7 iespaidīgi ziemeļu renesanses gleznotāji un viņu meistardarbi

Detaļa no Krusta nolaišanās Rožjē van der Veidens pirms 1443. gada caur Prado muzeju Madridē

Kad mēs runājam par ziemeļu renesansi, mēs domājam tehniskās un mākslinieciskās inovācijas, kas norisinājās uz ziemeļiem no Alpiem no četrpadsmitā gadsimta vidus līdz sešpadsmitā gadsimta sākumam. Neskatoties uz to, uztvertā dihotomija starp Ziemeļu un Itāļu renesanses gleznotāji lielā mērā ir mūsdienu izgudrojums. Līdz sešpadsmitajam gadsimtam Burgundijas Nīderlandi varēja viegli uzskatīt par Eiropas kultūras kodolu.

Mākslas cienītājus mūsdienās var sajūsmināt pieņemtais itāļu renesanses gleznotāju, piemēram, pārākums Leonardo da Vinči , Rafaels , and Mikelandželo. Bet 1400. gados ziemeļu renesanses gleznotāji bija modē un baudīja daudzus pasūtījumus no itāļu mecenātiem. Īpaši iekārojama bija ziemeļu gleznotāju spēja atdarināt realitāti ar neparastu naturālisms – talants, kas bija labi dokumentēts visā Eiropā.

Oriģinālie ziemeļu renesanses gleznotāji: Limburgas brāļi

Žana de Fransas skaistās stundas , duc de Berry (f.30r: Pasludināšana) autorsLimburgas brāļi ,1405-09 caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Hermans, Pols un Žans de Limburgi – plašāk pazīstami kā Limburgas brāļi – dzimuši Neimegenā no 1385. līdz 1390. gadam. Kamēr citi šajā sarakstā iekļautie renesanses gleznotāji specializējās eļļā uz koka paneļiem, brāļi Limburgi bija manuskriptu apgaismojuma meistari. Viņi bija ārkārtīgi talantīgi apgaismotāji, un viņiem pat tika uzdots ilustrēt Bībeli Burgundijas hercogam Filipam Treknajam. Tomēr slavenākie brāļu pasūtījumi bija Filipa brālim Žanam de Fransam, hercogam de Berijam (arī Francijas karaļa Kārļa V brālim). Tie bija Skaistas stundas un Hercoga Berija ļoti bagātās stundas – neapšaubāmi divi no greznākajiem manuskriptiem, kas saglabājušies no viduslaikiem .

Hercoga Berija ļoti bagātās stundas (februāris), ar detaļām labajā pusē, autorsLimburgas brāļi ,1412-40, Kondē muzejā, Château de Chantilly

Iepriekš minētais attēls ir ņemts no kalendāra sadaļas Ļoti bagātas stundas, konkrēti februāris. Šī fantastiski detalizētā lapa ilustrē Limburgas brāļu dedzīgos dabas pasaules novērojumus. Pirms piecpadsmitā gadsimta manuskriptu apgaismojums maz pievērsa uzmanību dabas likumiem, un reliģiskā simbolika bija pārāka par naturālismu. Līdz ar to naturālistiskā eļļas glezna, kas Ziemeļu renesansē uzplauka piecpadsmitajā gadsimtā, ir ļoti parādā brāļu Limburgas jauninājumiem. Diemžēl, Tres Riches Heures nekad nebija pabeigts — brāļi, iespējams, nomira no mēra uzliesmojuma 1416. gadā. Tomēr māksliniekus, kas sekoja Limburgas brāļiem, lielā mērā ietekmēja brāļi Limburgas, un slaveni renesanses gleznotāji, piemēram, Roberts Kampins un Jans van Eiks, savā panelī zīmēja no rokrakstu tradīcijām. gleznas.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Roberts Kampins jeb Flemalle meistars

Cilvēka portrets autors Roberts Kampins , 1435, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju (pa kreisi); ar Sievietes portrets autors Roberts Kampins , 1435, caur Nacionālo galeriju, Londona (pa labi)

Roberts Kampins (1378./9.–1444.) Turnē aktīvi darbojās kā mākslinieks no 1406. gada. Kampins un Flémalle meistars kādreiz tika uzskatīti par atsevišķām personām, tagad parasti tiek uzskatīti par vienu un to pašu. Kopā ar Janu van Eiku Roberts Kampins bieži tiek dēvēts par paneļglezniecības naturālistiskā stila pamatlicēju, kas uzplauka ziemeļu renesanses laikā, īpaši Burgundijas Nīderlande .

