Folkloras un sapņu mākslinieka Marka Šagāla biogrāfija
Zaļie ēzeļi un peldošie mīļotāji ilustrē krāsainu dzīvi
Marks Šagāls, Pašportrets ar septiņiem pirkstiem, 1912. gads (Detaļas) Eļļa, audekls, 49,6 × 42,3 collas (126 × 107,4 cm). Stedelijk muzejs, Amsterdama, aizdots no Nīderlandes Kultūras mantojuma aģentūras.
Izstāde “Chagall: Fantasies for the Stage”, Losandželosas apgabala Mākslas muzejs 2017 Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka/ADAGP, Parīze. Banque d’images, ADAGP/Art Resource, NY
Marks Šagāls (1887-1985) izcēlās no nomaļa Austrumeiropas ciemata, lai kļūtu par vienu no 20. gadsimta mīlētākajiem māksliniekiem. Dzimis hasīdu ebreju ģimenē, viņš vāca attēlus no folkloras un ebreju tradīcijām, lai sniegtu informāciju par savu mākslu.
Savu 97 gadu laikā Šagāls apceļoja pasauli un radīja vismaz 10 000 darbu, tostarp gleznas, grāmatu ilustrācijas, mozaīkas, vitrāžas, kā arī teātra dekorācijas un kostīmu dizainus. Viņš ieguva atzinību par izcili krāsainām ainām, kurās redzami mīļotāji, vijolnieki un komiski dzīvnieki, kas peld pāri jumtiem.
Šagāla darbi ir bijuši saistīti ar primitīvismu, kubismu, fovismu, ekspresionismu un sirreālismu, taču viņa stils palika dziļi personisks. Ar mākslas palīdzību viņš stāstīja savu stāstu.
Dzimšana un bērnība
Marks Šagāls, Virs Vitebskas, 1914. (Apgriezts) Audekls, eļļa, 23,7 x 36,4 collas (73 x 92,5 cm). Paskāls Le Segretains/Getty Images
Marks Šagāls dzimis 1887. gada 7. jūlijā hasīdu kopienā netālu no Vitebskas, Krievijas impērijas ziemeļaustrumu nomalē, štatā, kas tagad ir Baltkrievija. Vecāki viņu nosauca par Moishe (ebreju valodā Mozus) Šagalu, bet rakstība ieguva franču uzplaukumu, kad viņš dzīvoja Parīzē.
Šagāla dzīves stāsti bieži tiek stāstīti ar dramatisku noskaņu. Savā 1921. gada autobiogrāfijā Mana dzīve , viņš apgalvoja, ka ir 'piedzimis miris'. Lai atdzīvinātu viņa nedzīvo ķermeni, satrauktā ģimene viņu iedūra ar adatām un iemērca ūdens sile. Tajā brīdī izcēlās ugunsgrēks, tāpēc viņi aizveda māti uz matrača uz citu pilsētas daļu. Lai palielinātu haosu, Šagāla dzimšanas gads, iespējams, ir ierakstīts nepareizi. Šagāls apgalvoja, ka viņš ir dzimis 1889. gadā, nevis 1887. gadā, kā reģistrēts.
Neatkarīgi no tā, vai Šagāla dzimšanas apstākļi ir patiesi vai iedomāti, viņa gleznās tika atkārtota tēma. Attēli ar mātēm un zīdaiņiem, kas sajaukti ar apgrieztām mājām, grūstošiem lauksaimniecības dzīvniekiem, vijolniekiem un akrobātiem, apskāvieniem mīļotājiem, nikniem ugunsgrēkiem un reliģiskiem simboliem. Viens no viņa agrākajiem darbiem, 'Dzimšana' (1911-1912) ir gleznains stāstījums par viņa paša piedzimšanu.
Viņa gandrīz zaudēja dzīvību, un Šagāls uzauga kā ļoti dievināts dēls ģimenē, kurā bija rosīgas jaunākās māsas. Viņa tēvs — “vienmēr noguris, vienmēr domīgs” — strādāja zivju tirgū un valkāja drēbes, kas mirdzēja ar siļķu sālījumu. Šagāla māte dzemdēja astoņus bērnus vadot pārtikas veikalu.
Viņi dzīvoja mazā ciematā, skumjā un gaisīgā koka māju pudurā, kas sasvērās sniegā. Tāpat kā Šagāla gleznā “Pār Vitebsku” (1914), ebreju tradīcijas iezīmējās plaši. Ģimene piederēja sektai, kas dziesmu un deju novērtēja kā augstāko dievbijības veidu, bet aizliedza cilvēku radītus Dieva darbu tēlus. Bails, stostās un ģībšanas lēkmēm pakļautais jaunais Šagāls dziedāja un spēlēja vijoli. Viņš mājās runāja jidišā un apmeklēja ebreju bērnu pamatskolu.
