7 visu laiku veiksmīgākās modes sadarbības
Priekšējā rinda: The Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park un Universal Standard X Rodarte; Aizmugurējā rinda: Mērķis X Isaac Mizrahi un Louis Vuitton X Supreme
Modes sadarbība ir gandrīz klišeja, jo daudzi zīmoli vēlas piedalīties ažiotāžā un sajūsmā, ko var piedāvāt sadarbība. Sadarbība ir ienesīgs mārketinga veids, jo vairāk cilvēku iegūs ažiotāžu, un modē tām ir bijusi svarīga loma patērētāju tirgū. Tie var piedāvāt luksusa dizainu par zemāku cenu, no jauna izgudrot zīmola tēlu un piedāvāt ikdienas cilvēkam tradicionāli nesasniedzamu modi. Šeit ir septiņi visu laiku veiksmīgākie modes sadarbības darbi.
Modes sadarbība starp Target un Isaac Mizrahi
Īzaks Mizrahi par Target jubilejas kolekciju , 2019, izmantojot Target
Īzaka Mizrahi modes sadarbība ar Target 2002. gadā ļāva viņam radīt pieejamu dizaineru modi par pieņemamām cenām. Mizrahi modes karjera sākās, radot provokatīvus augstās modes priekšmetus. Viņš bija pazīstams ar radīšanu netradicionāls izskats uz laiku. Tieši tad, kad viņš sāka karjeru izklaides jomā, Target atzina, ka Mizrahi ir komerciāli pievilcīgs, un viņš varēja pārdot apģērbu līniju. Sadarbības mērķis bija pārvarēt šo plaisu apģērbu izgatavošanā ar augstākās klases apģērbu izskatu un stilu, taču par cenu, ko lielākā daļa cilvēku joprojām varētu atļauties.
Kampaņas reklāmās un reklāmās frāze Luxury for Every Woman Everywhere atspoguļoja Target apģērbu. Kolekcijā bija grezni audumi, piemēram, zamšāda, velveta un kašmirs, kas līnijai piešķīra luksusa sajūtu. Kopš tā laika ir bijusi sadarbība starp Target un citiem dizaineriem, tostarp Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra un Phillip Lim.
Tomēr Mizrahi nebija pirmais dizainers sadarboties ar tādu masu mazumtirgotāju kā Target. Modes dizainers Halstons 80. gados sadarbojās ar JCPenney, lai izveidotu savas augstākās klases sērijas versiju par pieņemamu cenu. Viņam par nelaimi tas kļuva par kritienu, jo cilvēki domāja, ka tas padarīja viņa līniju lētu. Mode, ko pārdod lielos ķēžu veikalos, joprojām tika uzskatīta par lētu, nevis modernu. Kad 2002. gadā Mizrahi sadarbojās ar Target, cilvēki sāka būt atvērtāki masu mazumtirdzniecības modei. 2019. gadā Mizrahi bija daļa no Target's Anniversary Collection un piedāvāja jaunu dizainu komplektu.
Louis Vuitton & Supreme
Louis Vuitton x Supreme bagāžnieks , izmantojot Christie’s; ar Louis Vuitton 2017. gada rudens skrejceļš , izmantojot žurnālu Vogue
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Tas bija tas, ko ielas apģērbu entuziasti visā pasaulē bija gaidījuši: Louis Vuitton un Supreme modes sadarbība. Tā bija viena no lielākajām līdz šim redzētajām sadarbībām gan ielas apģērba, gan luksusa jomā mode . Louis Vuitton 2017. gada rudens skrejceļa šovā tika demonstrēta sadarbība ar tādiem izciliem priekšmetiem kā sarkans Louis Vuitton skeitborda bagāžnieks, džinsa jakas, mugursomas un tālruņu maciņi. Supreme atpazīstamā spilgti sarkanā krāsa un baltais logotipa kastes stila fonts tika attēlots līdzās Louis Vuitton monogrammas drukāšanai. Kolekcija tika pārdota tikai atsevišķos pop-out veikalos visā pasaulē un tiešsaistē.
