Digitālās glezniecības uzplaukums: mūsdienu fenomens

Glena Brauna filma In My Time of Dying, 2014 (pa kreisi); ar Black-Light, Stjuarta Skūšanās instalācijas skats Londonā, Žaklīna Hamfriza, 2014 (pa labi)

Digitālā glezniecība ir pretstatu laulība, apvienojot lipīgo krāsu putru ar tehnoloģiju tīru, pulētu finieri. Tā kā informācijas tehnoloģijas atrodas mūsu pirkstu galos un ekrāni izgaismo mūsu ikdienas dzīvi, iespējams, nav pārsteigums redzēt gleznotājus, kuri pārbauda, ​​kā tās var iekļaut savā mākslinieciskajā praksē. No elementāriem printeriem un kopētājiem līdz jaunākajai datora kodēšanai, animācijas programmām vai fluorescējošām krāsām – mūsdienu digitālās gleznas ir ģeniāli izgudrojamas, pētot daudzos veidus, kā datorizētus efektus var iekļaut krāsotā virsmā. Šo digitālo paņēmienu apvienošana ar izteiksmīgu, glezniecisku valodu ir trops, ko daudzi no šiem māksliniekiem ir pārņēmuši, lai atgādinātu mums, ka zem digitālās gaismas kvēlojošās auras mēs joprojām esam nekārtīgi, nepilnīgi cilvēki.

Digitālās glezniecības vēsture

Otas triepieni autors Rojs Lihtenšteins , 1965, izmantojot Christie’s

Kopš fotogrāfijas izgudrošanas 19. gada beigāsthgadsimtā glezniecībai ir bijušas sarežģītas attiecības ar tehnoloģijām. Ekspresīvie un abstraktie glezniecības stili vispirms parādījās kā pretlīdzeklis fotogrāfijai, pierādot, ka krāsai var būt identitāte, kas ir pilnībā nošķirta no reprezentācijas važām, kas bija iedzimta saistīta ar subjektīvo cilvēka pieredzi. Tas notika tikai 1960. gados, kad parādījās Popmāksla un Fotoreālisms ka mākslinieki sāka pētīt digitālās glezniecības jēdzienu. Viens no pirmajiem, kas ieviesa digitālo estētiku, bija popmākslinieks Rojs Lihtenšteins , kurš ieviesa tintes taupīšanu “Ben-day” punkti komiksu grāmatas savā mākslā, paplašinot tās galvu reibinošos krāsu un gaismas modeļos. Viņa vēsā, atdalītā mehānisko punktu valoda šķita pilnībā izgatavota ar mašīnu, bet patiesībā tika rūpīgi apgleznota ar rokām. plakana magna krāsa caur metāla trafaretu.

Gleznā otas triepieni, 1965. gads Lihtenšteins palielina Dika Džordāno komiksu stāsta fragmentu ar nosaukumu “Glezna”. Viņa kompozīcijas abstraktais dizains atgādina Ņujorkas 50. gadu abstrakto ekspresionistu gleznotāju dizainu, taču Lihtenšteins apzināti parodē viņu šķietamo oriģinalitāti, padarot savu abstrakto kompozīciju un pilošo krāsu pilnībā sintētisku.

Bez nosaukuma (attēls) autors Zigmārs Polke , 1983, izmantojot Sotheby’s

Pēc tam Amerikāņu popmāksla , alternatīva mākslinieku grupa, kas sevi sauca Kapitālisti reālisti radās Rietumberlīnē, pasludinot sevi par Vācijas pirmajiem popmāksliniekiem. Viens no ievērojamākajiem dalībniekiem bija Sigmar Polke, kurš ieguva mediju, reklāmas un populārās kultūras pasauli. Taču atšķirībā no tīrajām amerikāņu popa valodām kapitālisti reālisti izvēlējās rupjāku un nekārtīgāku pieeju, apvienojot Ekspresionisms Vācijas pagātni ar masu mediju attēlu elementiem, lai izveidotu savu digitālās glezniecības zīmolu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tāpat kā Lihtenšteins, Polke mīlēja punktus, jo tie attēloja drukāto lapu, taču viņš paņēma savu no apzināti lētā, nekārtīgā palielinātās kopēšanas procesa. Polke ielīmēja, izdrukāja un krāsoja šos punktus daudzās savās gleznās, pārvēršot tos savā bezkaunīgā preču zīmju stilā, kā parādīts gleznā. Bez nosaukuma (attēls), 1963. gads.

