Hilma af Klint: 6 fakti par abstraktās mākslas pionieri

Portrets autors Hilma af Klint , ap 1900. gadu, caur Gugenheima muzeju Ņujorkā (pa kreisi); ar Pilngadība autors Hilma af Klint , 1907, caur Heart & Art (pa labi)

Lai arī zviedru gleznotāja Hilma af Klinta savas dzīves laikā lielai daļai pasaules nav bijusi pazīstama, šodien viņa stāv rindā ar tādiem māksliniekiem kā Vasilijs Kandinskis , Pīts Mondriāns ,un Kazimirs Malēvičs . Hilma af Klinta, kura dzimusi 1862. gadā Solnā, Zviedrijā, līdz savai nāvei 1944. gadā kopā radīja ap 1000 gleznu, skiču un akvareļu. Tikai pirms dažiem gadiem zviedru māksliniece, muižnieka meita. māju, vairāk uzmanības saņēmusi par savu māksliniecisko darbu. Turpinājumā jūs atradīsiet sešus interesantus faktus par šo sava laika izcilo mākslinieku.

1. Hilma af Klint bija agrākā abstraktās mākslas gleznotāja

Hilmas af Klintas kreses, 1890. gadi, izmantojot žurnālu 4Columns

Ilgu laiku tika uzskatīts, ka Vasilijs Kandinskis glezniecībā ir ieviesis abstrakciju 1911. gadā. Taču tagad mēs zinām, ka Hilma af Klinta jau 1906. gadā veidoja abstraktās gleznas. Tādējādi viņa ir agrākā abstraktās mākslas pārstāve un tika uzskatīta par labu novērotājs. Viņas ļoti agrās naturālistiskās tēmas, ziedu attēli un portreti atbilda cerībām, kas gadsimtu mijā bija sievietes no labas ģimenes, īpaši muižniecības meitas.

Kamēr Hilma af Klint gleznoja naturālistiskas ainas savas glezniecības sākumdienās un piepildīja audeklus un zīmēšanas loksnes ar ziedu motīviem un portretiem, viņa pārtrauca naturālistiskā glezniecība 44 gadu vecumā un pievērsās abstraktajai mākslai.

2. Viena no pirmajām sievietēm, kas jebkad studējusi mākslas universitātē

Hilma af Klint: Gleznas nākotnei izstāde , 2019, izmantojot Gugenheima muzeju, Ņujorkā

Pirms Hilma af Klinta sāka veidot savas lielformāta gleznas, zviedru māksliniece studēja glezniecību Stokholmas Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. Zviedrija bija viena no pirmajām valstīm Eiropā, kas piedāvāja sievietēm iespēju studēt universitātē. Pēc studijām viņa pārcēlās uz studiju Stokholmā, kur pavadīja savas mākslinieciskās karjeras pirmos gadus.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

3. Viņa uzņemas atbildību par savu pēcnāves slavu

Hilma af Klinta joprojām bieži tiek saukta par nākotnes gleznotāju. Šo attiecinājumu varētu izdarīt arī viņa pati. Gleznotāja pati savā testamentā parūpējās, lai viņas mākslas darbus lielai auditorijai nevajadzētu izstādīt tikai divdesmit gadus pēc viņas nāves. Māksliniece bija pārliecināta, ka laikabiedri nespēs pilnībā aptvert viņas gleznu nozīmi.

IX grupa/UW, Nr.25, The Dove, Nr.1 autors Hilma af Klint , 1915, izmantojot Moderna Museet Stokholmā

Rakstā par Žurnāls AD , mākslas kritiķe un Hilma af Klint biogrāfe Jūlija Vosa skaidro, ka māksliniece daudzus savus darbus atzīmējusi ar rakstzīmju kombināciju +x. Saskaņā ar mākslinieka saīsinājuma aprakstu, šie darbi bija visi darbi, kurus paredzēts atvērt 20 gadus pēc manas nāves. Tikai 80. gadu vidū zviedru mākslinieka darbi pirmo reizi tika izstādīti un novērtēti kopumā. Leģenda, kas pastāv par Hilmu af Klintu, varētu piekrist viņas viedoklim par viņas laikabiedriem: Kad viņas darbi pirmo reizi tika piedāvāti Mūsdienu muzejs Stokholmā 1970. gadā ziedojums sākotnēji tika noraidīts. Acīmredzot pagāja vēl apmēram desmit gadi, līdz tika pilnībā izveidota izpratne par Hilmas af Klintes gleznu mākslas vēsturisko vērtību.

4. Klints bija daļa no garīgās sieviešu grupas De Fem [The Five]

2.grupa, bez nosaukuma, Nr.14a – Nr.21 autors Hilma af Klint , 1919 caur Moderna Museet, Stokholma

Hilmai af Klintei bija liela interese par teosofiju un antroposofiju. 1870. gadu beigās viņa sāka piedalīties seansos un sazināties ar mirušajiem. 1896. gadā viņa un vēl četras sievietes beidzot nodibināja grupu De Fem [Pieci] , piemēram, caur briļļu aizmuguri sazināties ar augstiem meistariem citā dimensijā. Šīs prakses lēnām mainīja arī viņas darbu. Tajā laikā viņa pievērsās automātiskā zīmēšana . Vēlāk viņa par savu uzdevumu izvirzīja gleznās attēlot Visuma vienotības noslēpumu, bet patiesībā tas ir redzams dualitātē.

