Kā fotogrāfija radīja jaunu izpratni par mākslu

Agrāko plaši pieejamo fotografēšanas procesu 1839. gadā publiskoja Dagerotipa radītājs Luiss Dagērs. Fotogrāfijas popularizēšana izraisīja lielu ažiotāžu mākslas pasaulē un radīja būtiskas izmaiņas mākslas uztverē. Tā kā fotogrāfija varēja attēlot pasauli precīzāk nekā glezniecība, pēdējai vajadzēja sevi izgudrot no jauna. Šī iemesla dēļ gleznotāju fokuss pārcēlās no realitātes attēlošanas uz emociju un iespaidu attēlošanu. Šī iemesla dēļ fotogrāfiju var uzskatīt par lielisku glezniecības izgudrošanas stimulu, kas notika 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta garumā.

Kad un kā fotogrāfija pirmo reizi parādījās?

Divi bērni skatās uz attēlu, kas izveidots kameras obscura iekšpusē, ņemts no E. Atkinsona dabas filozofijas , izmantojot Science & Society Picture Library Prints

Pirmais veiksmīgais fotografēšanas process, Dagerotips , 1837. gadā izveidoja Luiss Žaks Mandē Dagers. Dagērs iepriekš bija strādājis par profesionālu skatuves gleznotāju teātrī. Šī iemesla dēļ viņš jau zināja tumša istaba , neliela, aptumšota telpa ar niecīgu caurumu vai lēcu, kas ļāva iegūt attēlu no ārpuses. Dagers smēlies iedvesmu no šī procesa, lai izveidotu pasaulē pirmo fotokameru.

The tumša istaba jau tika izmantots gadsimtiem ilgi un ļāva uz līdzenas virsmas atspoguļot ārpasaules attēlus. Līdz Dagēram galvenās grūtības sagādāja izveidotā attēla iegravēšana, nezīmējot to uz papīra lapas. Pat pēc tam, kad citiem izgudrotājiem 19. gadsimtā izdevās pārnest attēlu uz vara gabala, attēls ātri pazuda, kad tika pakļauts gaismai. Pirms Dagēras fotoattēlam nebija iespējams iziet no tumšās telpas, kurā tā tika izgatavota.

Tomēr Dagērs attēlus neiegravēja uz papīra, bet gan uz vara plāksnēm, kas pārklātas ar sudrabu. Par šo izgudrojumu sabiedrībai paziņoja draugs Dominiks Fransuā Žans Arago 1839. gadā. No turienes šis jaunais process izplatījās visā pasaulē. 1839. gada beigās vairākās dažādās rūpnieciski attīstītajās valstīs sāka ražot dagerotipus. Sakarā ar to, cik ātri tas izplatījās, šo jauno izgudrojumu ātri pilnveidoja vairāki ražotāji.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tas bija Apvienotajā Karalistē 1840. gadu sākumā pirmās Eiropas fotostudijas parādījās. Atklāsmes laiki ir ievērojami samazinājušies — no Dagera trīsdesmit minūtēm līdz tikai divdesmit sekundēm lielākajā daļā studiju. 1880. gadu beigās Džordžs Īstmens radīja pirmos plēves ruļļus. Turpmāk fotogrāfiem vairs nebija jānēsā līdzi ar sudrabu pārklātas vara plāksnes, un fotografēšana kļuva lētāka un pieejamāka.

Fotogrāfijas recepcija: mākslas demokratizācija

Klusā daba, pirmā fotogrāfija, kas jebkad uzņemta ar uzticamu dagerotipu , 1837, izmantojot My Modern Met

Fotogrāfijai bija būtiska ietekme 19. gadsimta sabiedrībā un tā uztvere mākslas aprindās bija dažāda . Lai gan daži atzinīgi novērtēja fotogrāfiju un izmantoja to kā palīglīdzekli savai mākslinieciskajai produkcijai, citi kritizēja šo izgudrojumu un atteicās uzskatīt, ka tas ir vērtīgs māksliniekiem, tāpat kā to darīja. Gustavs Kurbē .

Neskatoties uz atšķirīgo fotogrāfijas uztveri, šis izgudrojums radīja revolūciju 19. gadsimta Eiropas sabiedrībās. Pirmo reizi māksla bija pieejama ne tikai augstākajām, bet arī zemākajām klasēm. Vidusšķiras un zemākas klases ģimenes gandrīz uzreiz varēja uzņemt portretus fotostudijā par salīdzinoši pieņemamām cenām.