Abstraktā glezna Nr.439 autors Gerhards Rihters , 1978, caur Tate, Londona

Vācu gleznotājs Gerhards Rihters bija cieši saistīts ar Polku un kapitālisma reālistisko kustību, daloties ar Polku savstarpējā aizraušanās jautājumā par to, kā apdrukāto virsmu var iekļaut glezniecībā. Rihters, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savām preču zīmēm izplūdušajām, fotoreālām gleznām, kas tik labi atdarina maigi fokusēto fotogrāfijas objektīvu, ka bieži vien ir grūti pateikt, vai tās vispār ir gleznotas. Viņa darbi bija cieši saistīti ar 1960. un 1970. gadu amerikāņu fotoreālistiem, kuri meklēja veidus, kā cītīgi glezniecībā attēlot aso fotogrāfijas reālismu.

Taču Rihters izmantoja eksperimentālāku pieeju, sajaucot fotogrāfiskus un gleznieciskus efektus, lai paustu savu apbrīnu gan par masu medijiem, gan par krāsas tausti. Septiņdesmitajos gados Rihters sāka fotografēt savas ekspresīvās, abstraktās gleznas un pēc šīm fotogrāfijām veidot jaunas gleznas. Kā redzams iekšā Abstraktā glezna Nr. 439, 1978. gadā krāsas šķidrā plūstamība tiek sapludināta ar glancēto, neskarto fotogrāfijas virsmu, lai radītu patiesi digitālu gleznu. Gan Rihters, gan Polke ir īpaši dziļi ietekmējuši mūsdienu mūsdienu gleznotājus, kuri turpina paplašināt savu rotaļīgo, eksperimentālo pieeju.

Atrasti attēli un fotogrāfija

Cūku līcis autors Deksters Dalvuds , 2004, izmantojot Christie’s

Daudzi mūsdienu gleznotāji savu priekšmetu ņem no atrastiem fotogrāfiju avotiem, nevis no tiešas novērošanas — attieksme, kas atspoguļo drukāto mediju iefiltrēšanos mūsu ikdienas dzīvē. Daži no mūsdienu piedzīvojumiem bagātākajiem gleznotājiem apzināti izceļ sava izejmateriāla digitālo raksturu, uzsverot oriģinālā drukātā attēla faktūras un virsmas un tā izgrieztās vai saplēstās malas.

Britu mākslinieks Deksters Dalvuds veido gleznas, kuru pamatā ir viņa paša mazās kolāžas, ar krāsu uz audekla apzināti atveidojot asi izgrieztas šķērveida līnijas vai robainas plīsumus. Lai gan viņa gleznās bieži ir attēlotas dīvainas, ilūzijas vietas, kā tas redzams Cūku līcis, 2004, sajauktā, sagriezta un ielīmētā kolāžu valoda, kas tos veido, atgādina, ka glezniecība joprojām būtībā ir plakans, divdimensiju objekts.

Redzējis un neredzējis Nīls Gals, 2013, izmantojot Deivida Nolana galeriju Ņujorkā

Tāpat kā Dalvuds, arī britu māksliniekam Nīlam Gālam patīk iesakņoties ikdienas dzīves vizuālajā efemērā un izdomāt, kā to iekļaut glezniecībā. Viņa fotoreālie audekli ir eklektisks un mulsinošs atsauču sajaukums, taču bieži vien mēs varam atpazīt glancēta žurnāla saburzītās lapas, kas atrodas starp citiem nejaušiem viņa studijas atkritumiem. In Redzēts un neredzēts, 2013. gada žurnāla fragmenti, kuros attēlotas sieviešu sejas, ir gandrīz redzami, kamēr viņš uz savas fotoreālās virsmas rūpīgi kopē asās papīra saburzītās krāsas.

Datori, printeri un kopētāji

Bez nosaukuma veidojis Veids Gaitons , 2010, izmantojot Art in Print

Kopš Polkes novatoriskā netīro fotokopiju izmantošanas pagājušā gadsimta 60. un 1970. gados mākslinieki ir turpinājuši eksperimentēt ar rotaļīgu dihotomiju starp digitālo druku un glezniecību. Amerikāņu mākslinieks Veids Gaitons veido darbus, kas raksturo terminu digitālā glezniecība, drukājot uz liela formāta audekla loksnēm Epson Stylus Pro 9600 tintes printeris . Viņa preču zīmei raksturīgie kvadrātu, x un režģu ģeometriskie dizaini tiek plānoti datorā pirms drukāšanas uz audekla, bet visvairāk viņam patīk tehniskas kļūmes, kas notiek ar printeri ārpus viņa kontroles, kad audekls iestrēgst un ir jāizvelk. , vai tintes noplūde un pārsniegšana. Šie pārsteidzoši gleznieciskie negadījumi atklāj radošās, improvizācijas iespējas it kā tīrajā, pilnveidotajā tintes drukāšanas valodā.

