Kā Sindija Šermane no jauna definēja pašportretus (7 mākslas darbi)

Amerikāņu fotogrāfs Sindija Šermane ir viens no laikmetīgā māksla spilgtākās un ietekmīgākās balsis, kas apšaubīja identitātes un pašportretu būtību mūsu mediju pārsātinātajā sabiedrībā. Viņa ieguva slavu 1980. gadu sākumā kā līdere Attēlu paaudze, grupa, kas kritizēja masu medijus ar transgresīviem un konfrontējošiem mākslas darbiem. Sindija Šermena izvēlējās savu tēlu kā sākumpunktu, izmantojot sevi kā tukšu audeklu, ko viņa varēja pārveidot par virkni hiperreālu arhetipu, kas izcelti no filmām un žurnāliem, sākot no Hičkoka varonēm līdz dīvainiem klauniem un Parka avēnijas plastiskās ķirurģijas ķirurģijas meistariem. raugoties uz sabiedrību no a feministe perspektīva. Šermenes tēli un pārģērbšanās ir kļuvuši krāsaināki, pārspīlētāki un groteskāki, attīstoties viņas karjerai, reaģējot uz masu mediju nemitīgi mainīgo seju un to ietekmi uz paštēlu.

Sindija Šermane: Īsa biogrāfija

Sindija Šermena fotografēja Martins Šollers/Saba , izmantojot New Yorker Magazine

Sindija Šermena dzimusi 1954. gadā Glen Ridžā, Ņūdžersijā. Viņas ģimene vēlāk pārcēlās uz Longailendu, kur viņa uzauga. Viņa bija jaunākā no pieciem bērniem, un viņu bieži mocīja nemiers, taču viņai patika ģērbties kā bēgšanai no sava īstā Es. Viņai arī patika kino, vēlāk citējot Alfrēds Hičkoks kā viens no viņas agrākajiem ietekmētājiem.

70. gadu sākumā Šermane iestājās Ņujorkas štata universitātē, lai studētu glezniecību, taču drīz vien viņai šķita, ka medijs ir pārāk ierobežojošs viņas idejām, jo ​​saprata, kā viņa izteicās, ar mediju vairs nav ko teikt. Pēc pārejas uz fotogrāfijas studijām Šermans nodibināja mūža draudzību ar māksliniekiem Roberts Longo un Čārlzs Klou. Šermane atrada savu raksturīgo pieeju fotogrāfiskajam pašportretu veidošanai, vēl būdama studente, vērojot, es nezinu, vai tas bija terapeitisks, no garlaicības, vai mana aizraušanās ar domu par grimu septiņdesmito gadu vidū… vēlme pārveidot sevi. Es vienkārši spēlējos un pārvērtos par tēlu savā guļamistabā. Dažādas kinematogrāfiskas ietekmes veidoja viņas agrīno pašportretu raksturu, sākot no amerikāņu noir un kriminālfilmām līdz itāļu neoreālismam.

Filma bez nosaukuma Nr. 17 autors Sindija Šermena , 1978, izmantojot Tate Modern, Londona

Pēc absolvēšanas 1976. gadā Šermens pārcēlās uz Ņujorku, lai kļūtu par mākslinieku. Viņa pamazām ieguva nosaukumu kā vadošā Pictures Generation kustības dalībniece kopā ar māksliniekiem, tostarp Barbara Krīgere, Šērija Levīna , un Ričards Prinss – viņi dalījās skeptiskā neuzticībā masu medijiem un reklāmai, apšaubot to korumpētos, kapitālistiskos motīvus ar virkni atklātu un pretrunīgu mākslas darbu. Šermana izrāvienu sērija bija fotogrāfiju projekts Filmas kadri bez nosaukuma , kurā viņa redzama pozējam kā arhetipisku filmu zvaigžņu sērija. Pēc šī darba panākumiem Šermens turpināja veidot transformējošus pašportretus ar arvien sarežģītāku, satraucošāku un pat zvērīgāku valodu, atklājot mūsdienu sabiedrības tumšākos līkločus. Apskatīsim Sindijas Šermenes visnežēlīgākos mākslas darbus un to, kā tie ir attīstījušies gadu gaitā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

