Kā video nogalināja Kamishibai zvaigzni

Stāsts par Kamishibai jeb “papīru lugām” vēsturē sākas kā inovāciju produkts, jo izpildītāji izgriež lappuses no bērnu romāniem, lai pastāstītu savus stāstus. Šis medijs ātri kļuva modē, jo tas izklaidējās ar plaši neskartu demogrāfisko situāciju izklaides sektorā: bērniem. Izmantojot populārās kultūras atsauces un konfektes, lai viņus vilinātu, bērni nepacietīgi gaidīja nākamo daļu. Tas veicināja Kamishibai izaugsmi, vienlaikus saglabājot to dzīvu, neskatoties uz ekonomisko lejupslīdi un karu. 60. gados cerīgais stāsts par Kamišibai ātri kļuva traģisks, jo modernās tehnoloģijas un video nogalināja Kamišibai zvaigzni. Cerība joprojām paliek, jo šis unikālais kultūras mantojums ir kļuvis populārs kultūras centros un mūsdienu klasēs daudzās valstīs visā pasaulē.

Kamišibai? Nekad neesmu par to dzirdējis!

Kamishibai (papīra drāma vai papīra luga) ir novatorisks japāņu teātra izrādes veids, kurā tiek izmantotas stāstu un ilustrāciju kartītes, lai izpildītu stāstījumu. Šajā izklaides vidē tiek izmantotas no 10 līdz 30 kartona kartītēm vienai pilnai lugai vai sērijveida stāsta epizodei. Kartes ir standarta izmēra, apmēram 16 x 12 collas (40 x 30 cm). Šie izmēri ļāva kartītēm ērti ievietoties Butai vai koka skatuvē, kas piestiprināta stāstītāja velosipēda aizmugurē.

Lai veiktu, kartes vispirms tika ielādētas Butai. Stāstītājs sasita savu Hyoshiki kopā, lai signalizētu bērniem, ka ir ieradies. Kad publika bija apsēdusies, sākās priekšnesums. Katra ilustrācija pa vienai izslīdēja no skatuves priekšpuses un aizmugurē, atklājot nākamo ainu. Dialogs un stāstījuma norādes nākamajai kartītei tiks rakstītas noņemtās ilustrācijas aizmugurē, kā redzams nākamajā attēlā, ļaujot izpildītājam skriptu pa rokai, padodot stāstu.

Šīs izrādes notika uz ielām un tika radītas japāņu bērnu skatienam, tieši mērķējot uz iepriekš nepieredzētu jaunāko auditoriju. Tā kā šī forma radusies bērniem, stāsti bieži bija kaļami un modificēti atkarībā no skatītāju gaumes visā tās vēsturē ielās. Kamishibai vīrietis pievienoja jokus, vārdu spēles, atsauces uz populāro kultūru, reklāmas džinkstēšanu un skaņas efektus, izmantojot pārnēsājamus objektus un instrumentus, lai uzlabotu skatīšanās pieredzi. Daži pārnēsājamie instrumenti ietvēra bungas, Hyoshiki, svilpes un pat katlus un pannas, būtībā jebko, kas ir pārnēsājams, jo viņam bija jānēsā šie priekšmeti līdzi uz velosipēda.

Papīra lugas izcelsme Japānā

Precīzs Kamishibai izcelsmes datums lielākoties nav zināms. Zinātnieku diskusijas par to, kas ir “Kamišibai” salīdzinājumā ar formām, kas tiek uzskatītas par priekšteči amatniecībai palielina tā izcelsmes neskaidrību. Vairāki vīrieši 1928. gadā apceļoja apkaimi, izmantojot ilustrācijas, kas izņemtas no bērnu bilžu grāmatām, lai palīdzētu veidot savu stāstījumu vizuālo aspektu. To vienbalsīgi dēvē par mūsdienu Kamishibai agrīno versiju. Līdz 1930. gadam Kamishibai pārveidojās, un stāsti un ilustrētās kartītes tika ražotas un izplatītas, izmantojot Kashimoto (burtiski nozīmē aizdevēji). Šo stāstījumu izplatīšana izraisīja formas milzīgo popularitāti. Kašimoto bieži katru dienu pasūtīja stāstus un ilustrācijas kartītes profesionāliem rakstniekiem un māksliniekiem, sekojot līdzi viņu seriālo drāmu pašreizējam stāstījumam. Pēc tam ar rokām apgleznotās ilustrāciju kartītes kopā ar skatuvi, kas piestiprināta velosipēda aizmugurē, tiks iznomātas Kamishibai izpildītājiem.

