Klods Monē un Givernijs: Ciems, kas iedvesmoja ūdensrozes

Giverny ir ciems Sēnas upes krastā Normandijas reģionā Francijā, aptuveni 40 jūdzes uz ziemeļaustrumiem no Parīzes. Tā ir vislabāk pazīstama kā vieta, kur impresionisma gleznotājs Klods Monē atradās savas ilggadējās mājas, dārzi un studija. Varbūt vēl svarīgāk ir tas, ka Monē pieminēja Dživerniju daudzās gleznās, padarot to zināmu cilvēkiem visā pasaulē. Slavenākais no visiem ir Monē mākslīgais dīķis. Piepildīts ar ūdensrozēm un pārklāts ar elegantu japāņu tiltu, tas parādās daudzās viņa vismīļākajās gleznās, īpaši tajās, kas tapušas viņa dzīves beigās.

Klods Monē un Dživernijs

Kloda Monē māja Givernī, Francijā

Giverny atrodas Sēnas upes un tās pietekas Eptes satikšanās vietā. Tas bija mazs zemnieku ciemats, kad Monē tajā apmetās 1883. gadā. Monē patika gleznot upes, jo īpaši Sēnu. Iespējams, ka apgabals viņu piesaistīja arī tā apgaismojuma kvalitāte, kas ir līdzīga tai, kāda bija viņa agrākajās vietās, piemēram, Argenteuil un Vétheuil. Monē pārcēlās uz Giverny dažus gadus pēc savas pirmās sievas Kamillas nāves 1879. gadā. Viņu pavadīja viņa mīļākā Alise Hošedē un astoņi viņu abu bērni. Monē un Hošedē apprecējās 1892. gadā.

Sākumā Monē un viņa ģimene īrēja rozā māju ar spilgti zaļu apdari; viņi iegādāsies to pašu māju 1890. gadā. Gandrīz uzreiz pēc ierašanās Monē pieķērās dārzkopībai, jo viņš bija dārzkopības entuziasts visa mūža garumā. Giverny ainavā Monē veidoja vidi līdzīgi kā viņš veidoja gleznu, manipulējot ar krāsām, gaismu, ēnām un skata līnijām. Piemēram, Monē izveidoja plašu celiņu līdz ārdurvīm, nozāģējot esošos kokus, izklājot to ar dažādiem augiem un virs galvas uzstādot zaļu metāla arku rindu, lai augi varētu augt. Šķiet, Monē plānoja savus dārzus gan savam priekam, gan lai radītu priekšmetu savām gleznām.

Klods Monē un viņa dārzi

Monē ūdensrozes dīķis un japāņu tilts Givernijā

Monē mājā Givernī ir divi galvenie dārzi, puķu dārzs un ikoniskais ūdensrozes dīķis. Monē un viņa ģimene nekavējoties izveidoja puķu dārzu, bet slavenāko ūdensrozes dīķi viņš sāka izveidot tikai 1893. gadā. Lai to izveidotu, viņam bija jāsaņem atļauja novirzīt ūdeni no tuvējās upes. Pēc dažiem gadiem viņš vēlreiz prasīja atļauju dīķa palielināšanai. Ūdens dārza ideja, jo īpaši ikoniskais, ar visterijām apvilktais japāņu tilts, iespējams, ir iedvesmojies Monē interesi japāņu apdrukās. Viņš savāca tādu mākslinieku kā Hokusai un Hirošige darbus, kā arī savu kolēģu impresionistu gleznas.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Monē visus savus ūdensaugus iegādājās no Latour-Marliac audzētavas. Tās dibinātājs Džozefs Borijs Latūrs-Marliaks nesen bija izveidojis jaunu krāsainu ūdensrožu hibrīdu šķirni un iepazīstināja ar tām 1889. gada Parīzes Pasaules izstādē. Iepriekš eiropiešiem bija tikai baltās ūdensrozes. To spilgti rozā, dzeltenā un sarkanā krāsa padara Monē gleznas tik pārsteidzošas; savukārt viņa gleznas ar tām palīdzēja popularizēt jauno auga šķirni. Latour-Marliac audzētava joprojām darbojas šodien, un saglabājušās kvītis ļauj izsekot, kuras šķirnes, krāsas un daudzumus Monē pasūtīja kādos gados. Piemēram, mēs zinām, ka viņa pirmajā pasūtījumā 1894. gadā bija liels skaits lotosa augu, taču viņš tos ilgi neglabāja. Dažos pēdējos gados fonds Klods Monē ir sadarbojies ar Latour-Marliac audzētavu, lai Giverny ūdensrozes dīķi tuvinātu tam, kāds tas parādījās Monē dzīves laikā. Tā kā ūdens augiem ir nepieciešama diezgan liela apkope, Monē darbā Giverny viņam palīdzēja astoņi dārznieki. Papildus ūdensaugiem Monē dārzos bija arī daudzi japāņu un citi eksotiski augi.