Tomēr tieši pirms tās krituma Ziemeļamerikā Louis Vuitton paziņoja, ka vairs nepārdos kolekciju veikalos vai tiešsaistē. Tas izraisīja vēl lielāku ažiotāžu, apjukumu un spekulācijas, jo parādījās dažādi ziņojumi par to, kāpēc tika atcelti turpmāki uznirstošie logi. Nekad nebija galīga iemesla, kāpēc kolekcija tika saīsināta. Cilvēki ir uzminējuši, ka lielāko daļu savu krājumu viņi izpārdeva jau pirmajos kritumos, vai arī veikalu pārpildīšana noveda pie lēmuma pārtraukt jebkādu turpmāku preču pārdošanu. Katrā ziņā ļoti ierobežotam cilvēku skaitam, kas spēj satvert šīs preces, tālākpārdošanas tirgus vērtība tikai pieauga. Tas joprojām tiek uzskatīts par vienu no modē visvairāk izkustinātajiem sadarbības darbiem, lai gan tas neapšaubāmi bija viens no ekskluzīvākajiem un grūtāk iegūstamajiem.
Balmain & H&M
H&M X Balmain kolekcija , 2015, izmantojot žurnālu Elle
H&M un luksusa dizaineru sadarbība ir kļuvusi par tradīciju, kas ietver lielu presi, lielas izrādes un Ņujorkas ballītes . Karls Largfīlds bija pirmais dizainers, kas sadarbojās ar zīmolu 2004. gadā, un kopš tā laika ir bijušas 19 partnerības ar citiem dizaineriem. Tas ir kļuvis par veidu, kā vairāk cilvēku var izmēģināt īpašus luksusa dizainus, nemaksājot lielas cenu zīmes. H&M X Balmain kolekcijā bija 109 vienumi, sākot no kleitām līdz jakām, aksesuāriem un citiem. Populārie izstrādājumi bija apģērbi ar pērlītēm, kas redzami tādām slavenībām kā Kardašianas. Pielāgota kleita ar pērlītēm no Balmain tradicionālās līnijas vien var maksāt vairāk nekā 20 000 USD, savukārt H&M versijas svārstījās no USD 500 līdz USD 600.
Tas, kas šo modes sadarbību izcēlās no citiem H&M sadarbības veidiem, ir preses uzmanība, ko tā saņēma. Supermodeles, tostarp Kendall Jenner, Gigi Hadid un Jourdan Dunn, modelēja apģērbu, kā arī tika iekļautas kolekcijas mūzikas videoklipā. Olivier Rousteing, Balmain radošais direktors, pats ir plaši pārstāvēts sociālajos medijos. Viņš zina, kā izmantot sociālos medijus, lai rosinātu rosību, un tas lielā mērā bija iemesls tam, ka sadarbība sociālajos tīklos bija ļoti veiksmīga. Šai kolekcijai tika piesaistīti ne tikai lieli vārdi, bet arī neprāts, iegūstot kaut vienu priekšmetu no šīs līnijas, izraisīja virsrakstus.
Rindas pie H&M veikaliem veidojās tā atklāšanas datumā, un cilvēki gaidīja ārā vairākas dienas iepriekš. Modes sadarbība radīja jaunumus arī tālākpārdošanas vērtības dēļ, ko daži izstrādājumi ienesa tālākpārdevēju vietnēs, piemēram, eBay. Tas atklāj negatīvās sekas, ko rada ierobežota tirāžas sērija ļoti pieprasītā apģērbā: cilvēki, kuru vienīgais nolūks ir iegādāties pēc iespējas vairāk, lai pēc dažām stundām preces pārdotu tālāk. Tas izlādē fanus, kuri ir gaidījuši vairākas dienas, lai neko nesaņemtu.
Moncler Genius projektu sadarbība
Attēli no dažādiem Moncler Genius Project skrejceļa šoviem, tostarp Moncler 7 fragments Hiroshi Fujiwara , 2018. gada rudens; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , 2019. gada rudens; Moncler 2, 1952. gads , 2020. gada rudens Ready-to Wear, izmantojot žurnālu Vogue
Moncler Genius Project/Genius Group ir luksusa dizaineru sadarbība, kas darbojas, pamatojoties uz vienu dizaineru katrā kolekcijā. Katra sadarbība sākas ar jaunu dizaineru, kura uzdevums ir izveidot savu kolekciju un demonstrēt savu māksliniecisko redzējumu. Zīmols, kas sākotnēji tika saukts tikai par Moncler, savu darbību sāka, pārdodot luksusa aktīvus un slēpošanas apģērbus. Šī jaunā struktūra ir mēģinājums zīmolam atdzīvināt sevi, vienlaikus rūpējoties par sadarbības ažiotāžu.