1930. gados tika uzrakstīta un producēta pirmā oriģinālā Kamishibai luga, saukta Maģiskā vieta ( Mahou nesapratu ); tajā pašā gadā, Zelta sikspārnis ( Ougon Batto ) debitēja un ātri kļuva par līdz šim populārāko Kamishibai. Stāsts par Zelta sikspārnis sekoja varonim, kurš, šķiet, bija skelets, ģērbies franču renesanses laikmeta apģērbā, uzvarot daudzus ļaunos radījumus. Pateicoties tā panākumiem, Zelta sikspārnis tika pielāgots seriālam Manga, kas vēlāk iedvesmoja populāru animācijas televīzijas šovu, un galu galā pat tiešraides filmas veidošana, pamatojoties uz oriģinālo sižetu, nonāca realitātē.

Kamishibai panākumi pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados ir saistīti ar Japānas ekonomisko situāciju tajā laikā. The akciju tirgus krahs un tai sekojošajai depresijai Amerikā bija liela nozīme a globālā lejupslīde izraisot masveida bezdarbu un nabadzību visā Japānā. Laikā, kad trūka naudas un darba vietu, Kamišibai bija lielisks veids, kā nopelnīt iztiku, jo, lai kļūtu par izpildītāju, bija vajadzīgas nelielas prasmes un aprīkojums. Turklāt papīra lugas nodrošināja lētu izklaidi Japānas pilsoņiem, kad indivīdiem bija maz iztērējamo ienākumu, lai izklaidētos un nevajadzēja.

1933. gadā Tokijas ielās bija aptuveni 2000 izpildītāju. Dažu nākamo gadu laikā šis skaits dramatiski pieauga, un līdz 1937. gadam bija aptuveni 30 000 izpildītāju, kuri katru dienu piesaistīja aptuveni vienu miljonu skatītāju (skatīt tālāk, Orbaugh, 2017). Tas liecina par šīs jaundibinātās mākslas milzīgo popularitāti mazu bērnu vidū, un šis temps nepalēninājās līdz 1900. gadu otrajai pusei.

Karš, propaganda un Kamišibai, ak, mans!

Lai gan popularitāte nesamazinājās, pēc 1937. gada Kamishibai izpildītāju skaits ielās strauji samazinājās. Karš ar Ķīna , kas pazīstams arī kā Otrais Ķīnas un Japānas karš, oficiāli atzina Japānas valdība. Tādējādi visi darbaspējīgie vīrieši, kas izpildīja papīra drāmas, tika iesaukti Japānas armijā. Līdz 1938. gadam Japānas valdība atzina Kamišibai pievilcību un atzina potenciālu indoktrinējošs bērniem, veidojot papīra lugas, ka ierāmēja savus stāstījumus pilsoņiem un imperializētās valstis pozitīvā un vēlamā kontekstā. Tomēr izpildītāju trūkums apgrūtināja apriti valdības vēstījumiem . Šādos apstākļos valdība aicināja sievietes uzstāties propaganda spēlē bērnudārzos, rūpnīcās un apkaimes biedrību sapulcēs.

Kas mums būtu jādara ir brīnišķīgs piemērs propaganda jo tas attiecas uz dažādajām lomām, ko katrs Japānas pilsonis spēlē, gatavojoties karam mājas frontē. Jauniešu grupa rotaļas kļuva par populāru propagandas līdzekli, saglabājot stāstījumu, ka bērniem vajadzētu mīlēt strādāt un mācīties, lai tie labāk kalpotu par pamatu Lielā Austrumāzijas līdzlabklājības sfēra (GEACPS) . Japānas valdība izmantoja GEACPS, lai pārliecinātu Japānas pilsoņus un pavalstniekus, ka Japānas valdīšanas laikā Āzija uzplauks, nodrošinot labāku dzīvi un vairāk iespēju, nepaļaujoties uz Rietumiem.

Kad karš bija beidzies, Kamišibai vīri atgriezās ielās, jo daudzus kara veterānus uzrunāja formālu prasmju un apmācības trūkums, kā arī daudzas priekšrocības. Darba priekšrocības daudzus vilināja, jo izpildītājiem tika nodrošināts mājoklis, apģērbs un pārtika laikā, kad pēckara atjaunošanas laikā šo preču trūkums bija izplatīts. Atjaunots sākotnējā formā, Kamishibai atteicās no Japānas valdības izstrādātajām propagandas lugām un atgriezās pie agrākā, uz izklaidi balstītā, vieglprātīgā medija.