Klods Monē: Gleznas Givernijā

Kviešu kaudzes (vasaras beigas) autors Klods Monē , 1890/1, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Vairāk nekā pusi no viņa Monē dzīvoja Giverny ražīga karjera . Attiecīgi nav identificējama Giverny stila, jo viņa māksla tajā laikā mainījās un attīstījās. Viņš gleznoja daudzus Givernijā un apkārtnē atrastos objektus, tostarp magoņu laukus, divus savus dārzus un ainas Sēnas upē. Lai gleznotu uz upes, viņš izmantoja īpaši aprīkotu peldošā studija laiva. Tomēr Monē arī daudz ceļoja savas rezidences laikā Givernijā, turpinot agrāk savā karjerā iedibināto modeli. Tikai dzīves beigās Monē gleznoja galvenokārt netālu no mājām vecuma un redzes traucējumu un kataraktas operāciju dēļ.

Monē ir pazīstams ar to, ka strādā sērijās, atkal un atkal attēlo vienu un to pašu motīvu mainīgos laika apstākļos, gadalaikā, diennakts laikā utt. Šī prakse atspoguļoja viņa interesi attēlot laika ritējumu kā realitātes aspektu. Patiesībā viņa pirmā sērija, kurā attēlotas siena kaudzes, tika krāsotas laukos netālu no Giverny. Monē parasti strādāja uz vairāk nekā viena audekla vienlaikus, ātri gleznoja un pēc tam pārslēdzās no vienas gleznas uz nākamo, jo apstākļi mainījās katru stundu.

Ūdensrozes

Ūdensrozes dīķis autors Klods Monē , 1900, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Klods Monē ir visvairāk slavens ar savām ūdensrozēm – vairākiem simtiem gleznu, ko viņš uztaisīja no sava ūdensrozes dārza Givernī. Monē šīs gleznas nosauca par nosaukumu ūdens ainavas , kas nozīmē: ūdens ainavas. Dažos no šiem darbiem ir attēlots dīķis, tilts un apkārtējie raudošie vītoli dažādās kompozīcijas kārtojumos. Tomēr citi kļuva arvien abstraktāki. Apgriežot tiltu, fonu un horizontu par labu arvien biežākiem ūdens virsmas skatiem tuvplānā, Monē likvidēja gandrīz visu dziļumu un perspektīvu. Tāpat kā visas Impresionisti , Monē aizrāva optikas zinātne.

Attiecīgi viņu īpaši interesēja gleznot ainas ar ūdeni, kas darbojās kā spogulis, kas atspoguļoja viņa motīvu atpakaļ uz viņu. Daudzās Monē ūdensrožu gleznās var būt grūti atšķirt augus no debesu, mākoņu, ūdensrožu un citu augu atspulgiem. Viņi arī pēta, kā krāsas parādās un mainās, kad tās tiek atspoguļotas. Monē ūdensrozes gleznas, īpaši vēlīnās, bija viņa eksperimentālākie darbi, un Abstraktais ekspresionists gleznotāji viņus mīlēja par to.

