Kāpēc fotoreālisms bija tik populārs?
Fotoreālisms kā populārs glezniecības stils parādījās 1960. gados Ņujorkā un Kalifornijā. Mākslinieki atdarināja fotogrāfijas tehnisko precizitāti un mikroskopisko uzmanību detaļām, radot attēlus, kas parādījās pilnībā izgatavota mašīna . Tās idejas ātri izplatījās lielākajā daļā ASV un Eiropas, un, lai gan gadu gaitā tā ir attīstījusies, tā joprojām ir izplatītais glezniecības stils šodien. Bet kas bija par šo glezniecības stilu, kas sagrāva mākslas pasauli? Vai tas bija vienkārši cītīgs fotogrāfiju kopēšana krāsā, vai tur bija kas vairāk? Mēs pārbaudām dažus no svarīgākajiem iemesliem, kāpēc fotoreālisms nostiprinājās, un veidus, kā tas pavēra aizraujošus jaunus veidus, kā domāt un veidot mākslu.
1. Fotoreālisms bija par tehnisko precizitāti
Odrija Fleka, karaliene, 1975-1976, caur Louis K Meisel galeriju
Viens no galvenajiem fotoreālisma jēdzieniem bija tā uzsvars uz tehniskā precizitāte . Lai gan tas galvenokārt bija glezniecības stils, mākslinieku mērķis bija pilnībā noņemt visas savas rokas pēdas, tāpēc gala rezultāts izskatījās pilnīgi mehānisks. Lai padarītu dzīvi vēl grūtāku, mākslinieki, kas glezno šajā stilā, bieži meklēja īpašus tehniskus izaicinājumus, piemēram, spīdīgu stikla virsmu, atspulgus spoguļos vai fotogaismas piesaukšanu. Amerikāņu māksliniece Odrija Fleka savos 'Vanitas' klusās dabas pētījumos apgleznojusi visdažādākās glancētas virsmas, sākot no spoguļiem un stikla galda virsmām līdz svaigiem augļiem un rotaslietām.
2. Fotoreālisms pārsniedza fotogrāfijas ierobežojumus
Gerhards Rihters, Brigida Polka (305), 1971, izmantojot Tate
Daži fotoreālisti mākslinieki pētīja vairāku fotogrāfiju avotu izmantošanu vienā gleznā, un tas ļāva viņiem pārvarēt viena punkta perspektīvu, kas atrodama atsevišķā fotoattēlā. Citi pievērsa neticamu uzmanību, piemēram, ādas poras vai matu folikulas, kuras būtu grūti iemūžināt vienā fotoattēlā. Viens no slavenākajiem piemēriem ir amerikāņu gleznotājs Čaks Klouzs Pašportrets, plašs, draudošs mākslinieka sejas attēlojums, kas gleznots asā fokusā. Lai vēl vairāk izaicinātu sevi, Tuvs arī uzkrāsoja savu briļļu spīdumu un pusi degošās cigaretes, kas karājās no viņa lūpām. Vācu mākslinieks Gerhards Rihters rotaļājās tālāk ar robežām starp glezniecību un fotogrāfiju, glezniecību izplūduši fotogrāfiskie attēli lai viņiem piešķirtu glezniecisku sajūtu.
3. Tā svinēja populāro kultūru
Džons Salts, Sarkanā/zaļā automašīna, 1980. caur Christie’s
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Daudzi fotoreāli mākslinieki bija cieši saistīti ar popmāksla, populārās kultūras un parastās dzīves attēlu piesavināšana, piemēram, žurnālu reklāmas, pastkartes, veikalu fasādes un ielu ainas. Tāpat kā popmāksla, fotoreālisms paņēma a postmoderns pieeja. Tā noraidīja elitāros, utopiskos augstās ideālus modernisms un abstrakcija , savienojot mākslu ar reālo pasauli un normālu cilvēku pieredzi. Britu mākslinieks Malkolms Morlijs veidoja gleznas, pamatojoties uz vecām pastkartēm ar okeāna laineriem, savukārt amerikāņu mākslinieks Ričards Estess apgleznoja veikalu fasāžu un pa ielu garām braucošo automašīnu spīdīgo finieri. No šīs domas skolas radās izsmelts stils, apzināti liekot uzsvaru uz šķietami banāliem, ikdienišķiem priekšmetiem, kas tika gleznoti plakani, atrauti, tomēr ar neticamu prasmi. Šo fotoreālisma virzienu demonstrē britu mākslinieka Džona Solta gleznas, kurās attēloti datortehnikas veikali un sasists vecas automašīnas.
4. Viņi izpētīja jaunas metodes
Čaks Close, pašportrets, 1997, caur Walker mākslas galeriju
Lai radītu tik glītu precizitāti, fotoreālisti izmantoja dažādas tehnikas. Daudzi izmantoja procesus, kas parasti ir paredzēti komerciāliem gleznotājiem, piemēram, gaismas projektori fotogrāfiju palielināšanai uz audekla un aerogrāfi, kas ļāva māksliniekiem radīt nevainojamu, mehanizēti efekti kas pilnībā slēpa visas pēdas no rokas, kas to radīja. Citi strādāja ar režģiem, uz mazas fotogrāfijas izklājot režģa rakstu un pa gabalam uzticīgi kopējot katru mazāko režģa kvadrātu. Savas karjeras laikā Close izmantoja režģus, un viņš šo metodisko procesu salīdzināja ar adīšanu, veidojot lielāku dizainu rindu pēc rindas. Savā vēlākajā mākslā Close padarīja šo procesu skaidrāku, palielinot katru režģa šūnu un pievienojot abstraktus iegarenus un apļus.