Bez nosaukuma autors Charline von Heyl , 2003, izmantojot Christie’s

Mūsdienu vācu gleznotāja Šarlīna fon Heila strādā no atrastajiem attēliem, kurus pēc tam gleznošanas procesā aizsedz un abstrahē. Kopš 2001. gada viņa ir eksperimentējusi ar kopētājiem un to, kā tie var izkropļot un pārveidot jau esošus attēlus un nodrošināt viņai bezgalīgu jaunu materiālu klāstu, ar ko strādāt, lai izveidotu savu digitālās glezniecības zīmolu. Dažkārt viņa ģenerē jaunus attēlus, gleznojot virs fotokopijām, kā redzams gleznā uz papīra, Bez nosaukuma, 2003. gads, kas ir enerģisks aktivitāšu uzplūdums, kas šķiet daļēji digitāls, daļēji gleznots.

Ekrāni un kustīgi attēli

jHΩ1 :) autors: Žaklīna Hamfriza , 2018, izmantojot žurnālu Mousse

Viens no aizraujošākajiem māksliniekiem, kas mūsdienās veido digitālo glezniecību, ir amerikāņu gleznotāja Žaklīna Hamfriza, kuras gleznas ilustrē captcha kodu, emocijzīmju un datorprogrammu digitālās valodas. Viņas sarežģītie punktu, domuzīmju, x un emocijzīmju atkārtotie raksti ir krāsoti, izmantojot rūpniecisko trafaretu griezēju, ko viņa pēc tam savij ar ekspresionistiskām krāsas svītrām, apvienojot digitālo glezniecību ar neparedzamiem rokas vēzieniem. Viņa šo slāņošanas procesu salīdzina ar datora darbību vairākos ekrānos, kad varam vienlaikus skatīt vairākas lapas, vienu virs otras.

Black-Light, Stjuarta skūšanās instalācijas skats Londonā autors Žaklīna Hamfriza, 2014, izmantojot Greene Naftali galeriju, Ņujorkā

Viņas slavenā sērija “melnās gaismas” gleznas vēl vairāk atdarināt mirdzošu datoru ekrānu estētiku, kas krāsota ar ultravioleto krāsu uz milzīgiem audekliem, ko var redzēt tikai aptumšotā telpā, ko apgaismo ultravioletās spuldzes, piešķirot viņas gleznām to, ko viņa sauc par kinematogrāfisku kvalitāti.

13 Iespējamās nākotnes iespējas autors Eimija Silmena , 2012, izmantojot žurnālu This is Tomorrow Magazine

Amerikāņu abstrakto gleznotāja Eimija Sillmena, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savām vaļīgajām, improvizācijas audekliem, kas veidotas no slāņveida līniju, formu un spilgti nokrāsu krāsu tīkliem, taču viņa ir arī veidojusi aizraujošas animācijas, kas atdzīvina viņas vizuālo valodu . Animācijas darbs, Trīspadsmit iespējamās nākotnes: multfilma gleznai, 2012. gads tika izveidots, izmantojot iPad zīmēšanas lietotni, rotaļīgi humoristiskā valodā izsekojot daudzos dažādos virzienos, kādus varētu virzīties viena no viņas gleznām. Pēc tam Silmans izdrukāja katru animācijas kadru un padarīja tos par milzīgu uzstādīšana , ļaujot mums ieskatīties plašā lēmumu pieņemšanas aizkulisēs, kas saistītas ar viena mākslas darba radīšanu.

Digitālās glezniecības nākotne

Manā nāves laikā autors Glens Brauns , 2014, izmantojot Glena Brauna vietni

Tā kā mēs virzāmies uz pieaugošās tehnoloģiskās attīstības nākotni, nav šaubu, ka digitālās glezniecības joma turpinās paplašināties jaunos un aizraujošos virzienos. Britu mākslinieks Glens Brauns turpmāko glezniecības lomu redz kā tādu, kas otrreiz pārstrādā pagātnes mākslas vēsturi, pārveidojot to par kaut ko jaunu. Viņa gleznas kopē un pārstrādā iepriekšējās, vecās un jaunās gleznas, ko veikuši plašs mākslinieku loks no Rembrants van Rijns Frenkam Auerbaham, bet viņš tos filtrē caur digitālo ekrānu, piešķirot tiem šausmīgu digitālās gaismas atmosfēru. Viņš aicina mūs pārdomāt, kāda var būt glezniecības nākotnes funkcija pēcdigitālajā laikmetā, kad mūs tik ļoti ieskauj ekrāni, bet mums joprojām ir tik daudz ko iegūt, piedzīvojot īstas gleznas neapstrādātu fiziskumu.