6 lieliskas mākslinieces, kuras ilgi nebija zināmas

Sūzenas Valadonas glezna caur Nuvo Magazine

No Renesanse līdz mūsdienām , ir bijušas daudzas lieliskas mākslinieces, kuras ir pārkāpušas radošās robežas. Tomēr viņus pārāk bieži neievēro un aizēno viņu kolēģi vīrieši, kuri par saviem darbiem ir saņēmuši nevienmērīgu bēdīgu slavu. Daudzas no šīm māksliniecēm tikai tagad gūst savu sen pelnīto atzinību un slavu par savu ieguldījumu radošajā pasaulē.

'Kāpēc nav bijis izcilu sieviešu mākslinieču?'

Savā slavenajā esejā Kāpēc nav bijis izcilu sieviešu mākslinieku? (1971) autore Linda Nočlina jautā: Kā būtu, ja Pikaso būtu dzimis meitene? Vai Senors Ruizs mazajā Pablitā būtu pievērsis tik daudz uzmanības vai veicinājis tikpat daudz sasniegumu ambīciju? Nočlina ieteikums ir: Nē. Autors skaidro: [Es] patiesībā, kā mēs visi zinām, lietas, kādas tās ir un kādas tās ir bijušas, mākslā, tāpat kā simts citās jomās, ir apstulbinošas, nomācošas un atturošas pret visiem. tās, starp tām sievietes, kurām nebija tā laime piedzimt baltā krāsā, vēlams vidusšķira un, galvenais, vīrietis.

Tikai pēc a otrā feministu kustība 20. gadsimta beigās,ir sākušās nopietnas pūles, lai pievērstu pagājušo gadsimtu sievietēm pelnīto uzmanību. Atskatoties uz pēdējo desmitgažu mākslas vēsturi, var secināt, ka nebūt nav izcilu mākslinieču, taču nereti lielāko dzīves daļu viņām nav pievērsta uzmanība. Šajā rakstā mēs jūs iepazīstinām ar 6 lieliskām sievietēm māksliniecēm, kuras plašai sabiedrībai kļuva zināmas tikai ļoti vēlīnā dzīves posmā.

1. Katerina van Hemesena (1528–1588)

Pašportrets autors Katerina van Hemesena , 1548, inPubliskā mākslas kolekcija, Bāzele,izmantojot Web Gallery of Art, Vašingtonas DC (pa kreisi); ar The Kristus žēlabas autors Katerina van Hemesena , 1548, caur Rockoxhuis muzeju, Antverpene (pa labi)

Īpaši agrīnajos modernajos gadsimtos varēja rasties iespaids, ka ir tikai vīrieši, kuriem ir glezniecības dāvana. Māksliniece Caterina van Hemessen parāda, ka 16. gadsimtā bijušas arī lieliskas sievietes mākslinieces. Viņa bija jaunākā Flāmu renesanses mākslinieks un ir vislabāk pazīstama ar saviem mazā formāta sieviešu portretiem. Ir zināms, ka daži reliģiskie motīvi ir no van Hemesena. Šie divi piemēri no darba Renesanses mākslinieks parādīt, ka viņas darbi nekādā ziņā nebija zemāki par laikabiedru darbiem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jaels un Sisera autors Artemisia Gentileschi , 1620, izmantojot Christie’s

Savas dzīves laikā itāļu gleznotāja Artemisia Gentileschi bija viens no svarīgākajiem Baroka gleznotāji no viņas laika. Taču pēc viņas nāves mākslinieces plašā un iespaidīgā daiļrade uz laiku nonāca aizmirstībā. 1916. gadā mākslas vēsturnieks Roberto Longi publicēja traktātu par tēvu un meitu Džentileski, kas veicināja viņas atklāšanu no jauna. Sešdesmitajos gados pēc feministu kustībām viņa beidzot piesaistīja lielāku uzmanību. Māksliniece feministe Džūdija Čikāga vienu no 39 galda klājumiem izcilām māksliniecēm veltīja Artemisia Gentileschi savā darbā. Vakariņu ballīte .