Pēc pētnieku domām, Hilmas af Klintes interese par pārdabisko ir balstīta gan uz viņas māsas agrīno nāvi, ar kuras garu viņa centās uzturēt kontaktu, gan uz vispārēju interesi, kas bija raksturīga 19. gada beigām.thgadsimtā. Interese par pārdabisko tiek uzskatīta par viņas laika fenomenu – periodu, kurā bija daudz izgudrojumu neredzamā jomā: telefons, radioviļņi, kā arī elektromagnētiskie viļņi, ultraskaņa.

Nr. 113, III grupa, sērija Parsifal autors Hilma af Klint , 1916, caur Moderna Museet, Stokholma

1917./1918. gadā Hilma af Klinte sāka ļoti intensīvu pārdabiskā izpēti. To joprojām var redzēt viņas garīgās dzīves pētījumos, kas ietver sēriju Parsifal. Šajā sērijā ir elementi, kas sastopami arī citos mākslinieces darbos: koncentriski apļi, ģeometriskas formas un spilgtas krāsas.

5. Viņa izstrādāja templi saviem darbiem

Māksliniecei Hilmai af Klintei ne tikai radās doma, ka viņas darbi jāpatur no publikas vēl 20 gadus pēc nāves, bet arī zviedru māksliniece savu darbu prezentāciju iztēlojās ļoti īpašā veidā. Hilma af Klint savām gleznām veidoja templi, kuru apmeklētājiem vajadzētu izstaigāt spirālē. No attēla uz attēlu, no sērijas uz sēriju viņiem bija jāiet līdz pat tempļa augšai, uz kupolu, no kura bija jāsniedz skats uz zvaigznēm.

X grupa, 1. altārglezna Klinta Hilma , 1915, caur Gugenheima muzeju Ņujorkā

Mākslinieci ne tikai ļoti iespaidoja teosofa un antroposofa Rūdolfa Šteinera mācības, bet arī viņa un viņa tukšums savā idejā par šādu templi, bet arī Šteinertas apmeklējumi Šveicē. Runā, ka tieši Rūdolfa Šteinerta ietekme 20. gadsimta 20. gados lika Hilmai af Klintei pārtraukt izmantot ģeometriskās formas savā glezniecībā.

Mūsdienās Gugenheima muzejs Ņujorkā mums atgādina templi, ko Hilma af Klinta būtu vēlējusies saviem mākslas darbiem. Pienācīgi, no 2018. gada oktobra līdz 2019. gada aprīlim Gugenheima muzejā, Abstraktās mākslas muzejā, notika liela mākslinieka darbu retrospekcija.

6 Gleznas templim (1906–1915) Klinta Magnus Opus ir pazīstami kā Hilma

IV grupa, Nr.3, Desmit lielākie, Jaunieši autors Hilma af Klint , 1907, izmantojot Londonas Karalisko mākslas akadēmiju

Gleznotājs viņu sāka Gleznas templim 1906. gadā un pabeidza tās 1915. gadā, šajā laikā dažādās sērijās un grupās radījusi ap 193 gleznām. Acīmredzot, kā liecina cikla nosaukums, viņa bija iztēlojusies šīs gleznas savā templī, kas nekad netika realizēta.

Par krāsošanas procesu Gleznas templim , mākslinieks teica : Bildes tika krāsotas tieši caur mani, bez iepriekšējiem zīmējumiem un ar lielu spēku. Man nebija ne jausmas, kas gleznās ir jāattēlo; tomēr es strādāju ātri un droši, nemainot nevienu otas vēzienu.

Tiek teikts, ka Hilma af Klinta savos pirmajos gados uz šīm bildēm gleznojusi kā neprātīga sieviete. 1908. gadā vien esot radītas 111 gleznas dažādos formātos. Tiek saukta slavenā sērija no lielā gleznu cikla Desmit lielākie . Abstraktās kompozīcijas raksturo dzīves gaitu no dzimšanas līdz nāvei, reducētas līdz dažām formām un spilgtām krāsām.

IV grupa, desmit lielākie izstādē Gugenheimā autors Hilma af Klint , 2018, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

Hilma af Klint ir viena no aizraujošākajām māksliniecēm 20. gadsimts . Viņa bija abstraktās mākslas pioniere un arī pioniere, īpaši sievietes lomā. Gadu desmitiem zviedru mākslinieci zināja tikai daži, viņas mistiskie darbi pastāvēja tikai (mākslas vēsturiskās) publikas redzeslokā. Tomēr kopš vērienīgās retrospektīvas Gugenheima muzejā Ņujorkā viņa ir ieguvusi savu nozīmi vēl straujāk.