Daļa no instalācijas, kurā ir Monē ūdensrozes Parīzes Musée de l'Orangerie

Šī procesa kulminācija bija masīvu ūdensrožu gleznu sērija, ko sauc par ūdensrozes , kas uzstādīts Parīzes muzejā Musée de l’Orangerie. Monē tos gleznoja savas dzīves pēdējās desmitgadēs, kad viņš palika Givernī un koncentrējās tikai uz ūdensrozes attēliem. Viņš pirmo reizi apsvēra ideju par panorāmas, dekoratīvām ūdensrozes gleznām, lai aizpildītu visu apaļo telpu 1890. gados. Orangerie gleznas faktiski aizpilda vairākas apaļas telpas. Viņš sāka strādāt pie projekta Pirmā pasaules kara laikā un apsolīja tolaik nepabeigtās gleznas franču valoda tauta tūlīt pēc pamiera 1918. gadā. Tomēr uzstādīšana notika 1927. gadā, gadu pēc viņa nāves. Daudz rūpīgas plānošanas tika veikta šo paneļu kopējā ietekme, kas kopā veido 328 lineāras pēdas. Reiz franču modernisma gleznotājs Andrē Masons sauca Monē oranžērija instalācija Siksta impresionisma kapela.

Monē uzdāvināja franču tautai divdesmit divas savas ūdensrozes panorāmas, taču viņš bija izveidojis arī vairākas citas tādā pašā stipri horizontālā formātā. Trīs citas gleznas, kas kādreiz bija paredzētas Parīzes instalācijai, tagad atrodas Klīvlendas Mākslas muzejā, Sentluisas Mākslas muzejā un Nelsona-Atkinsa muzejā. Sarindoti kopā, šie trīs darbi parāda vienu nepārtrauktu kompozīciju. Vēl viens ūdensrozes triptihs atrodas Modernās mākslas muzejā Ņujorkā, līdzīgi darbi karājas Londonas Nacionālajā galerijā un citur. Dažas no šīm citām ūdensrozes panorāmām patiesībā ir vēl abstraktākas nekā Parīzē redzamās. Parīzes darbos ir iekļauti daudzi koki un augi, lai segmentētu kompozīciju, savukārt piemēri, piemēram, Ņujorkā un Londonā, parāda nepārtrauktas ūdensrozes un atspulgus, kas saplūst kopā uz ūdens virsmas.

Ūdensrozes (Agapanthus) autors Klods Monē , c. 1915-26 caur Klīvlendas Mākslas muzeju

Lai strādātu pie šīm gleznām, Monē savā Givernija īpašumā bija jāizveido īpaša studija, jo tās būtu bijis pārāk apgrūtinoši, lai pilnībā gleznotu ārpus telpām. Patiesībā viņam Givernijā bija vairākas studijas, pavisam trīs. Sākotnēji pirmā studija viņam un citiem bija tikai vieta, kur apcerēt savus gatavos darbus; vēlāk viņš atkāpās tur, lai pabeigtu gleznas. Vairs neturas pie stingrās iekšā ārā prakse, ka viņš un viņa kolēģis Impresionisti ir pazīstami, viņš beidzot kļuva gatavs pabeigt un pieskarties darbiem telpās.

Giverny mantojums

Ūdensrozes autors Klods Monē , 1906, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Monē dzīvoja Giverny līdz savai nāvei 1926. gadā. Viņa ilgā uzturēšanās tur padarīja ciematu par sava veida svētceļojumu galamērķi māksliniekiem, mākslas mīļotājiem un tūristiem. Jo īpaši amerikāņu impresionisti Giverny ciematu padarīja par sava veida mākslinieku koloniju, lai gan neviens faktiski nepalika Monē īpašumā. Lai gan viņš nekad nepieņēma oficiālus skolēnus vai mācekļus, viņš konsultēja dažus māksliniekus, ar kuriem viņš sadraudzējās, piemēram, amerikāņu gleznotāju Lilu Kabotu Periju. Mūsdienās vārds Giverny ir kļuvis par sinonīmu franču valodai Impresionisms . Kloda Monē māja, studijas un dārzi joprojām atrodas šeit, un tos uztur un sabiedrībai atklāj Kloda Monē fonds.