Kas ir apropriācija mākslā?
Apropriācija ir mākslas termins, kas attiecas uz jau esošu objektu un attēlu pārstrādi, lai tos pārvērstu par kaut ko jaunu. Prakse pacelt un mainīt jau esošu matēriju ir bijusi izplatīta mākslas pasaulē vismaz kopš 20. gadu sākuma. th gadsimtā, ar tik dažādiem māksliniekiem kā Pablo Pikaso , Marsels Dišāns , Hanna Hoča , un Endijs Vorhols visi īsteno dažādas pieejas, kas ietvēra apropriācijas aspektus. Dažos gadījumos oriģināls tiek mainīts tikai minimāli, un tas izraisa diskusijas par autortiesībām un īpašumtiesībām. Citreiz oriģināls ir tik tikko pamanāms, tiktāl pārstrādāts, ka kļuvis par kaut ko pilnīgi jaunu. Tālāk mēs aplūkojam īsu apropriācijas vēsturi mākslā un dažas problēmas, ar kurām mākslinieki ir saskārušies.
Piesavināšanās sākās 20 th gadsimts
Daži no agrākajiem apropriācijas piemēriem parādījās 20. gadu sākumā th gadsimtā. Pikaso un Braka laikā Kubisma sintētiskā fāze , viņi ieviesa mākslā atrastos priekšmetus un materiālus, veidojot slāņveida kolāžas ar laikrakstu izvilkumiem, krēslu nūjošanas gabaliem un citiem ikdienas dzīves efemēriem, kurus viņi integrēja savos daudzslāņu un bagātīgi sarežģītajos attēlos, atspoguļojot mūsdienu pasaules arvien sadrumstalotāko raksturu.
Dadaisms
Dada mākslinieki arī izmantoja iespēju integrēt atrastos priekšmetus vai attēlus mākslā kā līdzekli, lai sadalītu parasto dzīvi un atkal apvienotu to jaunos un dīvaini satraucošos veidos. Visdziļākā no tām bija Francijas pionieris Marsels Dišāns , kuras slavenajās “Readymade” skulptūrās tika izmantoti šķietami banāli objekti, sākot no pisuāra līdz velosipēda ritenim, un dažkārt tika pievienotas salīdzinoši nelielas iejaukšanās, kas mainīja to sākotnējo mērķi, aicinot mūs apskatīt tās no jauna.
Viņš pierādīja, ka mākslas darbu var izgatavot gandrīz no jebkā, ja vien tā nodoms un koncepcija ir konceptuāli derīga, un tam bija jābūt dziļai ietekmei mūsdienu mākslas pasaulē. Citi dadaisti, tostarp Hanna Hoha un Kurts Šviters, kolāžas virzīja jaunos virzienos, radot bagātīgi taustāmus un dažreiz pārsteidzoši sarežģītus attēlus no atrastas fotogrāfijas , avīžu izrakstus vai vecās autobusu un vilcienu biļetes.
Sirreālisms
Dažādi sirreālisti arī eksperimentēja ar apropriācijas spēju radīt neparastus un psiholoģiski satraucošus efektus, tostarp Salvadors Dalī , Makss Ernsts un Hanss Belmers. Nākamajos gados Valtera Bendžamina ikoniskā eseja Mākslas darbs mehāniskās reprodukcijas laikmetā, 1934. gads, bija plaši ietekmējis nākamās paaudzes apropriācijas māksliniekus.
Apropriācija bija popārta iezīme
Mēs varētu padomāt Popmāksla kā pīķa brīdis piesavināšanās vēsturē, jo tieši šajā laikmetā mākslinieki pilnībā pārtvēra domu, ka mākslu var veidot tikai no masu medijos jau esošajiem attēliem. Neo Dada mākslinieki, tostarp Džaspers Džons un Roberts Raušenbergs pavēra ceļu popam, paceļot motīvus un emblēmas, kas saistītas ar ikdienas dzīvi, un atveidoja tos kā mākslu. Tikmēr Rojs Lihtenšteins , Endijs Vorhols, Džeimss Rozenkvists, Pīters Bleiks, Eduardo Paoloci un daudzi citi savā mākslā integrēja masu mediju reklāmas, komiksu fragmentus, slavenību attēlus un citus viltīgus avotus, komentējot vizuālās informācijas pieplūdumu, kas pēckara kapitālisma laikā pārpludina sabiedrību. uzplaukums.
Daži mākslinieki, tostarp Vorhols un Lihtenšteins, nesen ir atkārtoti pārbaudīti, vai citi mākslinieki ir integrējuši iepriekš pastāvošo fotogrāfiju (Vorhola gadījumā) vai komiksu materiālu (Lihtenšteina), kas liek apšaubīt smalko robežu starp piesavināšanos un plaģiātu. .
Metode atdzīvojās pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados
Astoņdesmitie gadi bija vēl viena ražīga desmitgade apropriācijai kā mākslas forma, kā izklāstīts Rozalindas Krausas plaši ietekmīgajā grāmatā. Avangarda oriģinalitāte un citi modernisma mīti, 1985 un Rolands Bārts Autora nāve , 1967, kas gan apšaubīja priekšstatus par autentiskumu un oriģinalitāti mūsdienu pasaulē. No Neo Geo mākslinieku Šerijas Levinas darbiem un Džefs Kūns , uz attēlu paaudze pionieri Ričards Prinss, Sindija Šermena un Barbara Krīgere , mākslinieki turpināja sniegt komentārus un konceptuāli izdalīt vizuālās informācijas pārpilnību, kas digitālā laikmeta rītausmā tika izmesta sabiedrībai.
Apropriācija ir populārs laikmetīgās mākslas troks
Mūsdienās apropriācijas prakse ir dzīvāka nekā jebkad agrāk, jo mākslinieki to turpina atrast izgudrojoši veidi, kā mūsu rokai pieejamo vizuālās informācijas masu integrēt jautājošos mākslas darbos. Mūsdienu mākslinieks Glens Brauns pārstrādā jau esošus mākslas darbus no renesanses līdz mūsdienām, taču viņš izdzēš visas izteiksmes pēdas, no jauna iztēlojoties tos kā jaunas emblēmas, kas ir gludas un noslīpētas kā datora ekrāns. Kolāģis Džons Stezakers ir smalkāks, veidojot baismīgas kolāžas no sasmalcinātām vecām senatnīgām fotogrāfijām, kas tiek pārveidotas savādos un satraucošos jaunos veidos.