Ričards Prinss: Mākslinieks, kuru jūs mīlēsit ienīst

Ričards Prinss paceļ apropriāciju pilnīgi jaunā līmenī, un viņš ar prieku pielāgojas laikam. Sākot ar darbu pārfotografēšanu no reklāmām un beidzot ar Instagram ietekmētāju ziņu plūsmu, amerikāņu mākslinieks pastāvīgi apstrīd autortiesību nozīmi. Rezultātā viņa māksla ir izraisījusi diezgan daudz strīdu un tiesu lietu. Šeit mēs piedāvājam iemeslu sarakstu, kāpēc māksliniekam patīk tikt ienīsts, un galu galā jūs, lasītājs, varat būt galīgais tiesnesis.

Kas ir Ričards Prinss?

Bez nosaukuma (oriģināls) autors Ričards Prinss , 2009, caur Ričarda Prinsa vietne

Ričards Prinss dzimis Panamas kanāla zonā (tagad Panamas Republika) 1949. gadā. Pēc amerikāņu mākslinieka teiktā, viņa vecāki atradās šajā apgabalā, kamēr viņi strādāja ASV valdībā. Četru gadu vecumā , viņa vecāki aizveda viņu uz Ian Fleming, radītāja mājuDžeims Bonds.

Savā mākslā Ričards Prinss pievēršas patērētāju kultūrai, kas ietver visu, sākot no reklāmas un izklaides līdz sociālajiem medijiem un literatūrai. Viņa mākslas radīšanas metode ir pretrunīga, jo viņa tēma ir saistīta ar piesavināšanos, nevis radot kaut ko oriģinālu no paša sākuma. Vai kā viņš to sauc , pārfotografēšana. Amerikāņu gleznotāja filozofija vairāk vai mazāk ir tāda, ka labi mākslinieki aizņemas, lieliski mākslinieki zog. Šķiet, ka pēc šīs filozofijas viņš dzīvo un mirst visās tiesas zālēs, kurās viņa māksla ir tikusi apstrīdēta. Mūsdienu gleznotājs 1973. gadā pārcēlās uz Ņujorku pēc tam, kad viņam tika atteikts iestāšanās Sanfrancisko Mākslas institūtā. Tas nepārprotami neatturēja Princu no viņa mākslas darināšanas.

Amerikāņu piesavināšanās mākslas gleznotājs

Bez nosaukuma (kovbojs) autors Ričards Prinss , 1991-1992, caur SFMOMA, Sanfrancisko

Apropriācija Art bija 70. gadu iecienītākais stils. Mūsdienu mākslinieki apstrīdēja to, kā sabiedrība uztvēra mākslu tāpat kā Marsels Dišāns bija pirms aptuveni 50 gadiem, apgalvojot, ka oriģinalitātes jēdziens postmodernajā kultūrā vairs nav aktuāls. Spēles mērķis bija uzņemt jau esošās fotogrāfijas un reproducēt tās ar nelielām izmaiņām.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Līdzās Princam iekļauti arī Apropriation mākslinieki Sindija Šermane , Barbara Krīgere un Šērija Levina. Šī bija kustība, ko iedvesmojis mākslinieks Marsels Dišāns un viņa ‘Readymades’ jeb skulptūras, kas veidotas no atrastiem priekšmetiem. Ričarda Prinsa sākums mākslas pasaulē (savā ziņā) sākās ar sludinājumu lappušu fotografēšanu. Tajā laikā amerikāņu gleznotājs strādāja Time Inc un viņa rīcībā bija paveikto darbu kešatmiņa, no kuras izvēlēties . Prinss un vairāki mākslinieki, kuru prakse ietvēra piesavināšanos, ir saistīti ar mākslinieku grupu, kas nodēvēta par Pictures Generation.

Ir grūti nesaprast, kāpēc amerikāņu gleznotāju tik ļoti piesaistīja plašsaziņas līdzekļi. Viņa priekšā, Endijs Vorhols un popārta paaudze mākslas darbos bija ļoti ienesusi popkultūru un patēriņa preces un ievietojusi šos darbus galeriju telpās. Tāpēc māksliniekiem, kuri uzauguši masu mediju ielenkumā, nevajadzētu pārsteigt, ka attēli no TV, filmām, reklāmām šķita dabiska mākslas izvēle. Tomēr Ričards Prinss to pacēla pilnīgi jaunā līmenī, padarot mākslas darbus, kas apšauba visu oriģinalitātes jēdzienu mūsu mediju piesātinātajā sabiedrībā.

