Žans Kokto: Pilnīgs ieskats par mākslinieku un viņa dzīvi

Žana Kokto portrets

Kadrs no Orfeja, režisors Žans Kokto





Žana Kokto dzīvi raksturoja virkne kāpumu un kritumu. Viņam nebija sveša vardarbība un traģēdija, kas lika viņam atkāpties fantastisku, bērnišķīgu brīnumu pasaulē. Tas izpaudās plašā, galīgā un neparastā darbā, kas raksturo 20. gadsimta sirreālisma filmu. Tālāk mēs iedziļināsimies dažos viņa personīgās dzīves un karjeras aspektos, kas var izskaidrot viņa unikālo filmogrāfiju, romānus un dzeju.

Agrīna trauma

Žans Kokto kā jauns vīrietis

Žana Kokto portrets



Kokto uzauga turīgā ģimenē mazā pilsētiņā netālu no Parīzes ar nosaukumu Maisons-Laffitte. Viņa tēvs, advokāts, agri aizgāja pensijā Kokto bērnībā, lai gleznotu un izpētītu viņa vaļaspriekus. Viņš jau agrā vecumā iemācīja Kokto zīmēt un gleznot, veicinot viņa mākslinieciskās un radošās spējas. Kad Kokto bija 10 gadus vecs, viņa tēvs izdarīja pašnāvību. Viņa pašnāvība ļoti ietekmēja Kokto, un jaunais zēns visu atlikušo mūžu garīgi un mākslinieciski satvēra savu laimīgo bērnību.

Jauns dzejnieks

Žana Kokto zīmējumi

Žana Kokto zīmējumi



Pusaudžu gados Kokto apmeklēja Kondorsē licēju. Viņš ievērojami cīnījās ar akadēmiķiem, izceļoties tikai mākslas priekšmetos. Pēc tam viņš tika izraidīts un saņēma privātstundas mājās. Viņš sāka pavadīt lielu daļu sava laika teātra tuvumā, rakstot lugas kopā ar savu skolas draugu Renē Ročeru. Akadēmikā viņš turpināja krist, neizturot Francijas vidusskolas bakalaura eksāmenu. Pēc tam Kokto pievērsa uzmanību dzejai, caur kuru viņš varēja virzīt savus iekšējos satricinājumus.

Māksla un kultūra Parīzē

Kostīmi no Cocteau

Izstādīti tērpi no Kokto iestudējuma baleta Parāde

1907. gadā Kokto kopā ar māti pārcēlās uz Parīzi. Viņu attiecības kļuva arvien atkarīgākas, radot Kokto nespēju atšķirt savu realitāti no fantāzijas. Viņš koncentrēja savu uzmanību uz sapņainu dzīvi un noraidīja visas skumjas kā aizsardzības mehānismu. Metoties Parīzes bohēmā, viņš satikās Sergejs Djagiļevs , krievu mākslas kritiķis un baleta impresārijs, kurš palīdzēja un mudināja Kokto izpētīt baleta žanru.

Turpmākajos gados viņš tikās arī ar vairākiem ievērojamiem kopienas mākslas un kultūras pārstāvjiem, tostarp Pablo Pikaso, Amadeo Modiljāni, Marselu Prustu, Andrē Gide un Leonu Bakstu. Viņš sadarbojās ar dažiem no šiem māksliniekiem un rakstniekiem, producējot Le Dieu Bleu (1912) libretu un turpmākajos gados baletu. Parāde (1917), kas vēlāk tika paaugstināta par pilnu operu. Vēlāk viņš arī kļuva par mūža draugu ar dziedātāju Edīti Piafu, kura spēlēja viņa lugā Le Bel Indifférent (Skaistā vienaldzīgā; 1940).



Kokto karā

Modiljāni Žana Kokto portrets

Modiljāni Žana Kokto portrets, 1916.

Pirmajos gados Parīzē, kaut arī viņš bija iesaistīts karadarbībā, Kokto nekalpoja par karavīru. Tā vietā viņš īslaicīgi strādāja par Sarkanā Krusta ātrās palīdzības šoferi Beļģijas kara frontē. Tieši kara laikā viņš satikās Gijoms Apolinērs , slavens dzejnieks un mākslas kritiķis. Šī pieredze iedvesmoja vairākus literārus darbus; jo īpaši viņa romāns Thomas l’imposteur (Thomas the Imposter; 1923). Viņš tikās arī ar aviatora pilotu Ronaldu Garosu, kas viņu iedvesmoja uzrakstīt dzejoļu sēriju par aviāciju Le Cap de Bonne-Espérance (Labās Cerības rags; 1919). Tomēr 1915. gadā Kokto tika arestēts un atgriezās Parīzē, kur turpināja paplašināt savu literāro tīklu un karjeru.



Kokto loma sirreālismā, dadā un kubismā

Dzejnieka asinis, režisors Žans Kokto

Nekustīgs attēls no filmas Dzejnieka asinis, režisors Žans Kokto

Pēc Pirmā pasaules kara Kokto sāka sazināties ar Kubisms kustība, nosaucot to par “atsauci pēc kārtības” (rappel à l’ordre). Viņš turpināja draudzēties ar Pablo Pikaso un attālinājās no dažiem saviem bijušajiem kontaktiem. Tas veicināja iepriekš minētā baleta Parāde (1917) un citu projektu iestudēšanu. Viņš ir bijis saistīts arī ar Dadaists un sirreālisma kustības, pateicoties viņa sakariem ar pazīstamiem avangarda māksliniekiem un rakstniekiem Parīzē.



