Edgara Degā graciozākie Parīzes operas baleta tēlojumi

Parīzē, īpaši no 1860. līdz 1870. gadam, sievietes bija viss. Ar skandalozo Manē ekspozīciju Pusdienas uz zāles pie Salon des Refusés , franču māksla oficiāli sāka attālināties no neoklasicisms , mitoloģiskās dievietes. Tā vietā mākslinieki aizrāvās ar mūsdienu Parīzes sievieti vietējā vidē. Ja neskaita tā laika kurtizānes, neviena Parīzes sieviete franču mākslā, literatūrā un mūzikā nebija vairāk dokumentēta kā Parīzes operas balerīna. Balerīnas pat kļuva par raženā gleznotāja Edgara Degā galveno uzmanību.

Edgars Degā neuzskatīja sevi par impresionistu gleznotājs, labprātāk sevi dēvējot par a reālists . Tomēr baletdejotāju graciozās līnijas un maigās krāsas bija ideāls priekšmets Impresionisms . Laika gaitā Degas un viņa dejotāji Parīzes operas baletā radīja dažus no elegantākajiem un slavenākajiem mākslas darbiem vēsturē.

1. Balets a t t viņa Parīzes opera , 1877: Edgara Degā gaistošā skaistuma attēlojums

Balets Parīzes operā Edgars Degas , 1877, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu,

Balets Parīzes operā ir skatuves aina, kuras centrā ir vairāki baletdejotāji uz skatuves ar orķestri zemāk. Dejotāju neformālā matu un pozicionēšanas dēļ daudzi uzskata, ka Degas attēloja dejas mēģinājumu, nevis priekšnesumu. Tomēr, lai gan tas ir mēģinājums, gleznā joprojām ir kaut kas citpasaulīgs.

Salīdzinot ar tumšāko orķestri, baletdejotāji ir gaiši rozā, pūderaini un saplūst ar savu ēterisko fonu. Tāpat kā daudzas citas Degas gleznas , baletdejotāju izolācija no orķestra liecina par viņu pārpasaulīgo kvalitāti.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Dejotāju apgleznošanai izmantotā pasteļa tehnika tika aprakstīta kā tauriņa spārnu pulveris , atspoguļojot dejotāja skaistuma īso mūžu. Lai gan šie dejotāji bija skaisti un graciozi, viņu karjera diemžēl bieži bija nestabila. Šajā gleznā attēlotā grācija ir īslaicīga, padarot to vēl valdzinošāku. Šī iemesla dēļ glezna ir uz vairākiem obligāti jāredz saraksti .

Subjektu sapludināšana ar to izcelsmi ir raksturīga gan Degas, gan impresionisma kustībai. Šis konkrētais gadījums atspoguļo to, kā dejotāji bija daļa no citas esības jomas, kas ir redzama no skatuves.

divi. Roberta le Diable balets, 1871-72: Baleta vēstures momentuzņēmums

Roberta le Diable balets Edgars Degas , 1871-1872, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā

Roberta le Diable balets attēlo leģendāro Mūķeņu balets aina no Franču operas, Roberts Velns . Šajā mēness ainā mūķenes jeb baletdejotāji atdzīvotos un mēness gaismā dejo prom no savām kapenēm. Iestatījums parasti bija ļoti grezns un veidots pēc klostera katedrālē.

Mūķeņu balets ir viena no visvairāk pētītajām deju sekvencēm baleta vēsturē. 1830. gados Marija Taglioni, slavenā romantisma laikmeta dejotāja, slaveni vadīja mūķenes. Diemžēl Mūķeņu baleta horeogrāfija tiek zaudēta uz visiem laikiem, padarot šo gleznu par baleta vēstures reliktu.

Laikā, kad Edgars Degas to gleznoja, šī bija popularitāte opera bija sākusi panīkt ; varbūt tieši tāpēc vīrietis centrā apjucis skatās apkārt caur operas brillēm. Lai gan Degas pārliecinās, ka tver vīrieša uzmanību, viņš arī izvēlas izcelt dejotāju skatienu uz skatuves spilgti baltos plūstošos izplūdumos, radot izteiktu kontrastu.