Var teikt, ka pirmo reizi notika mākslas un tēla demokratizācija. Kamēr daži uz to un mākslas pieejamību sabiedrībā reaģēja pozitīvi, citi to uzskatīja par mākslinieciskās jaunrades banalizāciju. Daudzi kritizēja fotogrāfiju un uzskatīja to tikai par mākslas industriālu imitāciju komerciāliem nolūkiem.

Māksla pirms fotogrāfijas parādīšanās

Portrets fotostudijā , 19. gadsimts, izmantojot ENGIM

Neskatoties uz to dažādībām, mākslas kustības Eiropā pirms 19. gadsimta vienmēr bija bijušas viņu uzmanības centrā ir reālisms . To mainība un variācija galvenokārt izpaudās tematiskajā pārmaiņā (uzgleznotā) vai tehnikā, taču visos vienmēr bija novērtēts reālistisks attēlojums.

Fotogrāfijas izgudrošanas un izplatības laikā bija vadošās mākslas kustības Eiropā Romantisms un Neoklasicisms . Pirmais jau bija ieviesis pārmaiņas mākslinieciskajā pasaulē, akcentējot mākslinieka izteiksmi.

Diāna un Kupidons autors Pompeo Stouns , 1761 (neoklasicisma glezniecība), izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Romantisma glezniecībā bija daudz elementu, kas nepiederēja realitātei (piemēram, pārdabiski elementi), bet tomēr tika attēloti reālistiski.

Neoklasicisma glezniecībā notika mitoloģisko figūru un ainu attēlojuma atdzimšana. Pēc iespējas skaistāk un harmoniskāk tie vienmēr tika attēloti ļoti detalizēti un precīzi. Pat ja daži mākslinieki neietilpa šajās mākslas kustībās, viņi joprojām gleznoja reālistiski. Neatkarīgi no tā, vai tie bija cilvēki, daba vai mitoloģiskas figūras, tā laika Eiropas gleznām kopīgs bija mērķis attēlot attēlus pēc iespējas precīzāk un detalizētāk.

Impresionisms: mākslas kustība, ko veido fotogrāfija

Monmartras bulvāris ziemas rītā autors Camille Pissaro , 1897, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Gleznotāji, kas bija fotogrāfijas parādīšanās liecinieki, attīstīja atšķirīgu realitātes un attēlu uztveri nekā viņu priekšgājēji. Šie mākslinieki saprata, ka realitāte ir pārejoša un ka katrs mirklis bija īslaicīgs un ierobežots. Šie gleznotāji saprata, ka realitātes būtībai bija jābūt pastāvīgā kustībā.

Šī iemesla dēļ mākslinieciskā kustībaImpresionismsbija pirmais, kas atkāpās no reālistiskās normas Eiropas mākslā. Impresionisma mākslinieki atzina, ka fotogrāfija ir vislabākā fiksēto attēlu tveršanai un ka viņi to nevar pārspēt. Šī iemesla dēļ impresionisti pētīja citas glezniecības dimensijas, piemēram, krāsu, gaismu un kustību. Šis stils skaidri parādīja, ka glezniecība nav paredzēta, lai konkurētu ar fotogrāfiju, bet gan to papildinātu, pārstāvētu to, ko fotogrāfija nespēj.

Iespaids, saullēkts autors Klods Monē , 1872, izmantojot Art in Context

Impresionisma gleznotāji tā vietā, lai precīzi attēlotu realitāti detalizēti, koncentrējas uz īstenības iespaidu un mēģina savās gleznās nodot kustību . Impresionisma gleznas atspoguļo realitāti, ko uztver cilvēka acs: īslaicīga un pārejoša, dažreiz neskaidra vai izplūdusi. Sākumā šie nedaudz izplūdušie realitātes priekšstati tika kritizēti kā nekvalitatīvas vai nepabeigtas gleznas, taču ar laiku tās sāka novērtēt.

Kopš šī brīža kļuva plaši atzīts, ka glezniecība nevar konkurēt ar fotogrāfiju, precīzi attēlojot realitāti. Šī atziņa savā ziņā atbrīvoja glezniecību no reālisma važām un pavēra durvis mākslas aprindu maiņai. Tā vietā, lai novērtētu reālismu, mākslinieki sāka pievērsties emociju, iespaidu un visa tā, kas ir daļa no cilvēka pieredzes, paušanas. Daudzējādā ziņā impresionisms radīja tiltu starp tradicionālo mākslu, kuras pamatā bija reālisms, un modernisma mākslu, kas distancējās no precīza realitātes attēlojuma.