Jaunu sadarbību publicēšana ik pēc dažiem mēnešiem palīdz saglabāt klientu interesi un atgriezties, lai uzzinātu vairāk. Lielākā daļa modes kopdarbu darbojas tikai īsu laiku un ir ierobežots izdevums. Ideja ir tāda, ka katrai jaunajai Genius grupas radītajai kolekcijai ir jārada papildu ažiotāža un sociālo mediju rosība, iegūstot lielāku ietekmi ar jaunu tiešsaistes patērētāju paaudzi.
Viņi sāka ar astoņiem dizaineriem 2018. gadā, tostarp Pjerpaolo Pikali , Simone Roča , Moncler 1952. gads , Palmu eņģeļi , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Kreigs Grīns , un Fragments Hiroshi Fujiwara . Katrs no šiem dizaineriem ir sniedzis radošu roku zīmolam. Šos modes kopdarbus interesantu padara tas, cik katrs no tiem izskatās atšķirīgi, tomēr tie satur līdzīgus slēpošanas un aktīvā apģērba elementus. Piemērs tam ir raksturīgo dūnu jaku izmantošana, ar kuru zīmols kļuva pazīstams. Tam ir vairākas dažādas formas, sākot no pārspīlētiem mēteļiem, ko radījis Pierpaolo Piccioli, līdz dekonstruētajam un skulpturālajam izskatam, ko izstrādājis Kreigs Grīns. Līnijas svārstās no ļoti redakcionāliem izstrādājumiem līdz apģērbiem, ko ikviens var valkāt katru dienu. Hirosi Fujiwara kolekcijās ir vairāk ietekmīgu ielu apģērbu, savukārt Simonas Ročas izstrādājumi ir sievišķīgāki un smalkāki.
Adidas un Ivy Park
Adidas x Ivy Park , 2020, izmantojot Adidas vietni
2020. gada janvārī Adidas paziņoja par debijas kapsulu kolekciju, ko izstrādājis Bejonses luksusa sporta zīmols Ivy Park. Modes sadarbība starp Adidas un Ivy Park aizsākās 2019. gadā ar mērķi atjaunot Ivy Park Adidas zīmola ietvaros. Zīmolu 2016. gadā līdzdibināja Bejonse. Pārējo sava iepriekšējā partnera daļu viņa izpirka 2018. gadā. Vēlāk Bejonse kļuva par Adidas partneri un tika iecelta arī par radošo direktori.
Sadarbība ar sporta apģērbu gigantu Adidas lika Bejonses zīmolam izdot kaut ko tādu, ko viņa iepriekš neaptvēra: kedas . Viņas pirmajā izlaidumā bija četras kedas, kas bija savienotas ar apģērbu un aksesuāriem, kas arī tika piedāvāti visā sērijā. Kopš tā laika sadarbībai ir bijuši trīs atsevišķi palaišanas gadījumi. Ar katru jaunu izlaišanu modes sadarbība kļūst arvien populārāka. Viņas trešajā izlaidumā ar nosaukumu Ledus parks bija slavenas sejas, tostarp Kāša Peidža, Heilija Bībere un Akeša Mareja. Izlaidumi vienmēr tiek izpārdoti ļoti ātri.
Zīmols izmanto sociālos medijus, lai veicinātu izlaidumu ažiotāžu. Vēl 2020. gadā slavenības izlika lielās oranžās PR kastes, kas bija piepildītas ar precēm no pirmās Ivy Park X Adidas izlaišana . Tas palīdzēja zīmolam iegūt ne tikai mediju uzmanību, bet arī sniedza faniem nelielu kolekcijas priekšskatījumu. Viņu partnerība arī demonstrē iekļaušanu lieluma un dzimuma ziņā ar gabaliem, sākot no XXXS-4X, vienlaikus neitrāli no dzimuma viedokļa. Kampaņas reklāmās iespaidīgie attēli demonstrē Bejonsu kā vienīgo sava zīmola īpašnieci. Viņa pati modelē apģērbu katrā līnijas atkārtojumā, kas parāda sievietes uzņēmējas spēku un iespējas.