Lai gan Kokto bieži vien ir saistīts ar sirreālismu, Parīzes mākslinieku grupa viņu iebiedēja un mērķēja. Lielāko daļu aizvainojuma pret Kokto, domājams, izraisīja Andrē Bretona kopīgā homofobija un greizsirdība par viņa ciešajām attiecībām ar Gijomu Apolinēru. Turklāt Kokto fantastiskā un ideālistiskā proza ​​iebilda pret sirreālistisko domu skolu. 1932. gadā Kokto izlaida savu filmu Dzejnieka asinis , mudinot sirreālistu apsūdzēt viņu plaģiātismā un mēģinājumā viņam uzbrukt.

Viņš bija biseksuāls

Žana Kokto Orfeja testaments

Orfeja testamenta reklāmas plakāts, režisors Žans Kokto



Kokto uzņēmās daudzas romantiskas attiecības gan ar vīriešiem, gan sievietēm, no kurām daudzas bija diezgan vētrainas un bieži vien bez atlīdzības. Savu pirmo seksuālo pieredzi viņš atzīmē kā kopā ar žokeju Albertu Botenu. 1918. gadā viņš satika 15 gadus vecu franču studentu un dzejnieku Raimondu Radigē, ar kuru viņš kļuva iemīlējies. Pāris kļuva ļoti tuvi, sadarbojoties daudzos projektos un pat dodoties kopā ceļojumos. Tomēr, neskatoties uz tuvību, abiem nekad nebija kopīgas romantiskas attiecības, jo Radigē piesaistīja tikai sievietes. Viņš arī iesaistījās attiecībās ar aktrisi Madlēnu Kārliju, rakstnieku Morisu Rostandu un Édouard Dermit, cita starpā.

Žans Kokto un Žans Marē

Žans Kokto un Žans Marē filmā 'Orfeja derība' foto, ko autors Lūsjēns Klerga

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viena no ievērojamākajām un nozīmīgākajām Kokto attiecībām bija ar aktieri Žanu Marē. Pāris iepazinās 1937. gadā, iesaistoties vairākos sadarbības veidos un saglabājot draugus un pastāvīgus mīļākos uz visu atlikušo Kokto mūžu. Marē arī turpmāk spēlēs daudzās Kokto filmās, tostarp La Belle et la Bête (Skaistule un briesmonis; 1946), Les Parents Terribles (Briesmīgie vecāki; 1948), L'Aigle à deux têtes (Ērglis ar divām galvām) 1948), Orphée (1950) un Le Testament d'Orphée (The Testament of Orpheus; 1960).

Kokto vietnieks: Opijs

Žans Kokto un viņa pašportrets

Žans Kokto un viņa pašportrets

Kokto sāka lietot opiju 20. gadsimta 20. gados kā eskeipisma līdzekli. 1928. gadā viņš uzņēma sevi rehabilitācijas klīnikā, lai izārstētu atkarību, kā rezultātā tika izdoti romāni Les Enfants Terribles (The Terrible Children; 1929) un Opijs: Atkarīgā dienasgrāmata (1930). Tomēr viņa atveseļošanās nebija ilga, un viņš turpināja lietot opiju visu savu jauno dzīvi. Viņš iesaistījās īpaši nemierīgā, narkotiku pārņemtā romānā ar Krievijas princesi Natāliju Peleju, kura bija precējusies. Pāris, abi meklējot emocionālu un garīgu izbēgšanu, savstarpēji veicināja viens otra destruktīvos ieradumus, dodoties uz masīvu opija locīšanu un reti izejot no mājas.

Politisks cilvēks

Otrā pasaules kara laikā Kokto dzīvi un darbu lielā mērā ietekmēja politiskais un kultūras klimats, lai gan viņa simpātijas bija savtīgas. Viņš atbalstīja Līgu pret antisemītismu, kā rezultātā labējie aicināja viņu nogalināt. Viņa izrāde Les Parents Terribles pēc tam tika bombardēta ar asaru gāzi. Neilgi pēc tam viņš sadraudzējās ar vācu tēlnieku un nacistu simpātiju Arno Brekeru. Pateicoties šai draudzībai, viņš varēja svītrot Marē vārdu no nacistu nāves saraksta pēc viņa uzbrukuma labējā spārna pārstāvim. Pēc tam Brekers satricināja Kokto, atbalstot nacistu partiju, un Kokto uzrakstīja rakstu, publiski atzīmējot Brekeru un viņa darbu.

Žana Kokto

Akteona metamorfoze, Žana Kokto zīmējums, izsolīts Sotheby’s

Žana Kokto Mūrnieks papīra cepurē

Mūrnieks papīra cepurē, Žana Kokto kolāža un glezna, izsolīta Sotheby’s

Dzīvsudraba profils, ko veidojis Žans Kokto

Mercury profils, Žana Kokto zīmējums, izsolīts Sotheby’s