8 nozīmīgi Rūtas Asavas darbi

Sākumā mākslas pasaule daļēji noraidīja Rutas Asavas darbus. Viņas skulptūru piekārtais skats un amatniecībai līdzīgs izskats noveda pie tā, ka tikai ierobežots skaits cilvēku pieņēma Rūtas Asavas mākslu. Tas mainījās pēc tam, kad viņas darbs bija uz vāka Māksla un arhitektūra 1952. gadā un Vogue 1954. gadā Rūtai Asavai bija pirmā izstāde Ņujorkā, un gadu vēlāk viņas darbus nopirka Rokfelleri un Filips Džonsons. Neskatoties uz to, ka visi viņas darbi ir unikāli, daudzus no tiem var iedalīt grupai, kurā ir līdzīgas mākslinieces ideju un ietekmes izpausmes noteiktā laikā. Šeit ir septiņi svarīgi Rutas Asavas darbi.

1. Rutas Asavas cilpveida stiepļu skulptūras

Izstādes fotogrāfija Ruta Asava: Līnija var iet jebkur autors Cora Chalaby, 2020, izmantojot The Courtauld, London

Rūta Asava, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savu cilpu stiepliskulptūras. Mākslinieks deva priekšroku darbu izkarināšanai grupās, kas liek tiem parādīties kā viens instalācijai līdzīgs mākslas darbs. Asava šo tehniku ​​apguva ceļojumā uz Meksiku, kad viņa brīvprātīgi strādāja par mākslas skolotāju Amerikas draugu apkalpošanas komiteja 1947. gadā. Viņu interesēja ar stieplēm adītie olu grozi, ko viņa redzēja šajā ceļojumā. Vietējās amatnieces viņai rādīja, kā izgatavoja grozus, kuru rezultātā vēlāk tika izveidotas mākslinieces atpazīstamākās skulptūras. Rūta Asava savām stiepļu skulptūrām izmantoja dažāda veida metālus. Viņa veidoja darbus, tikai ar rokām sapinot metālu cilpās.

Bez nosaukuma (S.563, piekārta sešu daivu forma ar divām iekšējām sfērām) Autore Ruta Asava , 1956, izmantojot The Courtauld, London

Organiskās skulptūras ar savu piekārto displeju atgādina par dabā sastopamām formām, piemēram, kokoniem un ūdens lāsēm. Skulptūras tapušas, iedvesmojoties no Rūtas Asavas bērnības pieredzes, kad viņa strādāja savu vecāku fermā. Māksliniece sacīja, ka sēdēs zirga vilkta nivelētāja aizmugurē un ar basām kājām smiltīs zīmēs figūras, kas līdzinās skulptūrām, kuras viņa radīs pēc gadiem.

Māksliniece gandrīz poētiski aprakstīja savas cilpveida stiepļu skulptūras un to aizraujošās caurspīdīgās īpašības, rakstot: Austs tīkls, kas nav atšķirīgs viduslaiku pasts . Nepārtraukts stieples gabals, formas apņem iekšējās formas, bet visas formas ir redzamas (caurspīdīgas). Ēna atklās precīzu objekta attēlu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

2. Sasietās stiepļu skulptūras

Rutas Asavas fotoattēls, kas sēž pie savām sasietajām stiepļu skulptūrām, ko veidojusi Imodžena Kaningema , 1963, izmantojot Modern Art Oxford

Māksliniece neapstājās, veidojot savas cilpveida stiepļu skulptūras, bet 20. gadsimta 60. gadu sākumā viņa sāka eksperimentēt ar to, kas tagad ir pazīstams kā viņas piesietās stiepļu skulptūras. Ir grūti izcelt vienu no Asavas piesietajām stiepļu skulptūrām kā svarīgāku par citām, jo ​​tās, līdzīgi kā cilpveida stiepļu darbi, ir savienotu mākslas darbu grupa, kas pārstāv nozīmīgu mākslinieka dzīves radošo periodu. Tie ir arī iedvesmoti no organiskām formām un atgādina koku un zaru formas. Kamēr Asava strādāja pie skulptūrām, to formas kļuva arvien izteiktākas abstrakts un ģeometriski.

