Tu neesi tu pats: Barbaras Krīgeres ietekme uz feminisma mākslu

Astoņdesmito gadu sākumā feminisma mākslas kustībā iezīmējās pamatīgas pārmaiņas. Mākslinieki sāka pievērsties feminismam caur objektīvu postmodernā teorija , cenšoties izpētīt identitātes un dzimuma jautājumus, kas sākotnēji netika aplūkoti 20. gadsimta 60. un 70. gadu feministiskajā mākslā. Šīs pārmaiņas priekšgalā bija konceptuālās mākslinieces Barbaras Krugeres darbs, kas pazīstama ar savu drosmīgo tekstu mākslu, kas kritizē patērnieciskumu un masu medijus. Uzmanīgāk aplūkojot vienu no viņas darbiem ar nosaukumu Tu neesi Tu pats , mēs varam redzēt, ka šī feminisma ideoloģiskā maiņa izpaužas Barbaras Krīgeres ģēnijā, kā arī to, kā viņa izmanto valodu un tipogrāfiju, lai liktu skatītājam apšaubīt pat savu identitāti.

Barbara Krīgere: Dzīve un darbs

Barbaras Krīgeres fotogrāfija , izmantojot ThoughtCo

Dzimis 1945. gadā, Barbara Krīgere uzaudzis strādnieku šķiras ģimenē Ņūarkā, Ņūdžersijā. Viņa īslaicīgi apmeklēja gan Sirakūzu universitāti, gan Pārsonsa dizaina skolu, pirms tika pieņemta darbā Condé Nast Publications, lai strādātu lapu dizaina nodaļā Mademoiselle žurnāls. Nākamajos desmit gados viņa strādāja par ārštata grafisko dizaineri un fotoattēlu redaktori daudzām publikācijām un projektiem.

Krīgers sāka radīt mākslu jau 1969. gadā, vispirms eksperimentējot ar multimediju sienu tapsēm un daudz ko citu abstraktā māksla un objekti . Pēc pārtraukuma 1976. gadā un pārcelšanās uz Bērkliju, Kalifornijā, kur viņa pasniedza Kalifornijas Universitātē, Krīgere atgriezās amatā, koncentrējoties uz fotogrāfiju. Tikai astoņdesmito gadu sākumā Krīgere sāka veidot savu ikonisko kolāžu un teksta mākslu, ar ko viņa ir slavena mūsdienās.

Krīgeres darbs atspoguļo patērētāju mediju atklājumu par attēlu veidojošo spēku, taču viņa izmanto šo teoriju politiskam gala mērķim. Paturot prātā savu pagātnes pieredzi reklāmā, Krīgere izstrādāja savu raksturīgo izskatu: augstas kontrasta melnbaltās fotogrāfijas ar vārdiem, kas uzlikti treknā bloka formas fontā. Frāzes parasti ir īsas un vienkāršas, taču tām ir nozīme. Šo formātu tik efektīvu padara mediju attēlu simulācija: melnbaltās fotogrāfijas ir līdzīgas tām, kas atrodamas avīzēs un tabloīdos, savukārt drosmīgie, vienkāršie vārdi šķiet ļoti dikti dikti, piešķirot apgalvojumiem ticamību (skat. Papildu lasījumi, Linker, 18. lpp.).

Jūsu ķermenis ir kaujas lauks autors Barbara Kruger , 1989, izmantojot Daily Maverick

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Krīgeres pagātne grafiskā dizaina un reklāmas jomā ir atspoguļota viņas 80. gadu raksturīgajā stilā, desmitgadē, kurā viņa radīja daudzus darbus, kas padara viņu slavenu mūsdienās, tostarp Es iepērkos, tāpēc esmu (1987) un Jūsu ķermenis ir kaujas lauks (1989); pēdējais tika ražots sieviešu martam Vašingtonā. Šāds īss, spēcīgs teksts, kas bieži rakstīts vai nu sans-serif Futura Bold Oblique vai Helvetica Ultra Condensed fontos (kurus abus viņa popularizēja), ir viņas darbu centrālais elements, parasti slāņots virs melnbaltas fotogrāfijas. Šie elementi kopā ļauj Krīgeram ļoti vienkārši risināt tādas sarežģītas tēmas kā identitāte, patērētājs un feminisms. Tas bija īpaši svarīgi 1980. gados, kad postmodernās idejas iekļāvās feminisma domās: ideoloģijas mainījās, un Krīgera darbs bija šīs transformācijas priekšgalā.

