Kādi ir Roja Lihtenšteina slavenākie mākslas darbi?

Rojs Lihtenšteins bija viens no amerikāņiem Popmāksla lielākie pionieri. Viņš izrāva jaunus ceļus 20. gadsimta 60. gadu Ņujorkā, ieviešot gagas, trikus un Ben-Day punkti no komiksu grāmatām viņa mākslā . To darot, viņš izgudroja individuālu stilu, kas ir acumirklī atpazīstams arī šodien. Savas ilgās karjeras laikā Lihtenšteins radīja plašu darbu klāstu, tostarp gleznas, zīmējumus, izdrukas un skulptūras. Tomēr ir tikai daži no šiem 60. gadu darbiem, kas ir kļuvuši par viņa neaizmirstamākajām ikonām. Tieši tos mēs atzīmēsim šajā īsajā Lihtenšteinas mākslas ceļvedī.

1. Mašīnā, 1962. gads

Rojs Lihtenšteins, In the Car (detaļas), 1962, attēlu sniedza Big Issue North

Lihtenšteins izveidoja savu ikonisko gleznu Mašīnā, 1963. gads, savas karjeras sākumā. Tas liecināja par nozīmīgu izrāvienu periodu, kad viņš sāka vairotiesKomiksu grāmataattēli kāPopmāksla. Šajā darbā mēs redzam, kā Lihtenšteina aktivizēja viena apgriezta tuvplāna darbības kadru. Komiksu grāmata kadrā, uzsverot stāsta dramatiskāko punktu. Šī īpašā komiksu aina tika balstīta uz sēriju ar nosaukumu 'Meiteņu romances', kas balstījās uz laikmeta stereotipiskajiem vīriešu/sieviešu arhetipiem, līdzīgi kā varoņiem no Hičkoka filmas. No vienas puses, šķiet, ka šie tēli iekapsulē 50. gadu Amerikas stilu ar blondo bumbu un tumšmataino, pieklājīgo vīriešu kārtas pārstāvi. Taču Lihtenšteina varoņi ir pārmērīgi uzpūsti, gandrīz smieklīgi stereotipi, kas attēloti ar plakanu virspusēju pikseļveida Ben-Day punktos.

divi. ko!, 1963. gads

Rojs Lihtenšteins, Whaam! 1963, attēls ar Tate pieklājību

Šajā dramatiskajā, darbības pilnajā diptiha gleznā Lihtenšteins pēta, kā drosmīgs, lielizmēra komiksu grāmatas teksts var piesaistīt mūsu uzmanību. Šeit vārds Whaam! ir uzzīmēts ar spilgti dzelteniem burtiem, kas krīt viens pret otru. Ap to eksplodē sarkanas un dzeltenas liesmas un darbības līnijas. Kreisajā pusē ir apgriezts iznīcinātājs, ko ieskauj garas rindas un dūmu pūsmas, kas liecina par ātrgaitas kustību. Lihtenšteins šo darbu veidoja kā daļu no sērijas par kara tēmu. Viņš izmantoja fragmentus no Komiksu grāmata sērija 'Visas Amerikas kara vīri'. No vienas puses, mākslinieks šo tēmu izvēlējās apzināti provokatīvā, emocionālā un uzmanību piesaistošā materiāla dēļ. Taču tas, kā Lihtenšteins atveidoja karu kā gandrīz bērnišķīgu, stereotipisku vīriešu fantāziju, bija arī mēle vaigā kritika par kara bezjēdzību. Iespaidīgi, ka viņš šo seriālu veidoja kā Vjetnamas karš jau noritēja.

3. Slīkstošā meitene, 1963. gads

Rojs Lihtenšteins, Slīkstošā meitene, 1963. attēlu sniedza Ņujorkas Modernās mākslas muzejs

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

In Slīkst meitene, 1963, Lihtenšteins nodod to, ko viņš sauc, ļoti uzlādētu un emocionālu tēmu. Lihtenšteins pacēla ainu šajā gleznā no 1960. gadu komiksu grāmatas ar nosaukumu 'Slepenās sirdis'. Viņš rāda mums jaunu sievieti, kas atrodas uz noslīkšanas sliekšņa, kamēr ūdens apļi viņai atbalsojas no asarām, kas piepildās viņas acīs. Lihtenšteinam patika šādus mirkļus ilustrēt ar izteikti pārspīlētu valodu, uzsverot tādus stereotipus kā neaizsargāta jauna sieviete un varonis vīrietis. Viņš apzināti izsmej šos arhetipus, apšaubot to pamatotību, it īpaši, kad tie bija tik ļoti iesakņojušies 1950. un 1960. gadu Amerikā.

4. Birstes triepiens, 1965. gads

Rojs Lihtenšteins, otas triepiens (Corlett 11,5), 1965, attēls ar Christie’s pieklājību

Lihtenšteins 20. gadsimta 60. gadu vidū izveidoja vairākas gleznas un izdrukas, piemēram, šo, ar palielinātiem otas triepieniem. Lai gan tiem ir nedaudz izteiksmīgs izskats, Lihtenšteins patiesībā pacēla otas triepienus no komiksa stāsta ar nosaukumu “Glezna”. Tas tika publicēts kā daļa no kolektīva ar nosaukumu 'Dīvaini spriedzes stāsti' 1964. gadā. Ekspresīvais otas triepiens 20. gadsimta 60. gados kļuva par sinonīmu valodai Abstraktais ekspresionisms un stereotipiski nomocītā mākslinieciskā dvēsele. Bet, padarot savu otas triepienu tīrā, precīzā un mehāniskā stilā, Lihtenšteins padara to atdalītu un depersonalizētu. To darot, viņš atgādina, ka arī tas ir kļuvis par komerciālu kultūras tropu, tādu, ko ir viegli pavairot un reproducēt.