Bez nosaukuma (S. 145) Autore Ruta Asava , apm. 1968, izmantojot ruthasawa.com

Sarežģītās skulptūras radās no tuksneša auga, ko Asava saņēma no drauga 1962. gadā. Viņai bija grūtības uzzīmēt samudžināto formu un modelēja augu no stieples. Viņa juta, ka tādējādi viņai būs vieglāk uzzīmēt augu, bet tad viņai radās ideja to izmantot kā iedvesmu savām skulptūrām. Asavas piesietās skulptūras parasti tiek izstādītas, piekarinot tās pie griestiem vai piestiprinātas pie sienas. Māksliniece savu darbu sāka, izmantojot aptuveni 200 līdz 1000 vadu savu skulptūru centrā. Pēc tam viņa tos sadalīja zaros, kas izskatās pēc smalkas struktūras kokiem vai krūmiem.

3. Rutas Asavas galvanizētās skulptūras

Bez nosaukuma (S.059) Autore Ruta Asava , apm. 1963, izmantojot ruthasawa.com

Rutas Asavas galvanizēto skulptūru radīšana korelēja ar mākslinieces vēlmi iztīrīt savas cilpveida stiepļu skulptūras. Tā kā skulptūru metāls laika gaitā sāka oksidēties, 1950. gados Asava vērsās pie rūpnieciskās apšuvuma uzņēmumiem, lūdzot notīrīt viņas mākslas darbus. Neviens no uzņēmumiem, ar kuriem viņa sazinājās, nepieņēma viņas pieprasījumu, izņemot C&M Plating Works. Ar viņu palīdzību Asava izmēģināja dažādas metodes savu skulptūru tīrīšanai. Viņa arī eksperimentēja ar patīnām, kas ir plāni slāņi, kas veidojas uz virsmas laika apstākļu, vecuma, lietošanas, oksidācijas vai ķīmiskās iedarbības dēļ. Slānis, kas veidojas uz vara, piemēram, šķiet zaļš, tāpēc daudziem vēsturisko ēku jumtiem ir zili zaļa krāsa.

Bez nosaukuma (S.022) Autore Ruta Asava , apm. 1965, izmantojot ruthasawa.com

60. gadu sākumā māksliniece, atrodoties uzņēmumā C&M Plating Works, pārklājuma tvertnē redzēja garozainus vara stieņus. Viņai patika zaļais slānis, kas veidojās uz metāla, un jautāja apšuvuma uzņēmuma darbiniekiem, vai viņi varētu viņai palīdzēt atdarināt skulptūru krāsu un garozā tekstūru. Pēc vairākiem mēģinājumiem viņi izdomāja metodi, kā piešķirt Asavas skulptūrām paredzēto izskatu. Rūta Asava savas skulptūras radīja no vara stieplēm, kuras pēc tam vairākus mēnešus tika ievietotas ķīmiskajā tvertnē, līdz skulptūras virsma atklāja inkrustētu tekstūru un zaļo krāsu, kas atgādināja nogrimuša kuģa gabalu vai koraļļus.

4. Rutas Asavas strūklakas dāma: Andrea

Rūta Asava ar meitu Aiko un viņas draugu Mae Lī priekšā Andrea , 1968, izmantojot ruthasawa.com

1960. gados Rūtai Asavai tika uzdots izveidot vairākus publiskie mākslas darbi un strūklakas. Darbs sauca Andrea bija mākslinieces pirmā publiskā skulptūra un tika uzstādīta Ghirardelli laukumā 1968. gadā. Skulptūras pamatā ir viena no Rutas Asavas draudzenēm, vārdā Andrea, kura tobrīd baroja bērnu ar krūti. Andrea modelēja māksliniecei, barojot savu mazuli.

1968. gadā nāras, kas baro bērnu ar krūti, publiska demonstrēšana izraisīja domstarpības. Asavas nāras reālistiskais un tēlainais raksturs arī izraisīja konfliktu. Kamēr arhitekts, kurš projektēja laukumu, vēlējās modernu un abstraktu skulptūru, Rutas Asavas figurālais gabals dominēja. Skulptūra tika atzinīgi novērtēta Sanfrancisko iedzīvotāju vidū, un viņi to nosauca par strūklaku dāma.

