Sapņu princis: Odilona Redona daiļrade 10 darbos

Dublēts sapņu princis laikabiedri Odilons Redons savas dzīves laikā bija labi atpazīstams, neskatoties uz to, ka viņš savu māksliniecisko karjeru sāka diezgan vēlu. Viņa darbi ir saistīti ar sapņu idejām, murgiem, dziļām bailēm un slēptām vēlmēm. Daudzējādā ziņā viņš bija sirreālisma priekštecis, kurš sāka pētīt zemapziņas tumšos stūrus krietni pirms sirreālisma kustības veidošanās. Zemāk ir 10 Redona darbi, kas jums jāzina.

1. Odilona Redona slavas pieaugums: Des Esseintes

Odilona Redona daiļrade parasti iedalās divos vizuāli atšķirīgos periodos: melnajā periodā, kad viņš galvenokārt strādāja ar melnbaltām litogrāfijām, ko sauc par noirs, un krāsu periodā, kad viņš pārņēma pasteļus un gleznas. Lai gan Redons 1860. gados studēja mākslu un tēlniecību, viņa karjeru pārtrauca Francijas un Prūsijas kara uzliesmojums 1870. gadā. Viņš tika iesaukts un pēc gada atgriezās atpakaļ, turpinot darbu pie litogrāfijām un ogles zīmējumiem.

Neskatoties uz plašo darbu, viņš lielākoties palika nepamanīts līdz dekadenta romāna publicēšanai Atpakaļ Joris-Karls Huismans 1884. gadā. Huismansa varonis, jauns, izlutināts aristokrāts Des Esejs, dzīvē vīlies, pavada savas dienas savrupmājā kā pilnīgs vientuļnieks. Viena no nedaudzajām viņa aktivitātēm ir savas mākslas kolekcijas apcerēšana, kurā ietilpst Gustava Moro glezna un Redona litogrāfiju sērija. Romāna panākumi pievērsa Redonam lielu sabiedrības uzmanību. Varbūt aiz pateicības 1888. gadā Redons izstrādāja vāku jaunajam romāna izdevumam.

2. Autora godināšana: Edgaram Po

Redona tumšie un zvērīgie darbi bieži tika salīdzināti ar viņa darbiem Fransisko Goija . Patiešām, viņš smēlies no viņa iedvesmu, publicējot litogrāfiju sēriju ar nosaukumu Godinājums Goijai . Tomēr māksliniekam bija daudz vairāk veidotāju, no kuriem viņš bija ietekmējies. Viens no tiem bija slavenais amerikāņu rakstnieks Edgars Alans Po, kurš vislabāk pazīstams ar drausmīgu dzeju un novelēm. Peldošās galvas un acis bija populāri Odilona Redona motīvi, kas gadu gaitā atkal parādījās viņa darbos dažādās formās un formās. Po, veltītā litogrāfiju sērija nebija tieša viņa tekstu ilustrācija, taču Redonam tomēr izdevās pārtulkot viņa iespaidu no literārās uz vizuālo valodu. Kā mākslas vēsturniece Marina van Zuylen paskaidroja Redonam un Po bija vismaz viena kopīga iezīme, alkas pēc r kompozīcijas ules, attēlojot radības, kas bija nepaklausīgas un sadalās .

3. Pārdomāt mitoloģiju: Sirēna

Sirēnas, radības, kas pazīstamas no grieķu mitoloģijas, tradicionāli bija pazīstamas kā pussievietes pusputni, kas ar savu ēterisko skaistumu un maģiskajām balsīm ievilināja jūrniekus lamatās. Tomēr Redona sirēna ne tuvu nav šim attēlam. Būtnei, kas izplūst no dziļiem ūdeņiem, cilvēka seja ir piestiprināta uz nesamērīga rumpja, ko klāj asas tapas, un kāju vietā ir čūskai līdzīga aste.

Šis attēls ir tālu no tradicionālā sirēnu attēlojuma veida, taču tam ir liela līdzība ar hibrīdiem, kas atrasti viduslaiku rokraksti . Viduslaiku mākslinieki bieži attēloja dīvainas radības, kurām nav bioloģiskas jēgas. Šie briesmoņi radās vai nu nepareizu aprakstu rezultātā, jo mākslinieki, kas ilustrēja bestiārijus, vairumā gadījumu nekad nebija redzējuši dzīvniekus, kurus tie attēlo, vai arī sarežģīti simboliski ziņojumi, kas iekodēti dažādu dzīvnieku un būtņu ķermeņa daļās.

4. No riebuma līdz empātijai: Raudošais zirneklis

Zirnekļi ir izplatīts motīvs Odilona Redona darbā. Iespējams, tos var saprast kā peldošās galvas simbola variāciju. Lai gan zirnekļi reti izraisa pozitīvas asociācijas, Redona versija par nepatīkamo būtni nav tik pretīga, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Raudošais zirneklis ir dziļi noskumis, raudot no tik lielām bēdām, ka ir grūti no tā atvairīt. Tā vietā būtne izraisa līdzjūtību, it kā tā rāda skumju un sāpju seju, kas slēpjas dziļi katra cilvēka dvēseles iekšienē. Redona monstri nebija domāti kā biedējoši. Tos var interpretēt kā cilvēka zemapziņas projekcijas, apspiestas jūtas vai slēptus emocionālus pamudinājumus.