Merodes triptihs Roberta Kampina darbnīca , 1427-32, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Merodes triptihs , kas saistīta ar Roberta Kampina darbnīcu, ir viena no nozīmīgākajām ziemeļu renesanses gleznām. Tā bija viena no agrākajām paneļu gleznām, kas attēloja Bībeles ainu (šajā gadījumā — Pasludināšanu) naturālistiskā interjerā, kas acīmredzami nebija baznīcas telpa. Tas kļūs par galveno Ziemeļu renesanses motīvu. Patiešām, piecpadsmitajā gadsimtā triptihs bija ārkārtīgi ražīgs, un gleznas elementi vairākas reizes tika kopēti gan paneļgleznās, gan manuskriptos. Cik lielā mērā Kampins strādāja pie Merodes triptihs viņš pats nav zināms. Tāpat kā Ziemeļrenesanses gleznotāju konvencijā, Roberts Kampins nestrādāja viens: viņš bija atbildīgs par darbnīcu, kurā strādāja mācekļi un braucēji, kas palīdzēja darbā. Cienījamais renesanses gleznotājs, kurš savu māksliniecisko karjeru sāka kā Roberta Kampina māceklis, bija Rožjē van der Veidens.

Rodžjē van der Veidens

Rožjē van der Veidena pašportreta gravējums autors Kornelis Korts pēc van der Veidena , 1572, caur Prado muzeju Madridē

Rodžers van der Veidens (ap 1399.-1464.) kalpoja par mācekli pie Roberta Kampina Turnē no 1427. līdz 1432. gadam. Pēc tam viņš, iespējams, kļuva par savu meistaru, kļūstot par vienu no izcilākajiem ziemeļu renesanses gleznotājiem un 1435. gadā par Rožjē vanu. Der Weyden tika iecelts par Briseles pilsētas oficiālo gleznotāju. Līdzās savam laikabiedram Janam van Eikam Rožjē ļoti atzinīgi novērtēja Džordžo Vasari savā nozīmīgajā grāmatā, Mākslinieku dzīves. Gadsimtu gaitā visvairāk dokumentēta bija Rožjē spēja gleznās paust cilvēciskas emocijas, un viņš bija slavens ar saviem bēdīgajiem Kristus ciešanu attēlojumiem. Pat iegravētajā Rožjē portretā, kas veidots ilgi pēc viņa nāves, mākslinieks ir attēlots emocionālā Jaunavas portreta priekšā, kas šūpo mirušo Kristu.

Nolaišanās no krusta Rožjē van der Veidens , pirms 1443. gada caur Prado muzeju Madridē

Rodžers Nolaišanās no Krosa s, kas radīts Lēvenas Archer's Guild, bija monumentāls un ietekmīgs mākslas darbs. Pašlaik to nopirka Madrides Prado muzejā Spānijas Filips II 1555. gadā par ievērojamu summu – acīmredzami vērtīgs kolekcionāra priekšmets pat sešpadsmitajā gadsimtā! Glezna attēlo Kristu, kas tiek nogādāts no krusta pēc krustā sišanas, un tas ir cildens Rožjē emocionālo spēju piemērs. Jaunava Marija (Kristus pa kreisi) noģībst, jo viņu pārņem skumjas par sava dēla zaudējumu. Viņas emocionālās ciešanas ir līdzvērtīgas Kristus fiziskajām ciešanām viņu fiziskajā formā: redziet, kā mātes un dēla ķermeņa pozīcija atdarina viens otru un gleznas tēli lej skumjas asaras. Pēdējos gados par kaislību meistaru dēvētā Rodžjē van der Veidena naturālistiskās spējas pārspēja tikai Jans van Eiks.

Jans van Eiks

Vīrieša portrets (pašportrets?) autors: Jans van Eiks , 1433, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju.

