Bordeļa iekšpusē: prostitūcijas attēlojums 19. gadsimta Francijā

Franču impresionisma kustība bija revolucionāra daudzos veidos. Tas izaicināja akadēmiskos standartus, ko ieviesa augstas klases Parīzes salons. Tas radīja pamatu vēlāku mākslas kustību, piemēram, kubisma un sirreālisma, attīstībai. Vissvarīgākais ir tas, ka tas iznīcināja pieņēmumu, ka par mākslu var uzskatīt tikai perfektus, ideoloģiskos attēlus. Tā vietā, lai attēlotu nimfas un dievietes no mitoloģijas vai idealizētas eksotisku sieviešu figūras, kas atpūšas turku pirtī, impresionisti izgāja ielās un gleznoja reālo pasauli, sagraujot ilūziju par pilnību par kaut ko īstāku un neapstrādātāku.

Nekas to nepaveica vairāk kā daži mākslinieku pētījumi prostitūtu pasaulē. Viņi zīmēja šīs sievietes bez aizspriedumiem. Drīzāk ir ziņkārības elements, kas rodas, šiem vīriešiem māksliniekiem, pētot sievišķo pasauli, kas viņiem lielākoties nav zināma. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kas īsti notika 19. gadsimta bordeļos, izmantojot 4 franču gleznu analīzi.

Francijas 19 th -Gadsimta bordeļi

Foto no Pompejas salona Le Chabanais interjera, kas ir viens no bēdīgi slavenākajiem un greznākajiem 19. gadsimta bordeļiem Parīzē. , izmantojot Liberation.fr

Seksa darba bizness uzplauka, īpaši 19. gadsimta otrajā pusē. Šajā laikā prostitūcija bija likumīga un regulēta Francijā, likums, ļoti piemērots mīlestības valstij, kur katram dižciltīgajam bija sava kurtizāne un katram vīrietim sava saimniece. Prostitūcija tika uzskatīta par nepieciešamu ļaunumu neass vīriešu libido nikns raksturs . Seksa darbinieki, kuri reģistrējās vietējā policijā un divas reizes nedēļā saņēma veselības pārbaudi tika atļauts strādāt kādā no gandrīz 200 valsts kontrolētajiem legālajiem bordeļiem vai bordeļi . Tomēr tas nelikvidēja nelegālo un neregulēto prostitūcijas nozari, kas bija diezgan izplatīta arī lielāko Francijas pilsētu ielās.

Līdz ar prostitūcijas nozares popularizēšanu nāca daudzi franču impresionisma mākslinieki, kuri cerēja ieskatīties šajos 19. gadsimta bordeļos. Viņi vēlējās uzgleznot šo noslēpumaino pasauli un iepazīt tajā esošās sievietes. Prostitūtu attēlojumi bieži tika romantizēti, un šo sieviešu dzīvesveids, kas atrodas sabiedrības morāles nomalē, daudzus fascinēja. Pirms impresionisma mākslinieki mēdza attēlot prostitūtas kā vai nu dievietes no mitoloģijas vai kā eksotiskas sievietes, lai saglabātu atšķirību starp fantāziju un realitāti. Tomēr, laikam ejot un mainoties mākslinieciskajām koncepcijām, mainījās arī 19. gadsimta bordeļu iekštelpu atspoguļojums.

1. lieliska odaliska, Žans Ogists Dominiks Ingress, 1814

Lieliska Odaliska autors Žans Ogists Dominiks Ingress , 1814, caur Luvras muzeju Parīzē

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Gleznota 1814. Žans Ogists Dominiks Ingress izveidots Lieliska Odaliska krietni pirms franču impresionisms satricināja Parīzes mākslas pasauli. Tomēr šī daiļrade ir lielisks piemērs tam, kā orientālismā tika attēlotas prostitūtas, kā arī kā attīstījās sieviešu akta attēlojums.

Ingres sāka kā gleznotājs, kas piederēja Neoklasicisms , taču šo gleznu var uzskatīt par viņa atkāpšanos no šīs kustības un uz vairāk Romantiskais stils . Atlaidies un atskatoties uz mums, Ingres Odalisks ir sieviete, kas nav no šīs pasaules. Viņas ķermenis ir mīksts un noapaļots, ar pilnīgu anatomiskā reālisma trūkumu. Tas padara viņas figūru juteklisku un aicinošu, un viņas skatiens, kas atskatās uz skatītāju, ir valdzinošs un vilinošs. Tomēr, kad tas tika izstādīts Parīzes salonā 1819. Ingres Odalisks saņēma bargu kritiku saistībā ar mākslinieciskajām brīvībām, ko Ingres bija uzņēmies ar cilvēka anatomiju.

