paipers sāka veidot konceptuālo mākslu Sola Levita ietekmē. Viņa pieeja mākslas darba idejas nostādīšanai augstāk par estētiku un formu spēcīgi ietekmēja mākslinieku, sākot no 1960. gadiem. Mākslinieces portretā par Paiperu teikts: 1968. gadā viņa satikās un izveidoja draudzību ar Solu Levitu, kas viņu saistīja ar Ņujorkas konceptuālo mākslinieku loku. Līdz pat šai dienai Adrians Paipers savos mākslas darbos ievēro Sol Levita konceptuālās mākslas pieeju.

Trīsdaļīgas variācijas trīs dažādu veidu kubos – elementi sērijveida projektiem: 2 2 3 (4 daļas) autors Sols Levits , 1975, izmantojot mākslas galeriju NSW, Sidneju

Darbs Padziļināts laukums (1967) esot radīts tajā pašā gadā, kad Paipers redzēja Levita darbu 46 trīsdaļīgas variācijas 3 dažādu veidu kubiem (1967 – 1971) pirmo reizi. Autors Jesaja Metjū Vudens skaidro savā esejā Adrians Paipers, Tad un atkal (2018): Darbs [Padziļināts kvadrāts] liecina par nepārprotamu interesi izpētīt formas, krāsas, telpas, perspektīvas un vizuālās uztveres iespējas un ierobežojumus. Uztveres un sevis atspoguļošanas jautājumi ir atkārtoti motīvi Adriana Paipera daiļradē.

2. Adrians Paipers: Katalīze (1970-73)

Katalīze IV. Izrādes dokumentācija Adrians Paipers, fotografēja Rozmarija Meire , 1970, izmantojot Elephant Art

1970. gados Adriana Paipera māksla kļuva arvien politiskāka. Dažādās izrādēs māksliniece ar dažādām akcijām publiskajā telpā nepārprotami pievērsusies gan savai daudznacionālajai izcelsmei, gan sievišķībai. Viņas slavenākās izrādes ietver seriālu Katalīze (1970 – 73) un Mītiskā būtne (1973). Paipera mākslas darbi bieži tiek interpretēti autobiogrāfiski. Katalīze (1970 – 73) un Mītiskā būtne (1973) ir labi piemēri tam, kā māksliniece strādā ar savu personīgo pieredzi un biogrāfisko materiālu (fotogrāfijas, dienasgrāmatas ieraksti utt.), bet tajā pašā laikā izmanto atsvešinātības vai maskēšanās paņēmienus, lai radītu distanci pret viņu kā personību.

Katalīze III. Adriana Paipera priekšnesuma dokumentācija , fotografēja Rozmarija Meire , 1970, izmantojot Shades of Noir

In Katalīze I Adriana Paipera izaicina sabiedriskā transporta pasažieru uztveri, valkājot drēbes, kuras viņa iepriekš nedēļu bija mērcējusi etiķa, olu, piena un mencu aknu eļļas maisījumā. Priekš Katalīze IV , Paipera atkal devās metro, šoreiz mazāk uzkrītošā, konservatīvā apģērbā, bet ar baltu dvieli, kas iebāzta mutē. Ar Mītiskā būtne (1973 – 75), Adrians Paipers rada vīriešu, stereotipisku izdomātu figūru. Ar ūsas un parūka , viņa, piemēram, kaitināja garāmgājējus uz ielas ar savu izskatu un nepārtrauktā cilpā atkārtojot teikumus no dienasgrāmatas.

Mītiskā būtne autors Adrians Paipers , 1973, izmantojot Mousse Magazine

Autors Džons P. Boulss interpretē Paipera veikumu Mītiskā būtne savā grāmatā Adrians Paipers. Rases dzimums un iemiesojums šādi: Kā stereotips Mītiskā Būtne ir tēls, no kura baltie baidījās satikties un ar kuru vidusšķiras melnādainie negribēja tikt pielīdzināti – naturalizēts pamatojums neizteiktai rasistiskajai ideoloģijai, kas melnumu nosauc par vīrišķīgu, heteroseksuālu, zemisku.