1. Bez nosaukuma B , 1975. gads

Bez nosaukuma B autors Sindija Šermena , 1975, izmantojot Tate Modern, Londona

Sindija Šermena izveidoja šausmīgo melnbalto pašportretu Bez nosaukuma B, 1975. gadā kā daļa no lielākas sērijas, vēl būdams Ņujorkas Bufalo štata universitātes koledžas students. Sērija bija viens no Šermenes pirmajiem pētījumiem par grima, kostīmu, apgaismojuma un fotogrāfiju pārveidojošo spēku un veidu, kā tas var pārvērst viņas seju par pilnīgi jaunu tēlu. Šajā attēlā Šermena pārvēršas par vīrieti, uzvelkot auduma vāciņu, viltotas uzacis un maniakālu smīnu, kas nokrāsots ar draudiem un draudiem. Atskatoties uz pagātni, Šermena atzīmēja, ka fotogrāfijas izplūdušās malas piešķīra viņas sejai vaļīgu, slidenu kvalitāti, izceļot tās spēju veidot un veidot kā māla gabalu, atzīmējot, ka es netīšām uzņēmu tās ar ļoti šauru lauka dziļumu, atstājot fokusā ir tikai noteiktas sejas daļas, kas nodrošina dažām iezīmēm [a] kaļamu kvalitāti.

divi. Filma bez nosaukuma Still 25 , 1978. gads

Filma bez nosaukuma Still 25 autors Sindija Šermena , 1978, izmantojot Phaidon Press, Londona

Sindija Šermane Filma bez nosaukuma Still 25, 1978, ir daļa no plašās 69 melnbaltu pašportretu sērijas Filmas kadri bez nosaukuma, katrā filmā Šermens pozē kā izdomāts, nezināms varonis filmai līdzīgā ainā. Sērija mūsdienās tiek atzīta par Šermenes nozīmīgāko agrīno darbu, kas tapis, kad viņa bija jauni absolvente Ņujorkā. Tas aizsāka viņas karjeru kā vadošajai mūsdienu māksliniecei Amerikas Savienotajās Valstīs. Šajos attēlos Šermena uzvilka vintage apģērbu, parūkas un grimu, pārvēršoties par virkni Hičkoka tēlu, kas šķietami notverti skatuves vidū. Katrā fotogrāfijā Šermena iemiesoja atšķirīgu sieviešu tipu, kas varētu parādīties filmā, no film-noir mūzas līdz prostitūtai, nelaimē nonākušai meitenei un garlaikotai mājsaimniecei, izceļot dažādus pastāvīgus sieviešu stereotipus.

3. Bez nosaukuma #98 , 1982. gads

Bez nosaukuma #98 autors Sindija Šermena , 1982, izmantojot Tate Modern, Londona

Sindijas Šermenes mākslas darbs Bez nosaukuma #98, 1982, ir daļa no četru attēlu grupas, kas tagad pazīstama kā viņas Rozā r]Robe sērija, kurā Šermena pozē zem rozā šenila peldmēteļa. Sherman sāka izmantot krāsu fotogrāfiju ap 1980. gadu. Tas nekavējoties mudināja viņu izpētīt jaunu pašportretu veidošanas stilu, kas bija mazāk neskaidrs un mīklains nekā viņas agrākie melnbaltie darbi. Šermens šajā sērijā parādās bez grima vai kostīma, savukārt halāts liek domāt par privātas tuvības brīdi. Kritiķi ir ierosinājuši, ka Šermena šajos attēlos parāda mums savu īsto, neaizsargāto sevi, raugoties tieši uz mums ar nesatricināmu skatienu. Tomēr visā četru attēlu sērijā tiek radīts smalks, izdomāts stāstījums, kurā Šermens kļūst arvien naidīgāks, aizsardzībā un tumsā. Mēs atgādinām, ka fotogrāfisks attēls vienmēr ir iestudējums, samākslotība un teatralitāte.

Četri. Bez nosaukuma , 1993. gads

Bez nosaukuma autors Sindija Šermena , 1993, izmantojot Christie’s

Sindijā Šermenē Bez nosaukuma, 1993. gadā viņa ir iestudējusi sevi kā zīlnieces vidusizrādi, atvērusi lūpas un teatrāli aptvērusi roku ap kristāla bumbu. Viņas seja ir pilnīgi neatpazīstama, pārveidota ar rupji pārspīlēto grimu un kostīmu, savukārt viņas acis ir izdzēstas it kā dēmoniskas baltas gaismas apritē. Šermana fotogrāfijas no šī perioda kļuva pārspīlētākas, noturīgākas un komiskākas dramatiska efekta dēļ, izsmējot dažādus mūsdienu sabiedrības ekstrēmus tēlu tipus un iekrāsojot tos ar neomulīgu, draudīgu kvalitāti. Šeit viņas karikatūrai līdzīgais tēlojums atklāj zīlnieci kā smieklīgu krāpnieku, kurš izmanto rekvizītus un inscenējumus, lai pievilinātu nenojaušos upurus.