Valdība ieviesa daudzus ierobežojumus saviem ebreju iedzīvotājiem. Šagāls tika uzņemts valsts atbalstītā vidusskolā tikai pēc tam, kad viņa māte samaksāja kukuli. Tur viņš iemācījās runāt krieviski un rakstīja dzejoļus jaunajā valodā. Viņš ieraudzīja ilustrācijas krievu žurnālos un sāka iztēloties to, kas noteikti šķita tāls sapnis: mākslinieka dzīvi.
Apmācība un iedvesma
Marka Šagāla gleznas, izmantojot vietni Amazon.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' /> Marks Šagāls, Es un ciems, 1911. Audekls, eļļa, 75,6 x 59,6 collas (192,1 cm × 151,4 cm). Šī 7 x 9 reprodukcija ir pieejama no Amazon un citiem pārdevējiem. Marka Šagāla gleznas, izmantojot vietni Amazon.com
Šagāla lēmums kļūt par gleznotāju apmulsināja viņa pragmatisko māti, taču viņa nolēma, ka māksla varētu būt shtikl gesheft , dzīvotspējīgs bizness. Viņa atļāva pusaudzim mācīties pie Jehudas Penas, portretu mākslinieka, kurš ciematā mācīja zīmēšanu un gleznošanu ebreju studentiem. Tajā pašā laikā viņa pieprasīja, lai Šagāls būtu māceklis pie vietējā fotogrāfa, kurš iemācītu viņam praktisku amatu.
Šagāls ienīda nogurdinošo fotogrāfiju retušēšanas darbu, un mākslas klasē viņš jutās apslāpēts. Viņa skolotāja Juhunda Pena bija zīmētāja, kuru neinteresēja modernās pieejas. Dumpojot, Šagāls izmantoja dīvainas krāsu kombinācijas un izaicināja tehnisko precizitāti. 1906. gadā viņš atstāja Vitebsku, lai studētu mākslu Sanktpēterburgā.
Cenšoties iztikt ar savu nelielo pabalstu, Šagāls mācījās atzītajā Imperatoriskajā tēlotājmākslas aizsardzības biedrībā un vēlāk pie gleznotāja un teātra scenogrāfa Leona Baksta, kurš pasniedza Svanseva skolā.
Šagāla skolotāji iepazīstināja viņu ar spožajām krāsām Matīss un Lielie kaķi . Jaunais mākslinieks studējis arī Rembrandtu un citus vecmeistarus un tādus izcilus postimpresionistus kā van Gogs un Gogēns . Turklāt, atrodoties Sanktpēterburgā, Šagāls atklāja žanru, kas kļūs par viņa karjeras izcilību: teātra dekorācijas un kostīmu dizainu.
Maksims Binavers, mākslas mecenāts, kurš strādāja Krievijas parlamentā, apbrīnoja Šagāla studentu darbus. 1911. gadā Binavers piedāvāja jauneklim līdzekļus, lai viņš varētu ceļot uz Parīzi, kur ebreji varētu baudīt plašākas brīvības.
Lai gan viņam bija ilgas pēc mājām un viņš tik tikko spēja runāt franču valodā, Šagāls bija apņēmības pilns paplašināt savu pasauli. Viņš pārņēma sava vārda rakstību franču valodā un apmetās La Ruche (Bišu strops), slavenā mākslinieku kopienā netālu no Monparnasas. Studējot avangarda akadēmijā La Palette, Šagāls satika tādus eksperimentālus dzejniekus kā Apolinērs un modernisma gleznotājiem patīk Modiljāni un Delonē .
Delaunay dziļi ietekmēja Šagāla attīstību. Apvienojot Kubists pieeju ar personīgo ikonogrāfiju, Šagāls radīja dažas no savas karjeras neaizmirstamākajām gleznām. Viņa 6 pēdas garais “I and the Village” (1911) strādā ar ģeometriskām plaknēm, vienlaikus sniedzot sapņainus, ačgārnus skatus uz Šagāla dzimteni. 'Pašportrets ar septiņiem pirkstiem' (1913) fragmentē cilvēka veidolu, tomēr tajā ir iekļautas romantiskas Vitebskas un Parīzes ainas. Šagāls paskaidroja: 'Ar šiem attēliem es izveidoju savu realitāti sev, es atjaunoju savu māju.'