Jans van Eiks (aptuveni 1390. – 1441. g.): viens no izcilākajiem Ziemeļrenesanses gleznotājiem savā laikā un noteikti visiecienītākais mūsdienās. Tiek pieņemts, ka iepriekš minētais attēls ir Jana van Eika pašportrets, un tā rāmī ir ierakstīta frāze Als Ich Can. Tulkojumā As (best as) I can or As Eyck Can, tas ir gan pazemīgs moto par mākslas būtību, gan gudra spēle ar mākslinieka uzvārdu. Burgundijas hercoga oficiālais galma gleznotājs Van Eiks sagatavoja daudzus pasūtījumus labklājīgām personām. Daudzas Van Eika gleznas bija ārkārtīgi ietekmīgas un pamudināja daudzas kopijas un cieņu. Starp tādiem šedevriem kā Ģentes altārglezna ,viens no Van Eika ietekmīgākajiem mākslas darbiem bija viņa Arnoldfīni portrets.

Arnolds portrets, ar detaļām labajā pusē, autors: Jans van Eiks , 1434, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Glezna, kurā attēlots Brigē dzīvojošs bagāts tirgotājs no Lukas un viņa sieva Džovanni Arnolfīni, gadu gaitā ir izpelnījies lielu uzmanību. Slavens mākslas vēsturnieks Ervīns Panofskis uzskatīja, ka tajā ir attēlota laulība, un attēlu bieži sauc par Arnolfīni kāzām. Tomēr kāzu teorija parasti tiek diskreditēta, un tiek uzskatīts, ka darbs ir vizuāls paziņojums par figūru ievērojamo bagātību. Sieviete nav stāvoklī, kā mēdz uzskatīt, bet gan pārlieku daudz grezna un dārga auduma tur kā statusa simbolu. Tiek uzskatīts, ka dubultportrets ir pirmais laicīgais portrets, jo tas priekšplānā neattēlo Bībeles priekšmetu. Turklāt virs spoguļa Jans van Eiks ir parakstījis savu vārdu. Van Eiks un viņa laikabiedri bija vieni no pirmajiem māksliniekiem, kas parakstīja savus darbus, tādējādi radot tradīciju, kas turpinās arī mūsdienās.

Dīriks Bouts

Dīrika Butsa portrets autors Kornelis Korts , 1572, izmantojot Britu muzeju Londonā

Dīriks Bouts (ap 1400–1475), iespējams, ir visvairāk nenovērtēts no agrīnajiem Nīderlandes meistariem. Tomēr viņam bija ārkārtīgi liela ietekme uz nākotni Holandes zelta laikmets glezniecībā un bija vienlīdz iedvesmas avots saviem itāļu laikabiedriem. Mūža beigās Bouts tika iecelts par Lēvenas pilsētas oficiālo gleznotāju, atspoguļojot viņa laikabiedru Rožjē van der Veidenu, kuram bija darbnīca mazāk nekā divdesmit jūdžu attālumā Briselē.

Svētā Sakramenta altārglezna Dīriks Bouts , 1464-1468 , caur Lēvenas muzejs (pa kreisi); ar Cilvēka portrets (Jan van Winckele?) autors Dīriks Bouts , 1464, caur Nacionālo galeriju, Londona (pa labi)

Viens no Dīrika Butsa daudzajiem jauninājumiem bija viena punkta perspektīvas izmantošana viņa darbā Pēdējās vakariņas altārglezna Lēvenā. Viena punkta perspektīva jau bija itāliešu renesanses gleznotāju iecienīta vieta, taču Bouts bija pirmais, kas ar to patiešām eksperimentēja uz ziemeļiem no Alpiem. Tomēr Bouts, iespējams, ir visvairāk ievērības cienīgs ar saviem panākumiem portretu un ainavu glezniecības žanrā. Viņa uzmanība detaļām savā dabiskajā fonā pavēra ceļu Nīderlandes zelta laikmeta ainavu gleznotājiem. Turklāt viņa 1462. g Cilvēka portrets , kas tiek uzskatīts par Janu van Vinkelu, ir agrākais datētais portrets, kurā redzams ainavas skats pa logu. Tas drīz kļuva par ražīgu kompozīciju visā piecpadsmitajā un sešpadsmitajā gadsimtā, un to popularizēja gan Nīderlandes, gan itāļu renesanses gleznotāji.

