Kādas ir 9 labākās laikmetīgās mākslas kustības?

Laikmetīgā māksla ir termins, kas tiek attiecināts uz mūsdienu mākslu vai 'mūsdienu mākslu'. Parasti šis termins attiecas uz visdrosmīgāko, novatoriskāko un eksperimentālāko mākslu, kas nospiež robežas un uzdod svarīgus jautājumus par mūsu vietu mūsdienu pasaulē. Lai gan oficiālais laikmetīgās mākslas sākuma datums dažādos avotos atšķiras, ir vispārpieņemts, ka šis mākslas laikmets radās aptuveni no 1960. gadu beigām līdz 1970. gadu sākumam. Šis bija nozīmīgs brīdis mākslas vēsturē, ko mākslas vēsturnieki uzskata par modernā laikmeta beigām, un postmodernisma jeb mūsdienu laikmeta sākums . Laikmetīgā māksla ir plaša jumta termins kas aptver vairākas mākslas kustības; mēs aplūkojam dažas no galvenajām kustībām, kas ietilpst laikmetīgās mākslas karogā.

1. Minimālisms

Minimālisms radās no vēlīnā modernisma vienkāršības un tīrības, kas mākslu bija atcēlis tās pamatformās un radīja utopisku tīras abstrakcijas formu. Tomēr minimālisms šīs idejas ievirza jaunās galējībās, paļaujoties uz režģiem un ģeometriju, kā arī izgrieztām aizmugures krāsu shēmām un pulētām, senatnīgām virsmām. Tā aicināja skatītājus redzēt mākslu kā objektu, nevis reprezentāciju. Lai gan minimālisms bija populārs laikmetīgās mākslas stils 1960. un 1970. gados, mākslinieki, tostarp Donalds Džads , Agnese Mārtiņa un Un Flavins , tagad to ir aizstājuši citi stili. Tomēr daudzi mūsdienu mākslinieki savā mākslā parāda minimālisma ietekmi.

2. Konceptuālā māksla

Konceptuālā māksla ir viena no nozīmīgākajām mūsdienu laikmetīgās mākslas kustībām, un tās parametri ir plaši. Parasti konceptuālā māksla ir tā, ko virza ideja vai koncepcija, nevis materiāli vai process. Konceptuālisms, kas radās 1970. gados, ir nozīmīga laikmetīgās mākslas īpašība, kas turpinās līdz pat mūsdienām. Daži galvenie piemēri ir Sola Levita sienas zīmējumi, kuros viņš uzrakstīja instrukcijas, kā veikt darbu, un faktisko izgatavošanu atstāja asistentu komandai. Džozefs Kosuts ’s Viens un Trīs krēsli, 1965, kurā mākslinieks pēta to, ko viņš sauc par vizuālo kodu, verbālo kodu un kodu objektu valodā, lai attēlotu pazemīgo krēslu, aicinot mūs padomāt par vērtības un reprezentācijas jēdzieniem.

3. Fotoreālisms

Fotoreālisms iezīmēja nozīmīgu pārejas periodu mākslā, kad mākslinieki attālinājās no reālās pasaules reprezentēšanas uz digitālo efektu iekļaušanu savā mākslā. Fotoreālisms, kas bija populāra 70. gadu kustība, glezniecību pacēla jaunos augstumos, jo mākslinieki apzināti atkārtoja fotogrāfijas, pievēršot īpašu uzmanību detaļām, dažkārt attēlojot nelielas detaļas, piemēram, atsevišķus matiņus un ādas poras, kā redzams Čaks Aizvērt meistarīgi pašportreti. Fotoreālisma elementus joprojām pēta daudzi mākslinieki, piemēram, Vija Celmiņa un Glens Brauns , un tā ir galvenā laikmetīgās mākslas iezīme.

4. Plūsma

Plūsma bija eksperimentāla mākslas kustība, kas aptvēra 1970. gadus, aptverot milzīgu plašsaziņas līdzekļu un pieeju klāstu. Vēlmes saplēst konvencijas vadīti, Fluxus mākslinieki, tostarp Džozefs Bojs un Joko Ono spēlēja ar izrādēm, hepeningiem un notikumiem, kā arī fotogrāfiju un filmām, apgalvojot, ka mākslai ir jābalstās uz pieredzi, nevis komerciāliem, buržuāziskiem mākslas objektiem, kas radīti, lai apmierinātu mākslas tirgu. Mēs joprojām redzam Fluxus ietekmi lielākajā daļā mūsdienu laikmetīgās mākslas, piemēram, Mārvina Geja Četvinda brīvgaitas priekšnesumos un Pola Makartija izspēles šausmu izpildījumā un filmu mākslā.

5. Zemes māksla/Zemes māksla

Mākslas kustība Zemes māksla , kas pazīstams arī kā Zemes māksla, pirmo reizi parādījās 1970. gados, taču tā joprojām ir populāra pieeja lielākajā daļā mūsdienu laikmetīgās mākslas. Mākslinieki ir tieši saistīti ar vidi, izmantojot performances, intervences, fotografēšanas un filmas, analizējot mūsu attiecības ar dabisko pasauli nestabilā industrializācijas laikā.

6. Attēlu paaudze

Pictures Generation bija mākslas kustība no 1970. gadu beigām un 80. gadu sākuma Ņujorkā, kuras mākslinieki spēlējās ar fotogrāfiju un digitālajiem attēliem, aicinot mūs apšaubīt tās dominējošo stāvokli pār masu mediju un reklāmas jomām un veidu, kā tā manipulē ar mūsu redzējumu par sevi. un mūsu vieta pasaulē. Kustības līderu vidū ir amerikāņu fotogrāfs Sindija Šermane , un amerikāņu gleznotājs Ričards Prinss .

7. Neoekspresionisms

Laikmetīgās mākslas kustība neoekspresionisms radās 80. gados kā pretlīdzeklis minimālisma un fotoreālisma vēsajai, tīrajai precizitātei. Tas bija nozīmīgs brīdis laikmetīgās mākslas attīstībā, kad mākslinieki spēlējās ar 20. gadu sākuma nekārtīgajiem, gleznieciskajiem elementiem. th gadsimta ekspresionismu varētu iestrādāt ar atsaucēm uz reālo pasauli.

8. Teksts Art

Teksta māksla ir svarīgs laikmetīgās mākslas virziens. Mākslinieki ir eksperimentējuši ar to, kā tekstu var iekļaut mākslas darbos kopš 1970. gadiem, un mūsdienās daudzos vadošos laikmetīgās mākslas piemēros ir teksts. Tās svārstās no Mārtina Krīda nomierinošajām neona izkārtnēm līdz Deivids Šriglijs ’s viltīgi skricelējumi un Dženijas Holzeres gaismas māksla .

9. Jaunie britu mākslinieki

The Jaunie britu mākslinieki (YBA), bija 90. gadu britu mākslinieku grupa, kas spēlēja ar šoka taktiku un uzmanību piesaistošām dēkām, lai pamodinātu starptautisko mākslas pasauli. Kustības vadītāji ietver Treisija Emina , kas slavena ar to, ka savu nesaklāto gultu padarīja par mākslas darbu, un Deimiens Hērsts, kurš šokēja sabiedrību ar formaldehīdā konservētiem dzīvniekiem. Viņu attieksme, ka mākslai ir jāizraisa sensācija, mūsdienās turpina viļņot laikmetīgo mākslu.