Jau pēc dažiem Parīzē pavadītiem gadiem Šagāls bija saņēmis pietiekami daudz kritiķu atzinības, lai 1914. gada jūnijā atklātu personālizstādi Berlīnē. No Berlīnes viņš atgriezās Krievijā, lai atkal satiktos ar sievieti, kura kļuva par viņa sievu un mūzu.
Mīlestība un laulība
Artopweb, izmantojot Amazon.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Marks Šagāls, Dzimšanas diena, 1915. Eļļa, kartons, 31,7 x 39,2 collas (80,5 x 99,5 cm). Šī 23,5 x 18,5 collu reprodukcija ir pieejama no Amazon un citiem pārdevējiem. Artopweb, izmantojot Amazon.com
Filmā 'Dzimšanas diena' (1915) skaistule peld virs skaistas jaunas sievietes. Kamēr viņš kūleņo, lai viņu noskūpstītu, šķiet, ka viņa arī paceļas no zemes. Sieviete bija Bella Rozenfelde, vietējā juveliera skaistā un izglītotā meita. Man atlika tikai atvērt savas istabas logu, un līdz ar viņu ienāca zils gaiss, mīlestība un ziedi, rakstīja Šagāls.
Pāris iepazinās 1909. gadā, kad Bellai bija tikai 14. Viņa bija pārāk jauna nopietnām attiecībām, turklāt Šagālam nebija naudas. Šagāls un Bella saderinājās, taču gaidīja līdz 1915. gadam, lai apprecētos. Viņu meita Ida piedzima nākamajā gadā.
Bella nebija vienīgā sieviete, kuru Šagāls mīlēja un gleznoja. Studentu laikā viņu aizrāva Teja Brahmane, kura pozēja Sarkans pliks sēdus (1909). Tejas portrets, kas atveidots ar tumšām līnijām un smagiem sarkanā un rozā krāsas slāņiem, ir drosmīgs un juteklisks. Turpretī Šagāla Bellas gleznas ir vieglprātīgas, izdomātas un romantiskas.
Vairāk nekā trīsdesmit gadus Bella atkal un atkal parādījās kā pārbagātu emociju, dzīvīgas mīlestības un sievišķīgas tīrības simbols. Papildus 'Dzimšanas dienai' Šagāla populārākajās Bellas gleznās ir arī ' Virs Pilsētas '(1913),' Promenāde '(1917),' Mīlnieki ceriņos '(1930),' Trīs sveces (1938) un Līgavu pāris ar Eifeļa torni (1939).
Tomēr Bella bija daudz vairāk nekā modele. Viņa mīlēja teātri un strādāja ar Šagālu pie kostīmu dizaina. Viņa virzīja viņa karjeru, veicot biznesa darījumus un tulkojot viņa autobiogrāfiju. Viņas pašas raksti aprakstīja Šagāla darbu un viņu kopdzīvi.
Bella bija tikai četrdesmit gadus veca, kad viņa nomira 1944. gadā. ''Visa ģērbusies baltā vai melnā, viņa jau sen ir peldējusi pa maniem audekliem, vadot manu mākslu,'' sacīja Šagāls. ''Es nepabeidzu ne gleznošanu, ne gravēšanu, neprasot viņai 'jā vai nē'. ''
Krievijas revolūcija
Marks Šagāls, Revolūcija, 1937, 1958 un 1968. Audekls, eļļa, 25 x 45,2 collas (63,50 x 115 cm). Oli Scarff/Getty Images
Marks un Bella Šagāli pēc kāzām vēlējās apmesties Parīzē, taču virkne karu padarīja ceļošanu neiespējamu. Pirmais pasaules karš radīja nabadzību, maizes nemierus, degvielas trūkumu un neizbraucamus ceļus un dzelzceļus. Krievija uzvārījās ar brutālām revolūcijām, kuru kulminācija bija 1917. gada oktobra revolūcija , pilsoņu karš starp nemiernieku armijām un boļševiku valdību.
Šagāls atzinīgi novērtēja Krievijas jauno režīmu, jo tas piešķīra ebrejiem pilnu pilsonību. Boļševiki cienīja Šagālu kā mākslinieku un iecēla viņu par mākslas komisāru Vitebskā. Viņš nodibināja Vitebskas Mākslas akadēmiju, organizēja svinības Oktobra revolūcijas gadadienai, veidoja skatuves dekorācijas Jaunajam Valsts ebreju teātrim. Viņa gleznas piepildīja istabu Ļeņingradas Ziemas pilī.