5. Bez nosaukuma #414 , 2003. gads

Bez nosaukuma #414 autors Sindija Šermena , 2003, izmantojot Forbes Magazine

Sindija Šermane Bez nosaukuma #414, 2003. gads ir raksturīgs viņas agrīno pagājušā gadsimta pašportretiem ar intensīvi piesātinātām krāsām un uzpūstu, pārspīlētu kostīmu un grimu. Šis darbs ir daļa no viņas 2003. gadā aizsāktās sērijas “Klauns”, kurā tika pētītas mūsu sarežģītās attiecības ar klauniem, kuri vienlaikus spēj iemiesot visdažādākās emocijas, sākot no laimes līdz bailēm, dusmām, šausmām un skumjām. Šermena novēroja viņas aizraušanos ar veidu, kādā Klauni ir skumji, taču viņi ir arī psihotiski, histēriski laimīgi. Seriālā Šermena pārvēršas par virkni dīvainu, šausminošu un traģisku klaunu varoņu, izmantojot kostīmus, parūkas, protēzes un grimu, lai izraisītu ekstrēmu un dažkārt sarežģītu emocionālu reakciju. Savos šī perioda darbos Šermena arī pētīja, kā fluorescējoši, digitāli manipulēti foni var pastiprināt viņas darba emocionālo intensitāti.

6. Bez nosaukuma #533 , 2010. gads

Bez nosaukuma #533 autors Sindija Šermena , 2010, izmantojot Christie’s

Sindijas Šermenes pašportretā Bez nosaukuma #533, 2010. gadā viņa kļūst par stereotipisku ikvienu sievieti, kas ir ģērbusies ekstrēmā grimā un perfekti savilktiem matiem, atgādinot plastmasas lelli Bārbiju. Viņa skatās uz augšu gaidošā pozā, kas vēlas izpatikt, it kā izmisusi pēc apbrīnas un atzinības. Piesātinātais fons aiz viņas pastiprina sievietes izskata slimīgi saldo samākslotību un atgādina, ka viņa ir viltota. Šermens izveidoja plašu portretu sēriju, piemēram, šo, kurā attēlotas dažādas sievietes, kuras, šķiet, pārāk cenšas izskatīties noteiktā veidā, kas atbilstu sabiedrības cerībām. To darot, Šermens tieši neizsmej šīs sievietes, bet gan mudina mūs redzēt viņu neaizsargātību un sarežģītību kā sistēmas upurus, kas cildina noteiktus idealizētus stereotipus, kas ir tālu no parastās dzīves realitātes.

7. Bez nosaukuma #574 , 2016. gads

Bez nosaukuma #574 autors Sindija Šermena , 2016, izmantojot žurnālu Montecristo

Sindijas Šermenes nesenajā darbā Bez nosaukuma #574, 2016. gadā viņa ir veidota kā nobriedusi sieviete, ģērbusies 20. gadsimta 20. gadu atloka stila apģērbā, tostarp kažokādas klošē cepure un spalvu boa. Attēls ir veidots tā, lai tas atgādinātu nostalģisku, senlaicīgu publicitātes kadru ar melodramatiskiem žestiem un izplūdušu, dinamisku fonu. Šis darbs tika veidots kā daļa no seriāla ar nosaukumu Flappers, kurā Šermena pozē kā virkne izdomātu, novecojošu aktrišu, kas ietērptas savas jaunības laika īstā apģērbā, it kā mēģinātu atgūt savu panākumu slavas laikus. Šermena izmanto šo sēriju, lai pārdomātu plašākas novecošanas sekas attiecībā uz sievietēm filmu un televīzijas nozarēs, kuras bieži tiek atlaistas un ignorētas, kad viņas ir pārsniegušas noteiktu vecumu.

Sindijas Šermanes pašportretu mantojums

Pabaro mani autors: Reičela Maklīna , 2015, izmantojot The Verge Magazine un Tate Modern, Londona

Kopš savas karjeras uzplaukuma 1970. gados Sindijai Šermenei ir bijusi fenomenāla ietekme uz laikmetīgās mākslas būtību. Viņa pavēra jaunu attieksmi pretfotografēšanakā vieta dramatiskai pašizpētei un transformācijai. Īpaši sievietes mākslinieces ir vislabvēlīgāk atsaukušās uz idejām, ko atklāj viņas radikālais diskurss. Skotu fotogrāfs un filmu veidotājs Reičela Maklīna Iespējams, ir visievērojamākā māksliniece, kas demonstrē Šermena ietekmi, maskējoties kā virkne fantastisku tēlu, kas svārstās starp maģisku un grotesku, pētot to, ko viņa sauc par virsmas spīdumu un iekšējo puvi. Citu vidū ir Džūlija Fullertone-Batena, kura veido ļoti detalizētus kadrus, pamatojoties uz viņas personīgās dzīves pieredzi, Džeimija Vorena, kura pati savu seju pārvērš smieklīgās slavenību bildēs, un Holija Andresa, kura sapņo par kinematogrāfisku meiteņu vīziju, kas smelta no viņas pašas bērnības.