3. Baleta mēģinājums uz skatuves , 1874: Gaišs un tumšs spēlē

Baleta mēģinājums uz skatuves Edgars Degas , 1874, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Baleta mēģinājums uz skatuves Edgars Degā attēlo ģenerālmēģinājumu Parīzes operas baletā. Centrālajā skatuvē gaišās krāsas, pulverveida dejotāji mēģina savu priekšnesumu, bet tumšās figūras melnā krāsā skatās un kontrolē priekšnesumu. Daudzi uzskata, ka Degas attēloja jaudas dinamiku starp spēcīgi vīrieši un strādnieku šķiras sievietes , tēma izplatīts daudzos citos viņa darbos .

Balerīnu maigo, pasteļto pasauli un viņu mistiskās skatuves dekorācijas pretstata divi vīrieši abonenti novietots gleznas tumšajā, vienkāršā stūrī. Šajā laikā Parīzes operas baletā abonenti , vai vīriešu patrons, varētu maksāt uz socializējies aizkulisēs ar balerīnām , dažreiz meklējot seksuālu labumu.

Lai gan sievišķības tēlojums ir estētiski maigs un patīkams, tikpat svarīgi ir atpazīt kontekstu, kas ieskauj baletdejotājas. Baleta mēģinājums uz skatuves attēlo pārdabisku sievišķību, bet parāda arī to, kas to pārtrauc.

Četri. Deju klase , 1874: ikdiena Parīzes operas baletā

Deju klase Edgars Degas , 1874, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Fantastisku skatuves ainu vietā, Deju klase Edgars Degā attēlo ikdienas nodarbības Parīzes operas baletā. Aina, kurā ir vairāk nekā 24 balerīnas, ir diezgan haotiska un tver parasto Parīzes operas burzmu. Tiek ziņots, ka Edgars Degas deva priekšroku gleznojot vaļsirdīgus, aizkulišu attēlus kā šis Parīzes operā uz izrādēm.

Šajā mākslas darbā baletdejotāji pārvietojas pa klasi vai skrien pa zālēm, kamēr viņu mātes skatās. Attēlā nodarbību vada šī laika bēdīgi slavenais baletmeistars Žils Perro. Gleznaina dejotāja stāv uz skatuves un izpilda arabesku, kas pamato gleznas kņadu. Tāda bija Parīzes Operas baleta baletdejotāju ikdiena.

Šajā gleznā ir daudz atsauces uz Degas laikabiedriem. Saskaņā ar Metropolitēna mākslas muzeja datiem, ir atsauce uz franču dziedātāju: Uz sienas blakus spogulim Rosīni Gijoma Tella plakāts godina dziedātāju Žanu Batistu Foru, kurš pasūtīja attēlu un aizdeva to 1876. gada impresionisma izstādei. .

Atsauces uz franču slavenībām, piemēram, Žilu Perro un Žanu Batistu Foru, parāda, cik ievērojamas Parīzes operas balerīnas bija Parīzes kultūrā. Balerīna bija Parīzes sabiedrības tik ļoti svarīga ikona, ka parastajām klasēm bija sakari ar Parīzes slavenībām.

5. Zvaigzne , 1879-81: Prima baletdejotāja autonomija

Zvaigzne Edgars Degas , 1879-81, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Lai gan Edgars Degas bieži vien sliecās pievērsties citām Parīzes operas baleta šķautnēm, Zvaigzne unikāli ilustrē lomu pirmā balerīna. Tiek uzskatīts, ka pirmā balerīna šajā gleznā ir Rosita Mauri, talantīga spāņu dejotāja Parīzes operas baletā.