Modernisma mākslas kustība: jauna mākslas koncepcija

Sieviete ar cepuri autors Anrī Matiss , 1905, caur Sanfrancisko Modernās mākslas muzeju

Līdz gada sākumam 20. gadsimts , bija skaidrs, ka fotografēšana ir atnākusi, lai paliktu. Ne tikai tas, bet arī bija vēl viens pavisam jauns līdzeklis realitātes attēlošanai: filma. Pēc brāļu Lumjēru filmas projekcijas Parīzē 1895. gadā šis jaunais medijs tika ātri uzlabots un ieguva ievērojamu popularitāti. Precīza realitātes attēlošana gleznotājiem vairs nebija nepieciešama. Šī iemesla dēļ impresionisms bija tikai pirmais no māksliniecisko kustību virknes, kas attālinājās no reālisma.

20. gadsimta pirmajā pusē iekšienē notika vairākas kustības Modernisms kas mainīja mākslas pasauli. Pirmais bija Fovisms , kas attēloja reālas ainas un objektus, izmantojot spilgtas krāsas, kas parasti neatbilda realitātei. Fovisti izmantoja biezus otas triepienus, iedvesmojoties no postimpresionisma gleznotājiem, piemēram, Vincenta van Goga. Fovisma galvenais vārds bija Anrī Matiss. Uz jautājumu, kādā krāsā ir dāmas kleita viņa slavenajā gleznā Sieviete ar cepuri bija, viņš it kā atbildēja: Melns, skaidrs .

Viena no agrākajām modernisma strāvas kustībām bija Ekspresionisms , kura pirmsākumi bija Van Gogs un Edvards Munks, bet dažas desmitgades vēlāk tika ievērojami attīstītas ar vācu grupas starpniecību. Tilts ( Tilts ). Ekspresionismā galvenā uzmanība tiek pievērsta nevis tam, lai precīzi attēlotu ārējo realitāti, bet gan iekšējo realitāti, jūtas un emocijas. Ekspresionisma mākslinieki izmantoja dinamiskas krāsas un neparasti biezus otas triepienus, un iegūtās gleznas bija ārkārtīgi blīvas un intensīvas, sniedzot skaidras emocijas un vidi.

Apokaliptiskā ainava autors Ludvigs Meiners , 1912, izmantojot Sotheby’s

Īpaši laikā gados pēc Pirmā pasaules kara , Ekspresionisma gleznas kļūst īpaši groteskas un tumšas. Koncentrējoties uz emocijām realitātes attēlojumā, ekspresionisti varētu radīt precīzāku un kritiskāku sabiedrības ainu. Daudzos veidos šīs gleznas varēja parādīt to, ko fotogrāfija nevarēja, proti, mākslinieku sajūtas, kas saistītas ar attēloto realitāti.

Iespējams, viena no modernisma slavenākajām kustībām irKubisms. Šī kustība mainīja perspektīvas jēdzienu un noraidīja trīsdimensiju objektu attēlojumu. Tā vietā, lai izmantotu tipiskas modelēšanas un perspektīvas metodes, kubisti, piemēram, Pikaso vai Braks, attēloja objektus kā divdimensiju, bieži vien cenšoties vienlaikus iekļaut dažādas viena objekta perspektīvas. Izpētot perspektīvu šādā veidā, kubisms, tāpat kā citas modernisma mākslas kustības, pārsniedz to, ko var darīt fotogrāfija. Dažreiz attēlotie objekti ir tik tālu no realitātes, ka ir ārkārtīgi grūti saprast, kas tie ir. Vēlāk kubisms attīstījās, lai kļūtu pieejamāks un vieglāk saprotams, kā tas redzams Pikaso slavenākajās gleznās, piemēram, Gērnika .

Klusā daba: vijole un svečturis autors Džordžs Braks, 1910, izmantojot Sanfrancisko Modernās mākslas muzeju

Ap 1920. gadu sākās viena no svarīgākajām modernisma kustībām: Sirreālisms . Sirreālisti turpina no vietas, kur to pārtrauca dadaisti. Lai gan tas bija auglīgs pirmajos gados, dadaistu kustība ātri iekrita savā absurdā un to pameta daudzi mākslinieki. Sirreālisms, neskatoties uz to, ka savā veidā ir mīklains un absurds, nepavisam nav bezjēdzīgs. Gluži pretēji, tas mēģina demonstrēt psiholoģisko procesu pārklāšanos cilvēka prātā, kas izraisa sapņus un iztēli.