Pēckara Kamišibai un laikmeta beigas

Daudzi zinātnieki nodēvējuši par “Kamišibai zelta laikmetu”, 1950. gadi izrādījās šīs skatuves mākslas uzplaukuma laiks. Šajā laikā visā Japānā ielās bija aptuveni 50 000 izpildītāju, katru dienu izklaidējot aptuveni piecus miljonus bērnu. Šajā laikā Japānā pieauga arī populārie plašsaziņas līdzekļi, kas vērsti uz bērniem, jo ​​izklaides radio šovi un manga seriāli pieauga eksponenciālā ātrumā, sacenšoties par jauniešu uzmanību.

Neraugoties uz citu izklaides veidu pieaugumu, Kamišibai turējās spēcīgi, jo bērni joprojām pulcējās, lai redzētu papīra lugas. Radio un manga varoņi, piemēram, Betmens, iedvesmoja Kamishibai rakstniekus. Rakstnieki šos medijus uztvēra kā iespēju izveidot savus atšķirīgus sižetus, pamatojoties uz tiem populāri komiksi , paplašinot stāstījumus ārpus radio šoviem un grāmatām līdz ielām. Tas izrādījās gudrs stratēģisks solis, jo Kamishibai joprojām bija populārs kopā ar šiem izklaides medijiem 60. gados.

Šajā desmitgadē notika tehnoloģiskie sasniegumi, pasaules brīvā tirdzniecība , un masveida ekonomikas uzplaukums Japānā. Tas radīja vairāk diskrecionāru ienākumu un tādējādi palielināja izdevumus izklaides medijiem. Šobrīd televizori, ko dažkārt sauc par Denki Kamishibai vai Electric Kamishibai, tika integrēti cilvēku mājsaimniecībās ar satraucošu ātrumu. Kamishibai cīnījās, lai konkurētu ar šo jauno, salīdzinoši lēto izklaides veidu, ko iedzīvotāji varēja baudīt savās mājās.

Turklāt ekonomiskā labklājība un zemais bezdarba līmenis Japānā veicināja Kamishibai straujo lejupslīdi 60. gados. Mazāk vīriešu bija gatavi uzskatīt, ka darbs ceļojumā un nekonsekventi ienākumi ir dzīvotspējīgi darba varianti, jo īpaši ņemot vērā, ka tehnoloģiju nozare Japānā strauji pieauga līdz ar valdības modernizācijas centieniem. Līdz 1970. gadiem Kamishibai bija pilnībā izmiris no Japānas ielām, atstājot aiz sevis daudzas priecīgas atmiņas un nostalģiju to bērnu dzīvē, kurus šī māksla aizkustināja.

Stāsts par Kamishibai ir traģisks stāsts, kurā mūsdienu tehnoloģijas likvidēja šo izklaides līdzekli; video patiešām nogalināja Kamishibai zvaigzni. Pašlaik Japānas ielās Kamishibai ir reti sastopams; tomēr nākotne joprojām ir optimistiska par šī unikālā kultūras mantojuma nozīmi joprojām dzīvo muzejos, kultūras centros un klases visā pasaulē, skarot bērnu dzīvi pat ārpus Japānas.

Papildu lasīšana un papildu resursi:

Hūvera institūta bibliotēka un arhīvi. (n.d.). Kamishibai kolekcija . Liesmu vēdināšana: propaganda mūsdienu Japānā. https://fanningtheflames.hoover.org/kamishibai-collection

Nešs, E.P. (2009). Manga Kamishibai: Japānas papīra teātra māksla . Ābramsa komikss.

Orbaugh, S. (2017). Kamishibai: Pilsētas ielas stūra fantāzijas telpa. In Freedman, A. (red.), Iepazīstinām ar japāņu populāro kultūru ( lpp. ). Londona: Routledge.

Osakas prefektūras bibliotēkas Starptautiskais bērnu literatūras muzejs. (n.d.). Kamishibai ielas šovu saraksts pēc nosaukuma Ielu attēlu stāstu šovu saraksts pēc nosaukuma. https://www.library.pref.osaka.jp/central/kamishibai/title_index.html