Džūdita, nogriežot Holofernesu galvu autors Artemisia Gentileschi , 1612/13, izmantojot Christie’s

No šodienas viedokļa tas nav brīnums Artemisia Gentileschi kļuva par feministu mākslas leģendu . Savam laikam baroka māksliniece dzīvoja neparasti emancipētu dzīvi. Viņa ne tikai bija pirmā sieviete, kas varēja studēt Florences Tēlotājmākslas akadēmijā, bet vēlāk arī izšķīrās no vīra un dzīvoja viena ar bērniem. Tas, kas mūsdienās ir diezgan normāli, bija (gandrīz) neiespējams sievietēm, kuras dzīvo 17 gadosthgadsimtā. Arī mākslinieces motīvos izceļas īpaši spēcīgas sievietes. Tas attiecas arī uz viņas darbiem Džūdita, nogriežot Holofernesu galvu un Jaels un Sisera .

3. Alma Tomasa (1891-1978)

Portrets un Pavasara Ziedi autors Alma Tomass , 1969, izmantojot Kultūras veidu

dvēsele Tomass , dzimusi Alma Vudsija Tomasa, ir pazīstama ar savām krāsainajām gleznām, kas valdzina ar ritmisku un formāli spēcīgu ductus. The Wall Street Journal 2016. gadā Almu Tomasu raksturoja kā iepriekš nenovērtētu mākslinieci, kura nesen tika atzīta par saviem pārbagātajiem darbiem. Par mākslu Alma Tomasa 1970. gadā teica: radošā māksla ir uz visiem laikiem un tāpēc ir neatkarīga no laika. Tas ir visu vecumu, katras zemes, un, ja ar to mēs domājam radošo garu cilvēkā, kas rada attēlu vai statuju, ir kopīgs visai civilizētajai pasaulei neatkarīgi no vecuma, rases un tautības. Šis mākslinieka apgalvojums ir patiess arī šodien.

Fantastisks saulriets autors Alma Tomass , 1970, izmantojot Christie’s

dvēsele Tomass studējis tēlotājmākslu Hovarda universitātē Vašingtonā un pēc tam daudzus gadus pasniedzis šo priekšmetu. Kā profesionālu mākslinieci viņu pamanīja tikai pagājušā gadsimta 60. gados, kad viņai bija aptuveni 70 gadu. Alma Tomasa savas dzīves laikā izstādīja tikai vienu reizi – 1972. gadā Vitnijas mākslas muzejā. Ar šo izstādi mākslinieks bija pirmais afroamerikānis, kuram bija personālizstāde Vitnijas muzejā. Vēlāk Almas Tomasas darbi tika atkārtoti izrādīti Baltajā namā. Bijušais ASV prezidents Baraks Obama esot liels mākslinieka fans.

4. Karmena Herera (dzimusi 1915. gadā)

Karmena Herrera darbā, kā redzams Elisona Klayman dokumentālajā filmā The 100 Years Show fotografēja Eriks Madigans Heks , 2015./2016., izmantojot žurnālu Gallery

Kubas-amerikāņu betona mākslas gleznotājs Karmena Herrera šodien ir 105 gadi. Viņas gleznas raksturo skaidras līnijas un formas. Herrera vispirms studēja arhitektūru. Pēc tam, kad viņa kopā ar savu vācu izcelsmes amerikāņu vīru Džesiju Lēventālu pārcēlās uz Ņujorku, viņa apmeklēja nodarbības Mākslas studentu līgā. Ceļojumos uz Parīzi Karmena Herera iepazinās ar mākslas mākslu Kazimirs Malēvičs un Pīts Mondriāns kas viņu ļoti ietekmēja. Vēlāk viņa tikās arī ar tādiem māksliniekiem kā Īvs Kleins.

Pilsēta autors Carmen Herrera , 1948, izmantojot žurnālu Gallery

Lai gan Karmena Herrera bija labi saistīta mākslinieku aprindās un vienmēr varēja paļauties uz vīra atbalstu, viņai bija jābūt 89 gadus vecai, līdz viņa pārdeva savu pirmo gleznu. Tas notika 2004. gadā, tajā pašā gadā, kad MoMA uzzināja par Kubas mākslinieku. 2017. gadā viņai bija liela retrospekcija, Karmena Herera: Redzes līnijas , Vitnijas Amerikas mākslas muzejā. Viens no iemesliem, kāpēc Karmena Herrera tika atpazīta novēloti, bija viņas dzimums: tiek teikts, ka tādi mākslas tirgotāji kā Roze Frīda mākslinieci noraidīja, jo viņa bija sieviete. Turklāt Karmenas Hereras konkrētā māksla vienmēr ir salauzta ar klasiskajām Latīņamerikas mākslinieces idejām.

