Kuri ir labākie abstraktās mākslas piemēri?

Abstraktā māksla ir plaša un visaptverošs mākslas termins kas apraksta milzīgu stilu, paņēmienu un mediju daudzveidību. Šis termins var attiekties uz jebko, sākot no plašām instalācijām līdz maza mēroga gleznām, pinumiem, skulptūrām vai pat filmām un video. Apmēram no 20. gada sākumathgadsimtā ir bijusi abstraktā māksla svarīgs mākslas prakses aspekts . Abstrakcija ir devusi māksliniekiem iespēju brīvi eksperimentēt ar izteiksmes formām, neatsaucoties uz reālo pasauli. Mēs aplūkojam tikai dažus labākos abstraktās mākslas piemērus no pagājušā gadsimta, atzīmējot šī mākslas stila plašo vērienu.

1. Vasilijs Kandinskis, melnais režģis, 1922. gads

Vasilijs Kandinskis, Black Grid, 1922, izmantojot Luxe Beat

Neviena diskusija par abstraktās mākslas vēsturi nebūtu pilnīga, ja neparādītos lielajam krievu meistaram Vasilijs Kandinskis . Viņš izgatavoja dažas no pirmajām patiesi abstraktajām gleznām, izdrukām un zīmējumiem. Šie apbrīnojamie mākslas darbi pilnībā noņēma visas reālās pasaules pēdas. Tā vietā Kandinskis gleznoja ģeometriskas formas, krāsas un rakstus, kas atsaucās uz augstāku garīgo plānu ārpus reālās pasaules. Tādējādi viņš mudināja mūs redzēt mākslu kā telpu utopiskam eskeipismam un pārpasaulīgai pieredzei. Viņa ikoniskajā gleznā melnais režģis, 1922. gads, Kandinskis ievelk mūs sapņu pasaulē, kur telpā brīvi peld abstraktas formas un formas.

2. Džoana Mičela, Bez nosaukuma, 1958. gads

Džoana Mičela, bez nosaukuma, 1958. caur Christie’s

Džoana Mičela bija Ņujorkas skolas vadītāja Abstraktais ekspresionisms visu 1950. gadu garumā. Vēlāk viņa pārcēlās uz Franciju, kur turpināja virzīties uz radikālu tīras abstraktās mākslas valodu. Tur Mičela veidoja dažas no savas paaudzes nozīmīgākajām gleznām, brīvi eksperimentējot ar bagātīgi teksturētu izteiksmīgu krāsu izkārtojumu, veidojot sarežģītos slāņos. Viņas gleznā Bez nosaukuma, 1958. gadā viņa demonstrē savu glezniecisko stilu pilnā sparā, pielietojot drosmīgus spilgtas, intensīvas krāsas triepienus, kas, šķiet, šūpojas uz šo un citu viņas audekla virsmā.

3. Kārlis Andrē, līdzvērtīgs VIII, 1966. gads

Kārlis Andrē, Ekvivalents VIII, 1966, izmantojot ķieģeļu arhitektūru

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Amerikāņu mākslinieks Karls Andrē bija skolas vadītājs Minimālisms . Viņa askētiskās instalācijas pārkāpa pieņemamības robežas abstraktajā mākslā. Jo īpaši viņš demonstrēja, kā sakārtotus, ģeometriskus vai režģus parastu objektu izvietojumus var veidot kā mākslas darbus. Andrē revolucionārais mākslas darbs ar nosaukumu līdzvērtīgs VIII, 1966. gads tika izgatavots no pieticīgas ķieģeļu kaudzes, kas bija sakārtotas rūpīgi sakārtotā kaudzē. Savā laikā tas izraisīja lielu ažiotāžu, uzdodot jautājumus par pieņemamību mākslā. Tas arī raksturoja tīro, tīro vienkāršību Minimālisma stils . Mākslas kritiķis Džonatans Džonss raksturoja šo mākslas darbu kā visu laiku garlaicīgāko pretrunīgāko mākslas darbu.

4. Francs Vests, Bez nosaukuma, 2009. gads

Francs Vests, bez nosaukuma, 2009, caur Christie’s

Pārejot mūsdienu laikmetā, austriešu tēlnieks Francs Vests ir izveidojis dažas no pēdējā laika visdrosmīgākajām un pārdomātākajām abstraktajām skulptūrām. Viņa rupjās, viengabalainās un izteiksmīgās papjē maše skulptūras ir tikpat zvērīgas, cik aizraujošas. Viņš lieto valodas Eiropas ekspresionisms un Amerikāņu abstraktais ekspresionisms un izspiež tos uz āru trīsdimensiju formā. Pēc tam viņš uz savu skulptūru meteoriem līdzīgajām virsmām uzliek slīpsvītras un zaigojošas krāsas svītras, radot patiesi mūsdienīgas abstraktās mākslas versijas. Mēs redzam, ka šī izteiksmīgā vīzija tiek demonstrēta Bez nosaukuma, 2009. gads, kas piestiprināts pie metāla staba, kā dīvains zinātnisks eksemplārs muzejā.

5. Katharina Grosse, Vienu stāvu augstāk, 2011. gads

Katharine Grosse, One Floor Up More Highly, 2011, izmantojot Contemporary Art Daily

Vācu māksliniece Katharina Grosse veido plašas, telpas lieluma instalācijas, kas piepildītas ar abstraktiem krāsu, faktūras un formas izkārtojumiem. Viņas mežonīgi vērienīgā māksla atklāj mūsdienu abstraktās mākslas lielo vērienu. Viņa demonstrē, kā māksla var kļūt par aizraujošu, visaptverošu pieredzi mākslas skatītājam. Piemēram, episkajā instalācijā Vienu stāvu augstāk, 2011. gads, Grosse ir iestrādāti ar aerosolu krāsoti akmeņi un augsne ar milzīgiem putupolistirola uzkalniem. Tas rada psihedēlisku sapņu ainavu, kas ir tīras iztēles materiāls.