3. Adrians Paipers: Pašportrets, pārspīlējot manas negroīda iezīmes (1981)

Pašportrets, kas pārspīlē manas negroid funkcijas Adrians Paipers , 1981, izmantojot Contemporary Art Daily

80. gados Adrians Paipers sāka saistīt savu indeksālās tagadnes meditācijas koncepciju ar rasisma un rasu stereotipu starppersonu dinamiku. Tas ir redzams, piemēram, darbā Pašportrets, kas pārspīlē manas negroid funkcijas (1981). Zīmuļu zīmējums uz papīra, kurā viņa, kā norāda nosaukums, pārzīmē savu portretu, var tikt interpretēts kā savas identitātes un sevis pratināšana. Vienlaikus tas liek skatītājam apšaubīt savu uztveri un iespējamos stereotipus, kas varētu pastāvēt skatītāja prātā. Paipers sacīja, ka viņas darba mērķis vienmēr ir bijis izraisīt skatītāju reakciju vai izmaiņas.

4. Adrians Paipers: kā tas ir, kas tas ir, # 3 (1991)

Kamēr Adriana Paipera darbos joprojām pastāv feminisms, antirasisms un uztvere, māksliniece deviņdesmitajos gados nodeva sevi jaunajiem medijiem. Lielformāta multimediju darbos viņa veidoja seriālajam minimālismam attiecināmas instalācijas.

Kā tas ir, kas tas ir #3 Adrians Paipers , 1991-92, izmantojot Losandželosas Laikmetīgās mākslas institūtu

Viens no pazīstamākajiem darbiem šajā jomā ir Kā tas ir, kas tas ir #3 (1991). Šī liela mēroga jauktās mediju instalācija pievēršas rasistiskiem stereotipiem. Instalācijas video, kas tika demonstrēts izstādes ietvaros Adrians Paipers: Intuīciju sintēze, 1965–2016 , parāda, kā izstādes apmeklētāji piedzīvoja vērienīgo instalāciju. Tāpat kā ātrijā viņi skatās uz maziem ekrāniem, kas parāda krāsainas personas portretu no dažādām perspektīvām. Cilvēka balss atspēko esošās klišejas un konfrontē ar tām apmeklētājus. Paziņojumā par instalāciju mākslinieks skaidro: Es vēlētos, lai cilvēki sēdētu balinātājos un domātu par to, kur viņi sēž, kā par tādu amfiteātri, kurā var sēdēt un skatīties, kā lauvas aprij kristiešus... (sk. video ).

5. Adrians Paipers: Ashes to Ashes (1995)

Pelni pie pelniem Adrians Paipers , 1995, izmantojot MoMA

1995. gadā Adriana Paipera atsauca vienu no saviem darbiem no nozīmīgas agrīnās konceptuālās mākslas apskates izstādes muzejā, politiski un personiski protestējot pret tabakas ražotāja Philip Morris sponsorēšanu. Kā aizstājēju mākslinieks radīja darbu Pelni pie pelniem (1995), fototeksta darbs, kas ir viens no Paipera personīgākajiem darbiem. Pelni pie pelniem stāsta par abu mākslinieces vecāku nāvi no smēķēšanas izraisītām slimībām. Šis darbs sastāv no fotogrāfijām no ģimenes īpašuma un pavadošā teksta, kas ir pieejams angļu un itāļu valodā.

Šis pēdējais šeit prezentētais konceptuālā mākslinieka darbs ir izteikti autobiogrāfisks darbs, kas tikai vēlreiz paplašina dažādu mākslas formu un mediju spektru Adriana Paipera daiļradē. Tādā veidā Paipera skatītājam izgaismoja savu privāto patību. Darbu var uzskatīt par papildinājumu daudzajām dažādajām pārdomām par sevi un uztveri, kā arī kā papildinājumu mākslinieka politiskajiem darbiem. Un visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, Pelni pie pelniem' var aplūkot kā daļu no Adriana Paipera konceptuālajiem darbiem.