Universal Standard un Rodarte
Universal Standard x Rodarte sadarbība , 2019, izmantojot žurnālu Vogue
2019. gadā modes zīmols Ritiniet tevi un Universāls standarts sadarbojās, lai izveidotu iekļaujošu kapsulu kolekciju. Universal Standard ir apģērbu uzņēmums, kas dibināts, pamatojoties uz ideju par iekļaušanu izmēru noteikšanā. To izmēri svārstās no 00 līdz 40. Tie bija vieni no pirmajiem apģērbu zīmoliem, kam bija tik plašs sieviešu izmēru klāsts.
Rodarte koncentrējas uz ekstravagantu izskatu gan uz skrejceļa, gan ārpus tā. Viņu estētika ir tāda, ka fantāzija satiekas ar sievišķīgu un savdabīgu. Viņu kleitas bieži ir valkājušas slavenības uz sarkanā paklāja. Abus zīmolus dibināja sievietes uzņēmējas Polina Veksler un Alex Waldman (Universal Standard) un Kate un Laura Mulleavy (Rodarte). Lai gan abi zīmoli pārdod dažādus stilus, tiem ir kopīgs radīšanas pavediens modes sievietēm kas aptver sievišķību un spēku.
Šie divi zīmoli kopā radīja uzkrītošus gabalus, kas domāti daudzām dažādām sievietēm. Viņi izgatavoja četrdaļīga kolekcija ar sarkanu, vaigu, melnu un ziloņkaula krāsu. Kolekcijā bija mīksti kaskādes volāni, kas atgādināja Rodarte krāšņos dizainus. Apģērbiem bija pieņemama cenu zīme, un sievietes varēja justies pārliecinātas un ērti, izmantojot plašo izmēru klāstu, ko piedāvā Universal Standard.
Slavenība, kas nokļuva ziņu virsrakstos, bija aktrise Kristena Ritere, kura Marvel's seansā valkāja kleitu no Rodarte x Universal Standard kolekcijas. Džesika Džounsa . Ritere, kura tobrīd bija stāvoklī, demonstrēja savu mazuli sarkanā kleitā. Kleitai bija regulējamas rievotas lences, kuras varēja pagarināt vai savilkt piedurknēs, kā arī sānos. Tas ir vēl viens piemērs tam, kā zīmols Universal Standard sasniedz sievietes dažādos dzīves posmos.
Mākslas un modes sadarbība: Rafs Simons un Roberts Mapltorps
Rafa Simonsa un Roberta Mapltorpa sadarbība , 2017. gada pavasaris, Vogue; ar Lūsindas roka autors Roberts Mapltorps , 1985, izmantojot New York Times
Ir grūti uzņemt mākslinieka darbu attēlus un efektīvi iztulkot tos uz skrejceļa, nekopējot un neielīmējot slaveno mākslas darbi uz apģērba . Tas bija dizainera izaicinājums Rafs Simons tas bija, kad Roberta Mapletorpa fonds sazinājās ar dizaineru par iespēju sadarboties. Saimonss iepriekš bija piedalījies citās modes sadarbībā, tostarp vienā ar Sterling Ruby 2014. gadā.
Simons dizaini atspoguļo panku, ielu apģērbu un tradicionālās augstās modes sajaukumus. Roberts Mapltorps ir pazīstams ar to, ka risina savas mākslas problēmas, kas tika uzskatītas par tabu, piemēram, BDSM, S&M un seksualitāte. Viņa māksla ietekmēja daudzus māksliniekus pēc viņa, tostarp Simonsu, kurš izmantoja viņa fotogrāfijas kā iedvesmu modes sadarbībai.
Rafa Saimonsa 2017. gada pavasara vīriešu apģērbu kolekcijā katrā tērpā bija iespiesti Mapltorpa fotogrāfiju elementi, tostarp ziedi, tradicionālie portreti un roku portreti. Saimons iemiesoja Mapltorpa darbu tālāk, izmantojot gaišu, vienkrāsainu krāsu paleti ar sarkanu, rozā un purpursarkanu nokrāsu. Ādas cepures, kombinezoni un jostas/kaklasaites, tāpat kā BDSM elementi, ir arī Mapplethorpe. Saimonsa kolekcijas apģērbu stils ir ļoti slāņains, ar lielizmēra vīriešu krekli un jakas, kas iemieso Mapltorpa attēlus. Simonsam bija svarīgi apvienot visus viņa tērpus ar Mapltorpa estētiku, nevis tikai kopēt mākslinieka fotogrāfijas uz apģērba.