Kas bija attēlu paaudze?

Pictures Generation bija vāji saistīta mākslinieku grupa no 1970. gadu Amerikas, kas izmantoja savu mākslu, lai iztaujātu populāro kultūru un masu medijus. Mākslinieki strādāja ar dažāda veida medijiem, tostarp filmām, fotogrāfijām, video un performancēm, lai kritizētu neobjektīvo attēlu un reklāmu piesātinājumu, kas iefiltrējās mūsdienu sabiedrībā. Kustības nosaukums cēlies no 1977. gada izstādes Artist’s Space Ņujorkā ar nosaukumu Pictures Generation. Mēs aplūkojam dažus māksliniekus, kuri vadīja kustību un radīja ļoti ietekmīgu mākslu, kas turpina veidot mūsdienu domāšana šodien.

1. Sindija Šermena

Amerikāņu fotogrāfe Sindija Šermena 70. gadu Ņujorkā ar melnbaltu pašportretu fotogrāfiju sēriju, kurās viņa sevi raksturoja kā dažādus film noir arhetipus, tostarp femme fatale, nelaimē nonākušu meitu un tā tālāk. To darot, viņa aicināja mūs apsvērt veidus, kā sievietes tiek ievirzītas dažādās lomās filmu industrijā un sabiedrībā kopumā, nevis tiek saprastas kā viņu sarežģītā un niansētā būtība. Kopš tā laika Šermens ir turpinājis veidot iespaidīgi plašu fotogrāfisku pašportretu klāstu , veidojot sevi virknē nepārtraukti sarežģītu veidolu, sākot no gaišreģiem un klauniem līdz zūdošām Holivudas zvaigznēm.

2. Ričards Prinss

Ričards Prinss 1970. gados parādījās kā galvenais spēlētājs attēlu paaudzē, jo viņš izmantoja masu mediju attēlus no reklāmām un grāmatu vākiem dažādos plašsaziņas līdzekļos. Viņš izpelnījās plašu sekotāju skaitu ar savu seriālu “Kovboji”. Šajā darbu grupā viņš “pārfotografēja” kovbojus no Marlboro reklāmām, spēlējoties ar oriģinālajiem attēliem un tos izkropļojot, palielinot, aizmiglojot un apgriežot, un šis process uzsver viņu mākslīgo, mītisko statusu kā fiktīvus amerikāņu vēlmju simbolus. Kopš šī laika mākslinieks ir saglabājis ilgu un veiksmīgu 40 gadu karjeru, izmantojot atbilstošus attēlus, lai kritizētu šķietamo autentiskumu, ko mums piedāvā plaši izplatīti populāri mediji.

3. Barbara Krīgere

Amerikāņu konceptuālā māksliniece Barbara Krugere ir veidojusi savu preču zīmi sarkanā, melnbaltā teksta mākslu Futura Bold šriftā, kas ietver pārdomas rosinošus, provokatīvus un izaicinošus vārdus un apgalvojumus, kas izaicina reklāmas valodu. Viņa ir īpaši labi pazīstama ar to, ka apšauba varas un kontroles sistēmas Amerikas Savienotajās Valstīs, liekot mums domāt par veidiem, kā valdība un citas valsts iestādes var ar mums manipulēt, izmantojot dažādus publiskās ziņojumapmaiņas līdzekļus. Krīgers ir viņu paplašinājis uz tekstu balstīta māksla dažādos plašsaziņas līdzekļos, tostarp fotogrāfijā, grafiskajā dizainā, video, uzstādīšana , tēlniecība un arhitektūra.

4. Roberts Longo

Ņujorkas mākslinieks Roberts Longo ir vislabāk pazīstams ar savu sēriju “Vīrieši pilsētās”, kurā viņš grafītā uzzīmēja virkni eleganti ģērbtu vīriešu un sieviešu, kas saviebušies dīvainās, izkropļotās ķermeņa pozās, kas liecina par apturētiem kustības, vardarbības vai sāpju momentiem. Zīmējumi tika balstīti uz fotogrāfijām, kuras mākslinieks uzņēma no saviem draugiem, lai atdarinātu vardarbīgās cīņas un nāves ainas, kas bija tā laika filmas un televīzijas programmas. Lai liktu modelēm raustīt savu ķermeni, Longo metās pret modelēm ar tenisa bumbiņām, fotografējot mirkli, kad viņi sagriezās, lai nesasistu, vai ievilka viņu ķermeni ar virvēm neparastās pozās. Iegūtie attēli norāda uz šarms kapitālistiskā sabiedrība 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, vienlaikus norādot arī uz tās tumšajām, satraucošajām pieskaņām, kas ir minētas tādās filmās kā Volstrīta, 1987 un vēlāk Amerikāņu psiho , 2000. gads.

5. Lorija Simmonsa

Amerikāņu fotogrāfe un filmu veidotāja Lorija Simmonsa kopš 20. gadsimta 70. gadiem ir iestudējusi dīvaini neparastas sadzīves ainas ar lellēm, vēdera runājošiem manekeniem, lellēm un antropomorfizētiem objektiem. Viņas dīvaini vajājošie tēli pēta apkārt esošās tēmas feminisms , mājsaimniecība un patērniecība, kā arī to, kā tie ir ietekmējuši to, kā sievietes saprot savu vietu mūsdienu pasaulē.