5. Dabas izmantošana: Kalibans

Šekspīrā Vētra, Kalibans ir puscilvēks pusbriesmonis. Burvja Prospero verdzībā Kalibans pārstāvēja dabas spēkus. Tas arī nozīmē iespēju, ka šie spēki atrodas cilvēces kontrolē. Redona laikā šis attēls bija saistīts ar Čārlza Darvina evolūcijas teoriju un būtņu pakāpenisku maiņu un evolūciju. Tāpat kā tie zirnekļi un peldošās acis, Kalibans Redona daiļradē nav sastopams tikai vienu reizi. Citi mākslinieki Kalibanu parasti gleznoja kā deformētu, antropomorfu, brūni līdzīgu būtni. Odilons Redons viņu redzēja citā gaismā. Viņa kalibāns vairāk izskatās pēc auga, nevis pēc dzīvnieka. Tāpat kā pati daba, arī Šekspīra un Redona Kalibans pēc savas būtības nav ne labi, ne slikti.

6. Ģimenes portrets: Sieviete ar bērnu

Deviņdesmitajos gados Odilons Redons vairs neizmantoja tikai melnbalto paleti un sāka ieviest krāsas. Daudzi mākslas vēsturnieki Redona plašo spilgto krāsu izmantošanu savā vēlākajā periodā saista ar mākslinieka kreoliešu mantojumu. Gan viņa māte, gan sieva bija franču kreoli, pirmā dzimusi Luiziānā, bet otrā - Ile Burbonā, tagad pazīstama kā Reinjona. Redona sieva Kamilla un dēls Arijs viņa gleznās bieži tika attēloti kā varoņi. Neatkarīgi no parastajiem portretiem viņš bieži attēloja savu sievu kā kristiešu svēto vai kvēlojošu citu pasaules būtni. Arī pāra dēls Arï Redons izauga par mākslinieku, taču ne tik veiksmīgs kā viņa tēvs.

7. Odilons Redons un garīgais: Buda

Tāpat kā daudzi tā laika mākslinieki, Redons bija dziļi ieinteresēts garīgajās un okultajās praksēs. Viņu fascinēja Teosofija un visu reliģijas pamatprincipu būtiskā vienotība. Tajā pašā laikā teosofi lielā mērā paļāvās uz Austrumu reliģiju jēdzieniem, jo ​​īpaši uz budismu. Divdesmitā gadsimta sākumā Redona darbos bieži parādījās Budas figūras, ko ieskauj ziedi. Dažkārt šīs figūras īstenoja arī kristīgo ikonogrāfiju.

8. Žēlojošais mākslinieks: Ofēlija

Šekspīra varone Ofēlija bija ļoti personiska tēma. 1888. gadā Redona tuvs draugs Emīls Henekins noslīka atvaļinājumā kopā ar mākslinieku. Redons personīgi bija šīs traģēdijas aculiecinieks, un tā viņu tik ļoti pārsteidza, ka turpmākajos gados viņš izveidoja desmitiem attēlu ar Ofēliju, ēterisku sievieti, kas peld starp ziediem, mirusi vai sapņojusi. Šekspīra rakstītajā oriģinālajā lugā Ofēlijas nāves cēlonis palika neskaidrs. Viņa izdarīja pašnāvību vai nejauši iekrita upē, smagajai kleitai ievelkot viņu dziļāk. Lai gan Hennekina nāve nepārprotami bija nelaimes gadījums, Odilona vēršanās pie šādiem tēliem, iespējams, bija pārvarēšanas mehānisms un veids, kā pārdzīvot sava drauga zaudējumu. Ofēlijas tēls bija diezgan populārs Redona laika mākslinieku vidū, tomēr viņa pieeju tēmai papildināja personīga traģēdija.

9. Par mīlestību un maigajiem monstriem: Kiklopi

Vienā no savām plaši pazīstamajām gleznām Redons pārdomāja grieķu mītu par vienas acs milzi Polifēmu, kurš iemīlas naidā, ko sauc par Galateju. Saskaņā ar sengrieķu avotiem, Polifels tika attēlots kā asinskārs cilvēku ēšanas briesmonis. Piemēram, Homēra tekstā Polifēms bija akls Odisejs par mēģinājumu apēst sava kuģa apkalpi. Tomēr, tāpat kā iepriekš apspriestās sirēnas gadījumā, Redona polifēms krasi atšķiras no sākotnējā mīta.

Viņa Kiklops nav vardarbīgs šausminošs zvērs, bet gan maigs milzis, kurš ilgojas pēc mīlestības un pieķeršanās, kas no attāluma vēro savu mīļoto. Viņš var nobiedēt nesagatavotu skatītāju, bet ne tāpēc, ka mākslinieks to bija iecerējis. Redona briesmoņi ir cilvēka prāta un zemapziņas radījumi, lietas bieži vien ir tumšas un neparastas, bet reti draudīgas vai agresīvas.

10. Odilona Redona pagrieziens uz dekorāciju

1853. gadā Japāna atvēra savas robežas tirdzniecības un diplomātiskajiem sakariem, izbeidzot izolāciju, kas ilga vairāk nekā 200 gadus. Drīz vien Eiropu pārpludināja artefakti, mākslas darbi un leģendas, ko atveda cilvēki no neskaitāmām ekspedīcijām. Šie notikumi radīja tendenci, ko sauc par japonismu, kas padarīja eiropiešus apsēstus ar japāņu kultūru. Koka bloks iespiež ukiyo-e tehnika bija īpaši populāra. Kopumā japāņu mākslā redzamā līnija, krāsa un kompozīcija kalpoja par lielisku iedvesmu franču māksliniekiem, piemēram, Redonam. 1900. gados Redons pievērsās dekoratīvajai mākslai, veidojot paneļus, kā arī salokāmus ekrānus, tieši iedvesmojoties no japāņu kultūras. Ideja bija taisīt augsts tādas mākslas formas kā glezniecība un tēlniecība, kas ir tikpat svarīgas kā dekoratīvs lietišķā māksla.