Hieronīms Bošs

Hieronīma Boša ​​portrets autors Kornelis Korts , 1572 caur Britu muzeju Londonā

Hieronīms Bošs dzimis piecpadsmitā gadsimta vidū pilsētā, kas atrodas nedaudz ārpus Antverpenes mūsdienu Beļģijā. No visiem Nīderlandes meistariem Bosch ir bijusi vistālākā un negaidītākā ietekme. Viņa darbi tika atzīmēti kā liela ietekme uz sirreālisma kustību vairāk nekā 400 gadus pēc to radīšanas. Bosch izgudroja fantastiskas panorāmas, kuras apdzīvo pūļi figūru, tostarp savdabīgas, bieži vien groteskas radības. Viens no šādiem piemēriem ir viņa Zemes prieku dārzs .

Zemes prieku dārzs autors Hieronīms Bošs , 1490-1500 caur Prado muzeju Madridē

The Zemes prieku dārzs ir Bosch visplašākais un sarežģītākais mākslas darbs: gleznā notiek tik daudz, ka ir grūti izlemt, kur vispirms meklēt! Kreisajā panelī ir attēlota Ēdenes paradīze ar Ādamu un Ievu ar Dievu Tēvu priekšplānā. Labajā panelī ir attēlota elles ainava, kurā vienlaikus tiek piemēroti daudzi sodi. Centrālais panelis attēlo to, kas sākotnēji šķiet arī paradīze. Tomēr panelis ir iegrimis iekāres, grēcīgās darbības vīzijās. Visos trīs paneļos Bosch ir radījis dīvainas, ne-humanoīdu figūras un dīvainu arhitektūru, kas var apmānīt aci, liekot domāt, ka mēs skatāmies autora darbu. Sirreālists gleznotājs, Salvadors Dalī.

Jans Goserts: Pēdējais no ziemeļu renesanses gleznotājiem?

Vīrieša portrets (pašportrets?) autors Jans Gosaerts, 1515-20, Currier mākslas muzejā Mančestrā, izmantojot tīmekļa mākslas galeriju

Jan Gossaert (1478-1532), franču valodā runājošs gleznotājs no zemvalstīm, bieži tiek uzskatīts par itāļu renesanses ienesēju Ziemeļeiropā. 1508. gadā Gossarts sāka strādāt par Burgundijas Filipa galma gleznotāju. Tā paša gada oktobrī Filips devās diplomātiskā vizītē uz Vatikānu, tāpēc Gosarts kopā ar savu patronu devās uz Romu. Reiz Itālijā Žanu Gosāru neapšaubāmi iedvesmoja itāļu tieksme uz senatni.

Ādams un Ieva autors Jan Gossaert , 1520, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju (pa kreisi); ar Svētais Lūks glezno Madonnu autors Jan Gossaert , 1520, caur Kunsthistorisches Museum, Vīne (pa labi)

Jans Gosaerts Ādams un Ieva pēc formas ir tuvāki itāļu renesanses gleznotāju figūrām nekā, piemēram, Jana van Eika figūrām. Ģentes altārglezna. Patiešām, Gosaerta akti demonstrē statujas, muskuļotās formas, kas vairāk saistītas ar senatni, un Ievas garās plūstošās šķipsnas daudz vairāk atgādina Botičelli Venera nekā jebkurš ziemeļu portrets.

Tāpat arī viņa Svētais Lūks glezno Madonnu , Gossaerta arhitektūra ievēro stingru kompozīcijas perspektīvu, kas bija populāra itāļu aprindās (tādas kā Ziemeļrenesanses mākslinieki lielākoties ignorēja). Turklāt iekštelpas stipri ornamentētās un noapaļotās arkas vairāk atgādina senatnes kolonnas un tempļus, nekā tolaik Ziemeļeiropā vēl uzplaukušo izsmalcināto gotisko arhitektūru.

Tātad pēc Jana Gosaerta viduslaiku noskaņas, kas dominēja ziemeļu renesanses izteiksmē, neapšaubāmi mazinājās un apgāzās par labu atjaunoja interesi par senatnes klasiskajām formām . Tomēr ziemeļu renesanses gleznotāju mantojums dzīvotu vēl gadsimtiem ilgi.