Daudzas Degas gleznas pārstāv baleta korpuss , vai mazās žurkas , Parīzes operas baleta, bet šajā gadījumā Zvaigzne dokumentē zvaigžņu statusu un Mauri autonomiju pār viņas karjeru. Tāpat kā daudzi citi brālēni Parīzes operas baletā Rosita Mauri bija ievērojama franču sabiedrības figūra. Viņa bija bēdīgi ātrs raksturs, un viņai bija diezgan liela rīcības brīvība savam laika periodam un apstākļiem.

Patiesībā Mauri bija tik centrāla franču sabiedrībā, ka prese kļuva ar viņu apsēsta. Kādā brīdī tika baumots, ka viņa liks ievērojamam franču politiķim Antonīnam Prustam atņemt sev dzīvību. Saskaņā ar franču presi toreiz Antonīns Prusts atņēma sev dzīvību neilgi pēc pusdienošanas ar viņu, kas viņiem (netaisnīgi) šķita aizdomīgi.

Lai gan prese viņu rūpīgi pārbaudīja, Mauri joprojām baudīja slavu. Gleznā Mauri solo stāv priekšā baleta korpuss, kuri ir viena vienība bez izšķirības sajaukti kopā. Atšķirībā no daudzām citām Degas gleznām, Mauri apkārtnē nav redzamas figūras ar tumšiem uzvalkiem; viņai ir pilnīga kontrole. Ir tikai viens Mauri priekšnesuma mirklis, mūžīgi graciozi iesaldēts laikā.

6. Divi dejotāji , 1893-98: Edgars Degā skatās spārnos

Divi dejotāji Edgars Degas , 1893-98, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Atšķirībā no Zvaigzne, divi dejotāji Edgara Degā darbība notiek Parīzes operas baleta spārnos. Šajā gleznā baletdejotāji ir pozēti dabiskās pozās, gaidot, kad varēs ieņemt savu vietu uz skatuves. Tā vietā, lai iemūžinātu ideālās pozīcijas, kuras dejotāji uzstāsies uz skatuves, Degas paskatījās uz teātra spārniem, lai noķertu dejotājus gaidīšanas mirklī.

Lai gan baletdejotāji vēl nav uz skatuves, viņi drīzāk joprojām ir saplūduši ar spārnu fonu; lai gan viņi gaida saspiestās pozās, viņi joprojām ir daļa no priekšnesumu pasaules. Divi dejotāji ļoti vienkārši izceļ zonu starp izrādi un realitāti, kā arī darbu, kas tiek veltīts baleta graciozitātes radīšanai.

7. Uz skatuves , 1876-77: Edgara Degā kustība

Uz skatuves Edgars Degas , 1876-1877, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Uz skatuves ir viena no Edgara Degā pazīstamākajām gleznām. Dejotāji kustas plūstošās līnijās, vienoti ar savu skatuves komplektu un viens ar otru. Aizmugurē dejotājus apņem maigi pasteļi. Uz skatuves, turklāt ir stingrs kustības attēlojums kustības dēļ.

Kā gleznotājs Degā visvairāk interesēja kustīga cilvēka ķermeņa tveršana, un balerīnas bija ideāls objekts, lai tvertu šādu kustību. Pēc aizstāvēšanās Francija Francijas un Prūsijas karā 1871. gadā, Degā nemitīgi sāka zaudēt redzi. Tādējādi virpuļojošie dejotāju attēlojumi varētu būt samērā tuvi viņa vizuālajai perspektīvai.

Degas daudzslāņu pasteļu izmantošanas metode palīdzēja viņam notvert Parīzes Operas baleta atmosfēru. Vairāk nekā daudzas citas Degas gleznas, Uz skatuves iemūžina Parīzes operas balerīnu graciozo skatu. Baleta abstraktā daba un balerīnu gaisīgās kustības bija unikālā harmonijā ar paša Degas stilu un perspektīvu.

Pateicoties Edgaram Degasam un viņa dejotājiem, mums ir vairāki mūžīgi nosvērtības un graciozitātes tēli Uz skatuves. Tie kalpo kā Francijas vēstures momentuzņēmumi, kur sievišķība un grācija bija visas sabiedrības iezīmes, bet baletdejotāji bija kultūras vēstneši.