5. Hilma Af Klint (1862–1944)

Klinta Hilmas portrets , ap 1900. gadu caur Gugenheima muzeju Ņujorkā

Kamēr tādi mākslinieki kā Pīts Mondriāns vai Vasilijs Kandinskis ir vieni no slavenākajiem un visvairāk tirgotajiem māksliniekiem mūsdienās, vārds Klinta Hilma daudziem sen nebija zināms. Taču mūsdienās zviedru māksliniece Hilma af Klinta ir pazīstama kā viena no senākajām un nozīmīgākajām abstraktajām māksliniecēm un izcilajām sievietēm māksliniecēm pasaulē.

Pilngadība autors Hilma af Klint , 1907, izmantojot Heart & Art

Savas dzīves laikā Hilma af Klinte radīja ap 1000 gleznu, akvareļu un skiču. Daudzus viņas darbus spēcīgi ietekmēja sarežģītas garīgās idejas. Atšķirībā no daudzām citām izcilām sieviešu māksliniecēm, Hilmas af Klintes vēlīnā slava galvenokārt ir saistīta ar viņas pašas pūlēm. Tā kā viņa pieņēma, ka viņas dzīves laikā plaša sabiedrība nespēs saprast viņas sarežģītos darbus, viņa testamentā paredzēja, ka viņas darbi plašākai publikai ir jārāda ne agrāk kā 20 gadus pēc viņas nāves.

X grupa, 1. altārglezna autors Hilma af Klint , 1915 caur Gugenheima muzeju, Ņujorkā

Patiesībā Hilmai af Klintei bija taisnība: kad viņas darbi pirmo reizi tika piedāvāti Modern Museet Stokholmā 1970. gadā, ziedojums sākotnēji tika noraidīts. Pagāja vēl desmit gadi, līdz pilnībā izveidojās izpratne par Hilmas af Klintes gleznu mākslas vēsturisko vērtību.

6. Mira Šendela (1919–1988)

Miras Šendeles portrets , izmantojot Gallery Surface

Mira Šendele mūsdienās ir pazīstams kā viens no nozīmīgākajiem Latīņamerikas māksliniekiem. Māksliniece dzimusi Šveicē un dzīvojusi notikumiem bagātu dzīvi, līdz 1949. gadā emigrēja uz Brazīliju, kur pēckara periodā no jauna izgudroja Eiropas modernismu. Miras Šendeles darbu raksturo viņas zīmējumi uz rīspapīra. Tomēr mākslinieks aktīvi darbojās arī kā gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks.

Bez nosaukuma autors Mira Schendel , 1965, izmantojot Daros Latinamerica Collection, Cīrihe

Šendels dzimis Cīrihē ebreju izcelsmes ģimenē, kristīts un uzaudzis kā katolis Itālijā. Studējot filozofiju Milānā 1938. gadā, Šendela tika vajāta savas ģimenes ebreju mantojuma dēļ. Būdama spiesta atteikties no studijām un pilsonības, Šendela lūdza patvērumu Dienvidslāvijā, pirms šķērsoja Šveici un Austriju un galu galā pārcēlās uz Brazīliju. Lai gan Mira Šendela jau savas dzīves laikā bija pazīstama Brazīlijā un daļā Latīņamerikas, starptautisku uzmanību viņai pievērsa tikai retrospekcija Tate Modern 2013. gadā.

Bez nosaukuma autors Mira Schendel , 1963, caur Tate, Londona

Vairāk par lieliskām māksliniecēm

Šo sešu izcilo sieviešu mākslinieču prezentācija, kuras starptautisku uzmanību saņēmušas tikai vēlīnā dzīves posmā, parāda, ka mākslas vēsturē sieviešu talantu netrūkst. Nav nepieciešams uzsvērt, ka šī ir tikai pēdējo gadsimtu izcilu sieviešu mākslinieku izlase, saraksts nebūt nav pilnīgs.