Cildenais brīdis autors Salvadors Dalī , 1938, izmantojot Fundació Gala

Sirreālisma glezniecībā tiek attēlota nevis fiziskā realitāte, bet gan sapnis un neapzinātā realitāte. Tāpat kā citās modernisma mākslas kustībās, sirreālisms papildina fotogrāfiju, jo tas pārstāv kaut ko tālu ārpus tā: cilvēka prātu un sapņu pasauli. Atbrīvojoties no realitātes važām, sirreālisma gleznotāji revolucionāri attēlo mūsu prātus un sapņus.

Kā modernisma glezniecība ietekmēja fotogrāfiju

Grieziet ar Dada virtuves nazi pēdējā Veimāras alus-vēdera kultūras laikmetā Vācijā autors: Hanna Hēha , 1919, izmantojot Berlīnes Valsts muzejus

Neskatoties uz to, ka fotogrāfija netika radīta ar mākslinieciskiem mērķiem, mākslinieki ātri sāka pētīt fotogrāfiju. Pirmkārt, fotogrāfija tika izmantota kā palīglīdzeklis glezniecībā vai citos tradicionālajos mākslas veidos. Vēlāk daži mākslinieki sāka pētīt fotogrāfijas, glezniecības un citu mediju kombināciju, tādējādi radot jaunas mākslas formas, piemēram, fotomontāžu. Viens no izcilākajiem māksliniekiem šajā jaunajā mākslas vidē bija Hanna Hoha , Veimāras Republikas mākslinieks, kurš radīja slavenus fotomontāžas piemērus.

Pagāja zināms laiks un strīdi, lai fotogrāfiju uzskatītu par tēlotājmākslas veidu. Daudzi kritiķi 20. gadsimtā joprojām atteicās pieņemt fotogrāfiju kā kaut ko vairāk kā industriālu mehānismu, kas atdarina realitāti, bet kam pašam ir maza mākslinieciskā vērtība. Tomēr visā 20. gadsimtā fotogrāfija sāka tikt atzīta par mākslas veidu, un fotogrāfi radīja novatoriskus veidus, kā ar to izpausties.

Līdzvērtīgs autors Alfrēds Štiglics , 1927 (abstraktā fotogrāfija), izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju, Ņujorku

Modernisms būtiski ietekmēja arī fotogrāfiju un tās alternatīvos realitātes un cilvēka emociju atveidojumus. 20. gadsimtā fotogrāfi pētīja arī eksperimentālo un abstraktā fotogrāfija . Neskatoties uz to, ka šie fotografēšanas veidi joprojām atspoguļo realitāti, tie pēta formas, krāsas un perspektīvas, necenšoties precīzi attēlot noteiktu ainu vai objektu.

Kā fotogrāfija mainīja mūsu mākslas uztveri: pārskats

Dzeltenās salas autors Džeksons Polloks, 1952, caur Teita muzeju Londonā

1837. gada dagerotipa izgudrojums ietekmēja sabiedrību un mākslas pasauli, ko Dagers nevarēja paredzēt. Pārspējot glezniecību savā spējā atspoguļot realitāti, fotogrāfija savā ziņā atbrīvoja glezniecību no nepieciešamības būt reālistiskam. Fotogrāfija ļāva arī plašāk piekļūt mākslai un portretiem, kas bija ļoti pieprasīti 19. gadsimta sabiedrībā.

Impresionisms bija pirmā kustība, ko veidoja fotogrāfija un kas novirzījās no reālisma, kas bija norma Eiropas mākslā. Šī kustība darbojās kā tilts starp iepriekšējām kustībām un modernismu. Dažādās modernisma mākslas kustībās daudzi mākslinieki pētīja neskaitāmus jaunus veidus, kā izpausties. Mākslinieki sāka pievērsties cilvēka pieredzei un dažādiem realitātes uztveres veidiem un radīja revolucionārus darbus. Fotogrāfija sekoja tendencei uz subjektivitāti un abstrakciju, kas veicināja tās atpazīstamību kā savu mākslas veidu.

Mūsdienās māksla tiek saprasta ne tikai kā patiess realitātes attēlojums, bet arī kā kaut kas tāds, kas izraisa domas un emocijas. Daudzus skatītājus interesē mākslas darba nozīmes un sajūtas, ko tas pauž vai reprezentē, vai tajā ietvertā sociālā kritika. Reālisms, lai gan daži joprojām to vērtē, ir zaudējis savu vietu kā prioritāte mākslinieciskajās aprindās un pašu mākslinieku vidū. Tas ir īpaši skaidri redzams, ja domājam par mākslas kustībām, kas ir attālinājušās no realitātes, piemēram, Abstraktais ekspresionisms .