Kā japāņu māksla ietekmēja impresionismu?

Franču impresionisms bija svaiga gaisa malks Eiropas mākslas pasaulei. Tās mākslinieki ieviesa gaišas krāsas, godīgu priekšmetu un drosmīgas jaunas kompozīcijas. Bet vai zinājāt, ka daudzas no šīm īpašībām mēs tik ļoti apbrīnojam? Impresionisms nāk no japāņu mākslas? Šajā ievērojamajā Eiropas mākslas vēstures periodā japāņu mākslas darbi pārpludināja Rietumu tirgu, un to plašā popularitāte neizbēgami ienāca mākslas praksē. Šo tendenci dažreiz sauc par Japonisms . Daudzi no vadošajiem impresionistiem pat kolekcionēja japāņu mākslu. Piemēram, Kloda Monē mājās plkst Giverny atklāj savu intīmo kolekciju ukiyo-e izdrukas . Mēs aplūkojam vissvarīgākos jēdzienus, ko impresionists nozaga no japāņu mākslas.

1. Aizvērt, apgrieztās kompozīcijas

Edgara Degas Zvaigzne, 1879–1881, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Impresionisma mākslā izplatītās ciešās, apgrieztās kompozīcijas bija tikpat ietekmējušas momentuzņēmumu fotografēšana kā viņi bija līdz Japāņu koka bloku apdrukas un saliekamie ekrāni. Edgars Degā daudzos savos slavenākajos mākslas darbos integrēja šo populāro japāņu griešanu attēlos. Viņa aizkulišu baletdejotāji Degas pēta, kā darbību secības apgriešana ainas vidū var radīt enerģisku kustības sajūtu. Šī prakse arī piešķir viņa mākslai svaigu spontanitāti, kas var pazust iestudētākos, formālākos kompozīcijās.

2. Neparasti leņķi un skatu punkti

Japāņu mākslinieka Okumura Masanobu Nakamura teātra interjers, 1740, izmantojot Klīvlendas mākslas muzeju

Vēl viens triks, ko impresionisti aizņēmās no japāņu māksliniekiem, bija neparastu leņķu un virziena perspektīvas līniju izpēte. Japāņu mākslinieki bieži veidoja platleņķa panorāmas ainas, kas redzamas no augsta skatu punkta un dažreiz no vienas puses.

Monmartras bulvāris ziemas rītā, Pissarro 1897

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Daudzi impresionisma mākslinieki gleznoja platleņķa skatus, attēlojot barona Hausmana pārveidotās Parīzes plašos bulvārus. Viņi to darīja, lai parādītu pilsētas plašos ceļus un ielas, kā tas redzams Kamila Pisarro B. Oulevard Monmartre ziemas rītā, 1897. Tikmēr citi impresionisti spēlēja ar japāņu tradīciju par asiem leņķiem un virziena līnijām, kas mūs ievelk tālumā, piemēram, Gustava Kaibota aizņemtas ielu ainas.

3. Plakanas formas

Impresionisma druka The Letter, Mary Cassatt, 1890-1891, Čikāgas Mākslas institūts

Viena no Japānas mākslas preču zīmēm, kas to atšķir no 19. gadu Rietumu mākslasthgadsimts ir izmantot treknus, plakanus krāsu paneļus. Impresionisti pieņēma šo dekoratīvo, dizainam līdzīgo kvalitāti kā radikālu un modernu jaunu mākslas veidošanas veidu. Piemēram, iekšāMary Cassattintīmas, interjera ainas, mēs redzam, kā viņa atdarina japāņu izdruku lineārās kontūras un saplacinātas formas. To darot, viņa noraida Rietumu klasiskās tradīcijas, kas liecina par cilvēka ķermeņa formu un apjomu.

4. Ziedu motīvi

Japāņu druka Samuraju sieva, kas attur dēlu no Seppuku izdarīšanas, autors Ikaya Senzaburo, 1842, izmantojot Ukiyo-e.org

Dekoratīvi, spilgtas krāsas ziedu motīvi ir atkārtota tēma daudzos dažādos japāņu mākslas un dizaina stilos. Impresionistus tie īpaši fascinēja. Lielākajā daļā Klods Monē vēlīnā māksla, mēs redzam austrumu ziedu ietekmi, kas izceļas priekšplānā.

Kloda Monē impresionisma glezna Japānas laipa, 1899, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, DC.

Faktiski viss Monē ūdens dārzs Givernijā bija balstīts uz Japānas floru un faunu. Viņš pat izstrādāja izliektu japāņu tiltu kā tā noteicošo elementu. Tikmēr slavenās ūdensrozes, kuras viņš tur gleznojis, ir patiess cieņas apliecinājums austrumu augiem un ziediem, kam bija būtiska loma gan mākslinieka mākslā, gan viņa dzīvē.

5. Sadzīves interjeri

Mērijas Kasetes impresionisma mākslas darbs Woman Bathing, 1890/1891, Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Daudzās japāņu ukiyo-e izdrukās mēs redzam sievietes, kas piedalās sadzīves, dažreiz ļoti intīmās ainās, veicot ikdienas rituālus, piemēram, matu suku vai vannošanos. Gan Edgars Degas, gan Mērija Kaseta pētīja līdzīgas idejas savā mākslā, vienlaikus dokumentējot arī privātas ainas no savas dzīves.

6. Ikdienas pilsētas ainas

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura naktī Jošivarā), Utagava Hirošige, 1841, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Rosīgas, rosīgas pilsētas ielu ainas ir atkārtota tēma Japānas ukiyo-e izdrukās. Šīs idejas sasaucās ar 19thgadsimta franču koncepcija flaneur , jeb vientuļš ielas klejotājs, kuru pirmo reizi ieviesa avangarda rakstnieks Čārlzs Bodlērs .

Pjēra Ogista Renuāra balle Moulin de la Galette, 1876, Via Musée d'Orsay, Parīze

Daudzi impresionisti savos vērīgajos Parīzes pilsētas dzīves novērojumos izmantoja gan japāņu mākslas vizuālos tēlus, gan Bodlēra sociālos komentārus. Pjērs Augusts Renuārs , kuram patika tvert plaukstošu jauniešu pilno optimismu pilsētas centrā.