5. Sanfrancisko strūklaka

Rūtas sievas Sanfrancisko strūklakas fotogrāfija, autors Lorenss Kuneo , 1970-1973, izmantojot ruthasawa.com

Ruta Asava Sanfrancisko strūklaku veltīja pilsētai 1973. gadā Valentīna dienā. Strūklaka atrodas ārpus viesnīcas Hyatt Union Square. Darbā ir daudz sarežģītu un pārsteidzošu detaļu, kas veidotas no māla, piemēram, kails pāris, kas sauļojas strūklakas galā. Vēl viena detaļa parāda Alvarado pamatskolu, kur Rūta Asava izveidoja mākslas programmu un kuras skolēni piedalījās darbā, izgatavojot dažus mazos gabalus. Daudzi Asavas draugi un ģimenes locekļi palīdzēja māksliniekam strādāt pie strūklakas.

Materiāls, ko Ruta Asava izmantoja strūklakai, ir tas pats māls, ko viņa izgatavoja daudziem bērniem, pateicoties mākslas aktīvistes darbam valsts skolās. Viņa sajauca mālu, ko sauc arī par maizes mālu, izmantojot tikai miltus, sāli un ūdeni. Pēc strūklakas modelēšanas pabeigšanas gabals tika atliets bronzā.

6. Rutas Asavas origami skulptūra: Aurora

Rutas Asavas fotoattēls Aurora autors Hadsons Kuneo , 1984-1986, izmantojot ruthasawa.com

Skulptūra sauca Aurora to izgatavoja Ruta Asava strūklakai, kas atrodas Embarcadero Sanfrancisko. Tas ir izgatavots no tērauda, ​​un to iedvesmojusi origami māksla, ko Rūta Asava bērnībā mācījās Japānas kultūras skolā. Pazīstamais mākslinieks Jozefs Alberss bija Asavas skolotājs koledžā. Tā kā papīra kā medija izpēte tur bija svarīga mācību programma, Albers deva saviem studentiem uzdevumu izveidot trīsdimensiju darbu, salokot plakanu papīru. Jozefs Albers atbalstīja Rutas Asavas kā mākslinieces darbu. Viņas meita aprakstīja savu atbalstu ar sakot : mani vecāki teica Albersam, ka viņi gatavojas precēties, un Albers teica man tēvs: 'Nekad neļaujiet viņai beigt darīt savu darbu. Jums jāpārliecinās, ka viņa dara savu darbu' .

7. Melnā kalna darbi

Bez nosaukuma (BMC. 56, Dancers) Autore Ruta Asava , apm. 1948-1949, izmantojot ruthasawa.com

No 1946. līdz 1949. gadam Rūta Asava studēja eksperimentālajā Black Mountain koledžā Ziemeļkarolīnā. Viņas skolotāju vidū bija ietekmīgais arhitekts R. Bakminsters Fullers un mākslinieks Jozefs Alberss. Lai gan mūsdienās Asava ir pazīstama ar savām stiepļu skulptūrām, māksliniece sākotnēji studēja glezniecību, zīmēšanu un dizainu.

Bez nosaukuma (BMC.68, kāts ar lapām) Autore Ruta Asava , apm. 1948-1949, izmantojot ruthasawa.com

Rūtas Asavas laiks Blekmaunta koledžā un viņas veidotie darbi ārkārtīgi ietekmēja viņas dzīvi un mākslas darbus. Novatoriskā un progresīvā pieeja mudināja viņu uz savu viedokli un veidot mākslinieces karjeru. Rūta Asava dzīvoja ar darbu sievietes mākslinieces piemēram, Anni Albers un Marguerite Wildenhain, kas neapšaubāmi padarīja sievietes mākslinieces karjeru sasniedzamāku, it īpaši šajā laikā.

8. Rutas Asavas zīmējumi

Bez nosaukuma (SD.130, piesietas stieples skulptūras zīmējums ar sešstaru zvaigzni centrā un pilieniem galos) Autore Ruta Asava , apm. 1970. gadi, izmantojot vietni ruthasawa.com

Rūtas Asavas kā tēlnieces panākumi viņu varētu padarītzīmējumišķiet mazāk atbilstošas, taču tām bija liela ietekme uz viņas skulptūrām. Mākslinieks zīmēja katru dienu. Tas viņai palīdzēja koncentrēties, uzlabot uztveri un radīt skulptūras. Asava sacīja, ka viņas ziņkāri izraisījusi ideja piešķirt strukturālu formu attēliem viņas zīmējumos un ka šīs formas rodas, novērojot augus, gliemeža spirālveida apvalku, redzot gaismu caur kukaiņu spārniem vai vērojot, kā zirnekļi labo tīklus.