Astoņdesmitajos gados Ričards Prinss kļuva par piesavināšanās karali, un šodien viņš turpina atrast jaunu attēlu kešatmiņu, no kuras strādāt, izmantojot internetu un sociālo mediju platformas. Neskatoties uz pieaugumu tiesu lietas par plaģiātu (un Ričards Prinss diezgan daudz laika ir pavadījis tiesas zālē), nešķiet, ka mākslinieks drīzumā vēlas apstāties.

Mūsdienu gleznotāja pašbildes spēle

Bez nosaukuma (portrets) autors Ričards Prinss , 2014, caur I-D

Prinss bija spēlējies ar piesavināšanos kopš 1980. gadiem. Šajā periodā mūsdienu gleznotājs atbrīvojās no Marlboro cigarešu reklāmas. Prinsa pārstrādātajam mākslas darbam ir nosaukums Kovboji . Mākslas darba radīšanas process ir šķietami un, iespējams, maldinoši vienkāršs. Ričards Prinss pārfotografēja Marlboro cigarešu reklāmas (sākotnēji to uzņēma fotogrāfs Sems Abels) un sauca tos par savējiem. Daži apgalvo, ka šī ir glīta, maza deja, ko dejo mūsdienu gleznotājs, nodēvējot to par refotogrāfiju un padarot to par savu. Citi, piemēram, fotogrāfs, kura darbu Prinss uztvēra, to neuztver šādi. Mīli viņu vai ienīsti, Prinss patiešām demonstrē savu bezkaunīgo personību un liek mums apšaubīt, kā mēs uztveram mākslu.

No pārstrādāšanasMarlboro cigareteReklāma, lai pārstrādātu Instagram augšupielādes, Ričards Prinss ir nolēmis radīt ienaidniekus, lai kur viņš dotos. 2014. gadā Prince’s Jauni portreti izstāde paņēma zināmas un nezināmas sejas no Instagram un katru uzspridzināja tintes attēls uz audekla. Tās nebija tikai viņa uzņemtās fotogrāfijas. Mūsdienu gleznotājs zem attēla pievienoja komentāru sadaļu un atzīmes Patīk, lai patiesi pateiktu cilvēkiem, ka viņš rāda Instagram lapu. Protams, reakcijas bija polarizētas. Tas noveda pie tā, ka Prinss vairākas reizes saskārās ar tiesas prāvām. Princu ir iesūdzējušas tādas grupas kā SuicideGirls, Ēriks Maknats , un Donalds Greiems , kuri, saprotams, bija neapmierināti, ka amerikāņu gleznotājs veido miljoniem viņu radīto attēlu. Bet kurš gan nebūtu? Šajā savas karjeras posmā šķiet, ka Prinss vairāk laika ir pavadījis tiesas zālēs nekā galerijās.

The Jauni portreti seriāli bija vairāk nekā naudas pelnīšanas līdzeklis. Kamēr Ričards Prinss taisīja vismaz 90 000 USD par katru viņa pārdoto mākslas darbu no šīs sērijas neviens no cilvēkiem, kas radīja fotogrāfijas, nesaņēma griezumu. Mūsdienu gleznotājs bija arī vienīgais, kurš saņēma atzinību par mākslas darbu radīšanu.

Bez nosaukuma (portrets) autors Ričards Prinss , 2014, caur Artūners

Prinsa mērķis, visticamāk, bija izpētīt, kā cilvēki sevi prezentēja savos sociālo mediju kontos, un pēc tam projicēja šos attēlus pasaulei galerijas vidē. Doma par to, ka negribīgi ir daļa no Prinsa apropriācijas, varēja būt satraucoša. Izstāde ir subjektu dzīves vujeristiska pieredze. Vai tas atšķīrās no to publicēšanas savos publiskajos sociālo mediju kontos? Par fenomenu, kas ir sociālie mediji, Princis ir teicis , Tas ir gandrīz tā, it kā tas būtu izdomāts tādam cilvēkam kā es.

Bija arī jautājums par attēlu veidiem, ko amerikāņu gleznotājs izvēlējās kā daļu no šīs jaunās darbu kolekcijas. Vairākos darbos bija iekļautas puskailas sievietes, kas pozē kameras priekšā. Zem attēliem ir Prinsa komentāri, kas efektīvi parāda viņa klātbūtni. Viens komentārs skan: Viegli. Atkal P’&’Q? SpyMe! Augsta māksla vai ģeniāla troļļošana? Tu esi tiesnesis. Daudzi cilvēki uzskatīja, ka tas ir trollis, no kuriem daži paši bija slaveni.