Feministiskās mākslas kustības evolūcija

Vakariņu ballīte Džūdija Čikāga , 1974-79, izmantojot Bruklinas muzeju Ņujorkā

Feminisma mākslas kustība Amerikas Savienotajās Valstīs attīstījās tā dēvētā otrā viļņa feminisma laikā. Šis laikmets, kas ilga no 1960. līdz 80. gadiem, koncentrējās uz seksualitātes, dzimumu lomu, reproduktīvo tiesību un patriarhālo struktūru apgāšanās jautājumiem. Turpretim pirmā viļņa feminisms, kas aizsākās 19. gadsimtā, vairāk koncentrējās uz sieviešu vēlēšanu tiesībām. Ir arī svarīgi atzīmēt, ka tikai otrā viļņa feminismā sievietes ieņēma ievērojamas pozīcijas kustībā; pirmo vilni galvenokārt vadīja baltās sievietes, kas vēstīja no vidusšķiras sabiedrības, izņemot agrīnās feministes saistīts ar abolicionistu kustību, piemēram, Sojourner Truth.

Ideoloģiski feministiskās mākslas kustības uzplaukums 1960. un 1970. gados centās atgūt sievietes identitāti, vienlaikus saglabājot, viņuprāt, būtiskās atšķirības starp vīriešiem un sievietēm. Septiņdesmito gadu feminisma mākslinieces pētīja sieviešu kopīgo, kolektīvo pieredzi kā līdzekli, lai izprastu sevi kā indivīdu (sk. Papildu lasījumi, Broud & Garrard, 22. lpp.). Liela daļa šīs izpētes bija saistīta ar sievietes ķermeni, kas bija kļuvis par pasivitātes un objektivitātes simbolu.

Filma bez nosaukuma Nr. 17 autors Sindija Šermena , 1978, caur Teita muzeju Londonā

70. gadu feministiskā māksla cerēja to mainīt: tā centās paaugstināt tipiski sievišķīgas iezīmes līdz tādam pašam vērtības un atzinības līmenim kā iezīmes, kas tika uzskatītas par vīrišķīgām. Turklāt, tā vietā, lai novērtētu sievišķo skaistumu pēc tā ietekmes uz vīriešu vēlmēm, mākslinieces centās novērtēt sievišķo skaistumu savas spējas dēļ. Šī laikmeta mākslas piemēri ietver performances mākslas darbu Interjera ritināšana Autore Kerola Šnīmane , Vakariņu ballīte Džūdija Čikāga, un filmas kadri, ko izveidoja Sindija Šermane .

Līdz 20. gadsimta 80. gadiem feminisma mākslinieces sāka paplašināt feminisma definīciju, izpētot ideju, ka dzimums nav bioloģisks, bet gan konstrukts, ko rada reprezentācija (sk. Papildu lasījumi, Linker, 59. lpp.). Jaunais uzskats bija tāds, ka zīmju ietekmei bija nozīmīga loma seksualitātes sociālo standartu noteikšanā, un vīrišķais/sievišķais binārais ir tā rezultāts. Šī jaunā feminisma paaudze tā vietā, lai vienkārši atgūtu sievietes ķermeni no vīrieša skatiena, vēlējās uzzināt kāpēc sieviete pasīvi ļaujas vīrieša skatienam un kāpēc cilvēks ir aktīvs skatītājs, lai pilnībā iznīcinātu pamatā esošo ideoloģiju.

Tu neesi Tu pats

Tu neesi Tu pats autors Barbara Kruger , 1981-82, izmantojot artpla.co

Barbaras Krīgeres 1981. gada montāža Tu neesi Tu pats izteiksmīgi ilustrē šos jēdzienus savā klasiskajā stilā. Tiek parādīta sieviete, kas lūkojas saplīsušā spogulī, turot vienu no lauskas starp pirkstiem, virspusē uzliktiem vārdiem Tu neesi pats. Sadrupušais spogulis izkropļo sievietes tēlu, tādējādi padarot sevis kā sievietes priekšstatu sabiedrībā manāmi izmainītu; viņa vairs nav viņa pati, kā sabiedrība var viņu definēt. Pateicoties daudzajiem standartiem un bieži vien pretrunīgajām lomām, ko sievietes ieņem savā kopienā, sievietes pašrefleksija daudzos gadījumos var novest pie atziņas, ka viņa pati ir sadrumstalota un tāpēc nav viņa pati.

Krūgers vērš uzmanību uz sievišķības kā kontekstuāla ideāla netiešu pieņēmumu; vārdam nav nozīmes bez konstrukcijām vai jēdzieniem, un tas pats attiecas uz dzimumu. Dzimumu bioloģiskajām atšķirībām nav nozīmes, kamēr tās nav apspriestas un veidotas tā, lai tās būtiski atšķirtos. Turklāt cilvēka pašsajūta ir pakļauta kaut kam citam, kas nozīmē, ka, iespējams, jūs nekad nevarat būt patiesi jūs pats.