Šie panākumi bija īslaicīgi. Revolucionāri neskatījās laipni uz Šagāla izdomāto glezniecības stilu, un viņam negaršoja abstraktā māksla un sociālistiskais reālisms, kam viņi deva priekšroku. 1920. gadā Šagāls atkāpās no direktora amata un pārcēlās uz Maskavu.
Bads izplatījās visā valstī. Šagāls strādāja par skolotāju kara bāreņu kolonijā, gleznoja dekoratīvos paneļus Valsts ebreju kamerteātrim un visbeidzot 1923. gadā kopā ar Bellu un sešgadīgo Idu aizbrauca uz Eiropu.
Lai gan viņš pabeidza daudzas gleznas Krievijā, Šagāls uzskatīja, ka revolūcija pārtrauca viņa karjeru. 'Pašportrets ar paleti' (1917) parāda mākslinieku pozā, kas līdzinās viņa agrākajam pašportretam ar septiņiem pirkstiem. Tomēr viņa krievu pašportretā viņam ir draudīga sarkana palete, kas it kā sagriež pirkstu. Vitebska ir apgāzta un norobežota žoga iekšpusē.
Divdesmit gadus vēlāk Šagāls sāka filmu 'La Revolution' (1937-1968), kurā satricinājumi Krievijā tiek attēloti kā cirka notikums. Ļeņins komiski nostājas rokās uz galda, kamēr haotisks pūlis traucas gar perifēriju. Kreisajā pusē pūļi vicina ieročus un sarkanos karogus. Labajā pusē mūziķi spēlē dzeltenas gaismas oreolā. Apakšējā stūrī peld līgavu pāris. Šķiet, ka Šagāls saka, ka mīlestība un mūzika saglabāsies pat kara brutalitātes laikā.
'La Révolution' tēmas atbalsojas Šagāla triptiha (trīs paneļu) kompozīcijā, 'Pretošanās, augšāmcelšanās, atbrīvošanās' (1943).
Pasaules ceļojumi
Marks Šagāls, Krītošais eņģelis, 1925-1947. Audekls, eļļa, 58,2 x 74,4 collas (148 x 189 cm). Paskāls Le Segretains/Getty Images
Kad Šagāls 20. gadsimta 20. gados atgriezās Francijā, Sirreālisma kustība bija pilnā sparā. Parīzes avangardisti slavēja sapņiem līdzīgos tēlus Šagāla gleznās un pieņēma viņu kā vienu no savējiem. Šagāls ieguva svarīgus pasūtījumus un sāka veidot gravējumus Gogoļam Mirušās dvēseles , Fabulas La Fontaine un citi literāri darbi.
Bībeles ilustrēšana kļuva par divdesmit piecu gadu projektu. Lai izpētītu savas ebreju saknes, Šagāls 1931. gadā devās uz Svēto zemi un sāka savus pirmos gravējumus Bībele: Genesis, Exodus, Salamana dziesma . Līdz 1952. gadam viņš bija izveidojis 105 attēlus.
Arī Šagāla glezna Krītošais eņģelis aptvēra divdesmit piecus gadus. Sarkanā eņģeļa un jūda figūras ar Toras tīstokli tika uzgleznotas 1922. gadā. Nākamo divu desmitgažu laikā viņš pievienoja māti un bērnu, sveci un krucifiksu. Šagālam moceklis Kristus pārstāvēja ebreju vajāšanu un cilvēces vardarbību. Māte ar zīdaini, iespējams, atsaucās uz Kristus dzimšanu un arī uz paša Šagāla dzimšanu. Pulkstenis, ciems un lauksaimniecības dzīvnieks ar vijoli izrādīja cieņu Šagāla apdraudētajai dzimtenei.
Kā fašisms un Nacisms izplatījās pa Eiropu, Šagāls kļuva pazīstams kā sakāmvārdā klejojošs ebrejs, kas ceļoja uz Holandi, Spāniju, Poliju, Itāliju un Briseli. Viņa gleznas, guašas un oforti ieguva viņam atzinību, bet arī padarīja Šagālu par nacistu spēku mērķi. Muzejiem tika pavēlēts izņemt viņa gleznas. Daži darbi tika sadedzināti, un daži bija redzami an deģeneratīvās mākslas izstāde, notika Minhenē 1937.
Trimda Amerikā
Marks Šagāls, Apocalypse in Lilac, Capriccio, 1945. Guaša uz smaga papīra, 20 x 14 collas (50,8 x 35,5 cm). Londonas ebreju mākslas muzejs. Dens Kitvuds/Getty Images
otrais pasaules karš sākās 1939. gadā. Šagāls bija kļuvis par Francijas pilsoni un vēlējās palikt. Viņa meita Ida (tagad jau pilngadīga) lūdza vecākus ātri pamest valsti. Ārkārtas glābšanas komiteja veica pasākumus. Šagāls un Bella aizbēga uz ASV 1941. gadā.