Ingres savu tēmu nosaka Turcijas harēmā, nevis Francijas 19. gadsimta bordelī. Atrodoties no austrumiem, sieviete kļūst vēl eksotiskāka un pievilcīgāka, bet arī veido fantāziju par viņas raksturu un dzīvi. Pēc Ingres domām, prostitūta bija kāds eksotisks, juteklisks un noslēpumains. Lai gan mākslinieciskā stila ziņā viņš bija progresīvs, viņa darbs joprojām bija tālu no reālās pasaules.

divi. Olimpija, Eduards Manē, 1863. gads

Ēdouard Manet Olympia, 1863, Orsē muzejā, Parīzē

Gleznota 1863. Olimpija bija Eduards Manē nākamais iesniegums Salonam pēc tam, kad viņi noraidīja viņa pirmo strīdīgo darbu, Pusdienas uz zāles . Olimpija nebija tā ideālā dieviete, kuru Parīzes salons zināja, ne apstiprināja. Viņa konfrontē skatītāju ar aukstu un neaicinošu skatienu, nemaz nepakļaujoties vīrieša skatienam. Manet pārstrādāja tradicionālo sieviešu akta tēmu, izmantojot spēcīgu, bezkompromisu tehniku .

Viņš atsaucās uz daudzām formālām un ikonogrāfiskām atsaucēm, tostarp Ticiāns Urbīno Venēra , tomēr izdevās radīt kaut ko pilnīgi revolucionāru un revolucionāru. Saskaņā ar tā aprakstu Musée d’Orsay, Manet’s Olimpija parāda laika maiņu franču mākslas pasaulē: Venēra kļuva par prostitūtu, izaicinot skatītāju.

Novēršanās no erotiskām grieķu un romiešu dievību gleznām un pret dāmām, kas strādāja 19. gadsimta bordeļos, liecināja par sieviešu kaila deseksualizācijas sākumu. Jo īpaši Manē vairāk pievērsās prostitūcijas realitātei: viņa gleznā trūka turku pirts fantāzijas un mitoloģiskās simbolikas, kas agrāk bija klāt šādās gleznās. Sieviešu seksualitātes vietā viņš vērsa uzmanību uz sievietes varu pār komercdarījumu, ko var atzīmēt Olimpijas rokas pozīcijā: saskaņā ar Džeimss H. Rubins savā grāmatā Impresionisms: māksla un idejas , tas aizsedz, taču pievērš uzmanību pārdošanai (65).

Rokas detaļa Olimpijā

Manē uzskatīja, ka viņš varētu būt saistīts ar prostitūtām, nevis tāpēc, ka viņš jutās kā atstumts, bet gan savas mākslinieka pozīcijas dēļ. Padarot subjektu par prostitūtu, viņš atsaucas uz Čārlza Bodlēra darbu Mūsdienu dzīves gleznotājs , velkot paralēles starp mākslu un prostitūciju. Bodlērs apgalvo, ka, tā kā māksla ir komunikācijas veids, kam nepieciešama auditorija, māksliniekam, tāpat kā prostitūtai, ekshibicionistiski jāpiesaista sava klientūra ar mākslīgiem līdzekļiem.

Eduāra Manē 1863. gada glezna Olimpija pavēra ceļu citiem prostitūcijas attēlojumiem, proti, Edgara Degā un Anrī de Tulūza-Lotreka darbiem. Abi spēja to spert vienu soli tālāk, ieejot īstos bordeļos un krāsojot īstas prostitūtas.

3. Gaidot klientu, Edgars Degā, 1879. gads

Gaida Klientu Edgars Degas , 1879, izmantojot The New York Times

Degas monotipis Gaida Klientu iezīmēja laiku, kad mākslinieki sāka gleznot ārpus savām studijām, brīvā dabā laukos un iekšā bordeļi no pilsētas: Francijas 19. gadsimta bordeļos. Viņa attēlojumā par prostitūtām, kas gaida savu nākamo patronu, Edgars Degā parāda atsvešināšanos no ārpasaules, pievienojot ainai vīriešu klātbūtni. Šis skaitlis ir stipri apgriezts, taču, pievienojot visu kailajām sievietēm pilnībā ģērbto vīrieti, kurš ir tikko no rāmjiem, Degas efektīvi izjauc pasauli starp prostitūtu privāto dzīvi un elitāro Parīzes sabiedrību.

Vīriešu klātbūtnes ietekmi šajā 19. gadsimta bordelī var sajust caur sieviešu saspringtajām pozām. Degā attēloja prostitūtas tā, it kā tās būtu lugas varoņi, nevis pilnībā atslābušas. Prostitūtas zina, ka viņām ir jāuzliek fasāde savam jaunajam klientam; viņiem jāvelk pievilcīgais un jutekliskais raksturs, kas cilvēkus aizrāva ar viņu dzīvesveidu.