Detaļa par sadrumstalotu seju iekšā Tu neesi Tu pats autors: Barbara Kruger, 1981-82

Tu neesi Tu pats konkrētāk pievēršas sieviešu identitātei sabiedrības kontekstā un tam, kā ir jāmaina viņu reprezentācijas lauks, ja viņas cer izkļūt no seksistiskiem ierobežojumiem. Sociālā ķermeņa kontrole un pozicionēšana ir svarīga, lai izveidotu normālu sabiedrības locekli, kas var labi iekļauties tās ideoloģiskajās, sociālajās un ekonomiskajās iekārtās. Krīgers cenšas no jauna definēt cilvēka subjektu sociālo spēku izteiksmē. Savā darbā viņa to dara, akcentējot stereotipus un priekšstatus, kas pavada sievišķību, lai manifestētu pārmaiņas. Turklāt Krūgers apšauba sociālās struktūras izvietojumu; viņa pēta, kā sabiedrība veido indivīdus un kā sabiedrības paražas un paradumi nosaka, kas viņi ir. Indivīdi vienmēr pastāv saistībā ar kaut ko citu; nav iespējams iztikt bez ārējās ietekmes.

Teksta nozīme

Kolāžai līdzīga teksta detaļa Tu neesi Tu pats autors: Barbara Kruger, 1981-82

Kas patiesi nodrošina darba efektivitāti Tu neesi Tu pats ir pati frāze, kas pārklāta ar attēlu satricinošā, kolāžai līdzīgā stilā. Šķiet, ka katrs atsevišķs burts ir izgriezts no žurnāla, izņemot mazo, kas nav attēla centrā. Krīgers izmanto treknrakstu, lai piešķirtu tekstam autoritatīvu balsi, un izmanto personiskus vietniekvārdus, lai iesaistītu skatītāju sarunā, tādējādi padarot skatītāju vairs neatkarīgu no diskursa.

Vārdiem ir spēks, un tie var mūs pakļaut. Krīgers padara ne pārāk mazu centrā ar baltiem burtiem uz melna fona, kas ir pretējs visu pārējo vārdu formatējumam. Viņa to dara, lai no tālienes attēla varētu nolasīt “Tu esi tu pats”, liekot skatītājam noticēt, ka darbs vēsta citu vēstījumu, tādējādi demonstrējot ārējā konteksta nozīmi, nosakot sevis īpašības.

Vietniekvārda jūs lietojums frāzē tiek likts tā, it kā tas uzrunā gan attēlā redzamo sievieti, gan skatītāju, tādējādi ievietojot viņus vienā radītā pieredzē. Frāzes atsevišķie burti ir izgriezti un atdalīti, vēl vairāk radot sadrumstalotības sajūtu. Tu neesi Tu pats ir aicinājums auditorijai apzināties savu subjektivitāti kā indivīdu. Mēs esam tikai sevis reprezentācija un pastāvam tikai caur citu acīm.

Barbara Krīgere: Feminisma pavērsiens postmodernajā mākslā

Tavs skatiens skar manu seju autors Barbara Kruger , 1981, izmantojot New York Times

Risināt tādas smagas tēmas kā patērētājs, feminisms un identitātes politika mākslā nav mazs uzdevums, taču vēl jo iespaidīgāk ir to paveikt, pārvēršot šīs tēmas drosmīgos un provokatīvos tēlos, kas atgādina modes izplatību un masu mediju tēlus. Barbara Krugere ienesa feminisma domu postmodernās mākslas ainā, tādējādi radot svarīgas sarunas ne tikai starp mākslas pasaulē, bet arī sabiedrībā kopumā.

Viņas viegli atpazīstamā tekstuālā māksla liek apšaubīt daudzus mūsu pasaules aspektus un Tu neesi Tu pats īpaši runā par dzimuma konstrukciju sabiedrībā un to, kā tas ietekmē sievietes identitāti. Citi darbi, kas attiecas uz šo jautājumu, ietver Bez nosaukuma (Tavs skatiens trāpa manā sejā) no 1981. gada, kas liek apšaubīt vīrieša skatiena lomu, kā arī viņas pamatdarbu Jūsu ķermenis ir kaujas lauks no 1989. gada.

Papildu lasīšana:

Brūda, Norma un Mērija Garāras. Ievads: Feminisms un māksla divdesmitajā gadsimtā, in Feministiskās mākslas spēks: 1970. gadu amerikāņu kustība, vēsture un ietekme (NY: Abrams Publishers, 1994): 10-29, 289-290.

Linkere, Keita. Fragmenti no Mīlestība pārdošanai , (Ņujorka: Abrams Publishers, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.