Laikmetīgās mākslas aizsardzība: vai ir jātaisa lieta?

Meitene ar balonu (Sasmalcināts) autors Banksy, 2018; ar Visi autors Maurizio Cattelan , 2011, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

Vienkāršiem vārdiem sakot, laikmetīgā māksla ir jebkurš mākslas darbs, ko radījis kāds pašreizējais vai nesens mākslinieks(-i). Vidēji parasti sastāv no īslaicīgiem materiāliem, kas bieži padara mākslas darbu īsu glabāšanas laiku. Sakarā ar tās izcelsmi Iepriekšējais modernās mākslas laikmets , laikmetīgā māksla turpina virzīt robežas tam, kas ir māksla. Rezultātā tas bieži vien vēlas komentēt sociālo hierarhiju, izveidotās sistēmas vai varas dinamiku.

Vai laikmetīgā māksla tiešām ir māksla?

Viens un trīs krēsli Džozefs Kosuts , 1965, izmantojot MoMA, Ņujorka.

Vienkārši jautājot, ko mākslas darbs attēlo, tiek atgriezta retorika par to, ka jebkas tiek uzskatīts par mākslu. Ja kaut ko varētu ierāmēt tā, lai skatītājs mudinātu uzdot šo jautājumu, tad tai ir jābūt mākslai. Šo ironiju var izsekot līdz mūsdienu filozofijām, piemēram, Dučempinismam, jo ​​tā satīriski apšauba mūsu tradicionālos priekšstatus par mākslu. Vai objektam ir jāatrodas muzejā, lai tas būtu māksla? Vai māksla var pastāvēt prāta abstraktajā sfērā? Vai mākslai ir jābūt taustāmai kvalitātei? Šie ir tikai daži no jautājumiem, ar kuriem saskaras mākslinieki un kas uzdoti institūcijām, kuras zināmā mērā ir noteikušas, kas uzskatāms par mākslu. Līdz ar to postmodernisma ideoloģijas ir mēģinājušas atspēkot šīs standartizācijas.

Kapitālisma un postmodernistu kritika

Komiķis autors Maurizio Cattelan , 2019, izmantojot New York Times

Lielai daļai laikmetīgās mākslas ir mazliet kritiska aura. Māksliniekiem patīk Maurīcio Katelāns ir labi pazīstami ar to, ka izaicinošas sarunas izvirza profesionālās mākslas pasaules un tirgus priekšplānā. Pavisam nesen, plkst 2019 Art Basel Maiami , pretrunīgi vērtētie virsraksti apņēma Katelānu par viņa darbu, Komiķis . Darbs bija paredzēts kā komentārs par iekšējām elitārisma un kapitālisma problēmām mākslas pasaulē. Gabals nesen tika uzdāvināts Gugenheima 2020. gada septembrī.

Cattelan nav vienīgais, kurš izklaidējas pašreizējā mākslas tirgū. Anonīms ielu mākslinieks, Banksijs , bija novadījis priekšnesumu Meitene ar balonu . Pārdodot Sotheby’s izsolē Londonā par apstiprinātu 1,4 miljonu dolāru, rāmis gleznu sadrupināja līdz pusei, atstājot skatītājus šokētus. Performance ironiskā kārtā palielināja mākslas darba vērtību. Abos gadījumos mūsdienu mākslinieki bija izmantojuši mākslu kā intersticiālu objektu, kas norādīja uz mākslas tirgus trūkumiem. Šī postmodernistiskā retorika par iedibinātās varas dinamikas noraidīšanu un izsmiešanu ir diezgan izplatīta laikmetīgās mākslas tirgū un parādās dažādās balto kubu telpās.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Baltais kubs

Vīrieša atbildes apzīmējumi autors Hals Fišers , 1977, izmantojot MoMA, Ņujorka

The balts kubs tiek uzskatīta par jebkuru institucionālu mākslas telpu, piemēram, muzejus vai galerijas. Baltās sienas ir paredzētas, lai nenovērstu uzmanību no izstādītajiem mākslas darbiem, kā arī lai norādītu uz neitralitātes sajūtu un neobjektivitātes trūkumu iestādē. Lai gan, kā jau minēts iepriekšējos piemēros, daudzi mūsdienu mākslinieki drosmīgi stājas pretī baltā kuba telpai un tās sastāvdaļām.