Arī šeit Degas prostitūtas, lai arī kailas un atrodas vīrieša klātbūtnē, nav ne mazākā mērā seksualizētas. Tā vietā šīs sievietes spēlē lomu komentāros Degas par ironiju par nopietnām sabiedrības atšķirībām, kas laiku pa laikam saskaras noteiktos apstākļos, un viena no tām ir 19. gadsimta bordelis.

Četri. Maisons tiek slēgts (salonā Rue Des Moulins), Anrī De Tulūza-Lotreka, 1894

Maisons Closes (salonā Rue des Moulins), autors Anrī de Tulūza-Lotreks, 1894, Tulūzas Lautreka muzejā, Albi

Viņa gleznā Maisons tiek slēgts (salonā Rue des Moulins) ,Anrī no Tulūzas-Lotrekaskoncentrējās uz to, ka prostitūcijas dzīve ir dzīve bez krāšņuma. Šajos 19. gadsimta bordeļos nebija tik grezni.

Viņš tos pasniedza ar cieņu, bet bez sensacionālisma vai idealizācijas, kāds atrodams austrumnieciskā odalisku un turku pirts gleznās. Mīksto apaļo augumu un aicinošo, klātesošo seju, piemēram, Žana Augusta Dominika Ingresa gleznoto seju vietā šīm sievietēm ir rezignētas sejas un nogurušas acis, viņas ir dažādās ģērbšanās stadijās, un visām ir atturīga ķermeņa valoda. Viņi nesadarbojas viens ar otru, parādot savu atsvešināšanos viens no otra, neskatoties uz to, ka atrodas vienā un tajā pašā situācijā.

Viņš neidealizēja savas figūras un nepārvērsa tās par kaut ko patīkamu vīrieša skatienam. In Bordeļi , Lautreks sniedza ieskatu nežēlīgajā prostitūcijas pasaulē, sniedzot skatītājam līdzjūtīgu skatījumu uz garlaicību, ko šīs sievietes bieži piedzīvo savā ikdienā.

Tulūza-Lotreka bija īpaši ieinteresēta šajā pasaulē. Viņš zīmēja savus priekšmetus bez spriedumiem un bez sentimentalitātes, jo jutās kā viens no tiem. Savas personīgās dzīves bēdīgo apstākļu dēļ Lautreks jutās tā, it kā viņa gleznotajām prostitūtām ir kaut kas kopīgs ar viņu pašu – viņas ir atstumtas, atstumtas uz sabiedrības malām. Viņš bija biežs viesis un, iespējams, pat turēja dzīvokli Čabanais , viens no bēdīgi slavenākajiem un prestižākajiem Parīzes bordeļiem. In bordeļi, viņš attēloja šīs sievietes kā indivīdus, nerunājot un nerunājot savā starpā.

19 th -Gadsimta bordelis: mākslinieciska iedvesma un rupja realitāte franču impresionismam

Pastkartes fotogrāfija no Mulenrūžas Monmartrā, Parīzē , c. 19. gadsimtā, izmantojot Moulin Rouge oficiālo vietni

Bez Ingres lieliska odaliska, kas bija pirms franču impresionisma , šie mākslas darbi ir līdzīgi ar to, ka prostitūtu attēlojums gandrīz nav seksualizēts. Tā vietā tie ir reālistiski un gandrīz neapstrādāti, jo īpaši tāpēc, ka visi trīs atrodas bordeļa vai guļamistabas intīmā telpā. Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka Manē darbs bija daudz sensacionālāks nekā Degas un Tulūzas-Lotrekas darbi, jo tā bija viena no pirmajām reizēm, kad plaša sabiedrība redzēja tik vaļsirdīgi attēlotu sievietes aktu.

Olimpija bija viena no pirmajām gleznām, kas patiešām izaicināja stingros akadēmiskos standartus, savukārt Degā Gaida Klientu un Lautreks Bordeļi tika ražoti, kad prostitūtu attēlojumi bija daudz izplatītāki, īpaši impresionistu kopienā. No otras puses, Manets gleznoja Olimpija studijā, izmantojot modeli, nevis ieiet bordelī un gleznot īstās prostitūtas, kā to darīja Degas un Lautreks. Tas, protams, var novērst patiesības un ievainojamības elementu, kas atrodams šajos reālās prostitūcijas pasaules attēlos.

Pateicoties darbam Franču impresionisma mākslinieki , cilvēki tagad atzīst mazos ikdienas dzīves aspektus par skaistiem un atzīst, ka pat tie, kas atrodas sabiedrības malā, var būt māksla. Edouard Manet iekustināja mākslinieku kustību, kas apstrīdēja akadēmiskās normas, savukārt Degā un Tulūza-Lotreka pieņēma šo jauno mākslinieciskās izteiksmes vilni un virzīja to tālāk. Šie darbi spēj gan iepriecināt, gan šokēt skatītāju. Turklāt viņi var mums iemācīt daudzas mācības par drūmo realitāti, kas ir prostitūcijas pasaule.