Ričards Prinss ņēma no zināmā un nezināmā. Lai gan zagšana no personām, kas nav slavenības, parasti nepiesaista mediju uzmanību, zagšana no slavenībām to piesaistīs. Viena no slavenajām sejām, kuru viņš nebaidījās uzņemt, bija amerikāņu modeles seja Emīlija Ratajkovska . Pretrunīgi vērtētā veidā Ratajkovska nesaņēma nekādu atzinību par attēlu, kā arī viņai netika piešķirta autoratlīdzība. Tā vietā viņa veica vairākus mēģinājumus atpirkt savu tēlu. Galu galā viņa nopirka darbu par 80 000 USD. Lai iet tālāk, viņa nesen paziņoja, ka pārvērš mākslas darbu par NFT. Tas ir viens no veidiem, kā spēlēt spēli! Ratajkovska stāsts beidzās, teiksim, uz pozitīvas un cerības pilnas nots.

Ričarda Prinsa joki

High Times Limited Edition autors Ričards Prinss , 2019. gada augusts, izmantojot Ņujorkas Laiks

Ričarda Prinsa uzplaukums mākslas pasaulē sakrita ar laikmetīgās mākslas rašanos. Laikmetīgā māksla attiecas uz mūsdienu mākslu, koncentrējoties uz tēmām, sākot no tehnoloģijām, patēriņa, globālās ietekmes un citām tēmām. Tehnoloģijas nepārtraukti attīstījās un kļuva pieejamas ikdienas cilvēkam. Mūsdienu gleznotājs dažiem saviem mākslas darbiem izmantoja patērētāju zīmolus. Viens no tiem bija marihuānas zīmols Katz + Dogg . Lai reklamētu zīmolu, Prince sadarbojās ar Augstie laiki žurnālam, lai noformētu viņu īpašā izdevuma vāku. Šajā dienā un laikmetā, slavenības iegremdē pirkstus nezāļu baseinā, un Princim tas nav svešs. Viņš pievienojas tādiem kā Maiks Taisons, Gvineta Paltrova un Snūps Dogs.

Tā nav pirmā reize, kad mūsdienu gleznotājs spēlējas ar vārdiem un tekstu. Astoņdesmitajos gados Prinss sāka veidot mākslas darbus, izmantojot jokus. Tas sākās ar to, ka Prinss iekļāva attēlus un tekstu, un dziļi desmitgadē attēlam un tekstam nebija nekāda sakara vienam ar otru. Mākslas darbs būtu viena oderējums, kas novietots uz vienkrāsaina fona, izmantojot akrila un sietspiedes tinti uz audekla. Šie joki tika ņemti no Ņujorkietis karikatūras un joku grāmatas. Viņš apstrīdēja autortiesību likumus ar saviem Medmāsas gleznas 2003. gadā. Šo mākslas darbu attēli tika ņemti no romāniem. Prinss gāja tālāk ar šiem mākslas darbiem un galu galā sadarbojās ar franču modes namu Louis Vuitton un ar tā toreizējo galveno dizaineru Marku Džeikobsu.

Bez nosaukuma (saulesbrilles, salmiņi un soda) autors Ričards Prinss , 1982, caur Ņujorkas Laiks

Ričards Prinss ir tik nelokāms attiecībā uz autortiesību robežu pārbaudi, ka viņam pat ir vienalga, vai viņš tiek apsūdzēts plaģiātismā. Viena grāmata, kuru Prinss ir izmantojis, ir Dž.D. Selindžera grāmata Ķērējs rudzos. Tā nav kļūda, ja atrodat eksemplāru ar Prinsa vārdu uz vāka. Nē, viņš grāmatu nerakstīja. Jā, tā ir reprodukcija pirmais izdevums no Ķērējs rudzos . Viņa gods, Prinss ļoti smagi strādāja, lai iegūtu romānu, kas atdarina oriģinālu. Viņš apsvēra visus aspektus: papīra biezumu, klasisko burtveidolu, putekļu jaku ar tekstu. Var pieņemt, ka Selindžers, kurš bija apņēmies nekad nepārdot filmas tiesības Holivudai, par to nebūtu pārāk priecīgs.