Jautājumi par baltā kuba telpas iespējamo neitralitāti ir ietvēruši daudzveidības, vienlīdzības un iekļaušanas tēmas. Mākslinieki, piemēram, Kehinde Vīlija vai Hals Fišers ir bijuši kā nesenie piemēri, kas baltā kuba telpā ir ienesuši daudzveidības un iekļaušanas dialogus. Baltā kuba sienās tiek apgalvots, ka nav pārstāvēti daudzi dažādas izcelsmes mākslinieki, uzskatot institūciju par neētisku telpu. Šajās mūsdienu sarunās viņu loma ir apšaubīta arī salīdzinājumā ar mākslinieka sabiedriskajām lomām.

Mākslinieka loma

Traģēdijas dzimšana autors Cai Guo-Qiang , 2020, izmantojot mākslinieka vietni

Ir pagājuši glamūrētā un romantizētā bada mākslinieka laiki. Daudzi mūsdienu laikmeta un žanra mākslinieki ir meklējuši aktīvistu lomas. Mākslinieka loma ir mainījusies no pasūtījuma strādnieka Renesanse aktīvists, kurš cenšas panākt sociālās un politiskās pārmaiņas. Ķīniešu mākslinieks Cai Guo-Qiang balstās uz Austrumu filozofiju un mūsdienu sociālajām problēmām kā konceptuālais pamats par viņa darbu. Viņa vietnei raksturīgie mākslas darbi tieši saista skatītājus kā metaforiska atbilde uz lielākām kultūrām un vēsturi.

Reaģējot uz Covid-19 pandēmiju visā pasaulē, Traģēdijas dzimšana bija tiešraide konjakā, Francijā, 25. septembrīth, 2020. Pēc mākslinieka domām, darbs sastāvēja no divdesmit tūkstošiem uguņošanas kadru, kas tika izgatavoti, lai godinātu universālas vērtības, piemēram, izturību, drosmi un cerību. Vēl nesenā laikā līdz ar notiekošo pandēmiju mākslinieka loma ir mainījusies uz cerību sludinātāja lomu. Konceptuālo ietvaru izmantošana ir saglabājusies konsekventa laikmetīgajā mākslā un, iespējams, ir kļuvusi par jauno klasisko kanonu.

Koncepcija: Jaunais klasiskais kanons

Es Netaisīšu Garlaicīgāku Mākslu autors Džons Baldesari , 1971, izmantojot MoMA, Ņujorka

Konceptuālais mākslas darbs nekādā ziņā nav jauna ideja. Tomēr jēdziena prioritātes piešķiršana tās formai ir bijusi nesena parādība. Kā paskaidrots John Baldessari's Es nepadarīšu garlaicīgāku 1971. gada māksla, pati ideja… ir tikpat mākslas darbs kā jebkurš gatavs produkts. Šo jēdzienu var atkārtot, izmantojot alternatīvas formas, piemēram, tekstu. Tradicionālie priekšstati par to, ko mēs uzskatām par mākslu, tiek nodoti laika gaitā, izmantojot valodas sistēmas.

Agrīnu konceptuālo un tekstuālo elementu izmantošanas piemēru var izsekot Attēlu nodevība autors Renē Magrits 1929. gadā par izaicinošo paziņojumu: Šī nav caurule. Valoda kļūst par būtisku ideju, lai nostiprinātu mākslas darba kā jaunā laikmetīgās mākslas kanona koncepciju, tādējādi atbrīvojot to no formas ierobežojumiem un ierobežojumiem.

Laikmetīgā māksla: galīgais spriedums

Ģeometriski ziedi autors Lazy Mom , 2018, izmantojot mākslinieka vietni

Dažos veidos laikmetīgā māksla var būt elitāra, bet ne pilnībā, jo mākslas pasaulē ir ienākuši dažādi mākslinieki, kuri vēlas ieviest pārmaiņas. Ir jāturpina risināt arī papildu sarunas par pieejamību, jo daudzus no šiem gadījumiem saprot tikai daži cilvēki, piemēram, intelektuāļi. Kritiskie un postmoderns teorija nav jūsu vidējā vakariņu saruna, ja vien neatrodaties vakariņu ballītes līdzekļu vākšanas pasākumā kādai iestādei.

Ir arī citas bažas, ņemot vērā šo gabalu kopējo īslaicīgumu. To īslaicīgā rakstura dēļ dokumentēšana un saglabāšana kļūst par apgrūtinājumu dzīvojamo māju iestādei. Saglabāšanas centieni parasti izmanto informācijas daļu ievadīšanu datu bāzē ar vairākām fotogrāfijām, lai palīdzētu vislabāk saglabāt gabalu. Ja tas tomēr ir interaktīvs, kā vislabāk risināt instalācijas ilgmūžības jautājumu? Šīs ir dažas no jomām, kuras, šķiet, risina laikmetīgā māksla.