Marks Šagāls nekad nav apguvis angļu valodu un daudz laika pavadīja kopā ar Ņujorkas jidišā runājošo kopienu. 1942. gadā viņš devās uz Meksiku, lai ar rokām apgleznotu skatuves komplekti Aleko , balets Čaikovska trio a minorā. Strādājot ar Bellu, viņš izstrādāja arī kostīmus, kas sajauca meksikāņu stilus ar krievu tekstila dizainu.
Tikai 1943. gadā Šagāls par to uzzināja Ebreju nāves nometnes Eiropā. Viņš arī saņēma ziņas, ka karavīri iznīcinājuši viņa bērnības māju Vitebsku. Jau bēdu satriekts, 1944. gadā viņš zaudēja Bellu infekcijas dēļ, ko varētu ārstēt, ja ne kara laika medikamentu trūkums.
Viss kļuva melns, viņš rakstīja.
Šagāls pagrieza audeklus pret sienu un nekrāsoja deviņus mēnešus. Pamazām viņš strādāja pie ilustrācijām Bellas grāmatai Degošās gaismas , kurā viņa stāstīja mīļus stāstus par dzīvi Vitebskā pirms kara. 1945. gadā viņš pabeidza virkni mazu guašas ilustrāciju, kas atbildēja uz holokausts .
Apokalipse ceriņos, Capriccio attēlo krustā sistu Jēzu, kas planē pāri saspiestām masām. Apgriezts pulkstenis nokrīt no gaisa. Priekšplānā slīd velnam līdzīgs radījums, kas valkā svastiku.
Ugunsputns
Izstāde “Chagall: Fantasies for the Stage”, Losandželosas apgabala mākslas muzejs 2017 Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka/ADAGP, Parīze. Foto 2017 Isiz-Manuel Bidermanasbalets, The Firebird (detaļas)' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Marks Šagāls, Fons Stravinska baleta filmai Ugunsputns (detaļa). Izstāde “Chagall: Fantasies for the Stage”, Losandželosas apgabala mākslas muzejs 2017 Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka/ADAGP, Parīze. Foto 2017 Isiz-Manuel Bidermanas
Pēc Bellas nāves Ida pieskatīja savu tēvu un atrada Parīzē dzimušu angļu sievieti, kas palīdz pārvaldīt mājsaimniecību. Pavadniece Virdžīnija Hegarda Makneila bija izglītota diplomāta meita. Tāpat kā Šagāls cīnījās ar bēdām, viņa cīnījās ar grūtībām laulībā. Viņiem sākās septiņus gadus ilga mīlas dēka. 1946. gadā pārim piedzima dēls Deivids Maknīls, un viņi apmetās klusā pilsētā Haifallsā, Ņujorkā.
Laikā, kad viņš pavadīja kopā ar Virdžīniju, Šagāla darbos atgriezās dārgakmeņi spilgtas krāsas un gaišas tēmas. Viņš iesaistījās vairākos lielos projektos, visvairāk neaizmirstamos dinamiskajos komplektos un kostīmos Igora Stravinska balets Ugunsputns . Izmantojot izcilus audumus un sarežģītus izšuvumus, viņš izstrādāja vairāk nekā 80 kostīmus, kas paredzēja putniem līdzīgus radījumus. Folkloras ainas atklājās uz Šagāla gleznotā fona.
Ugunsputns bija Šagāla karjeras ievērojams sasniegums. Viņa kostīmi un dekorācijas palika repertuārā divdesmit gadus. Izstrādātās versijas tiek izmantotas joprojām.
Drīz pēc darba pabeigšanas Ugunsputns , Šagāls atgriezās Eiropā kopā ar Virdžīniju, viņu dēlu un meitu no Virdžīnijas laulības. Šagāla darbi tika atzīmēti retrospektīvās izstādēs Parīzē, Amsterdamā, Londonā un Cīrihē.
Kamēr Šagāls izbaudīja pasaules mēroga atzinību, Virdžīnija kļuva arvien nelaimīgāka, pildot savu sievas un saimnieces lomu. 1952. gadā viņa devās prom ar bērniem, lai uzsāktu savu fotogrāfes karjeru. Gadus vēlāk Virdžīnija Hegārda aprakstīja mīlas dēku savā īsajā grāmatā, Mana dzīve ar Šagālu . Viņu dēls Deivids Maknīls Parīzē uzauga, lai kļūtu par dziesmu autoru.
Lielie projekti
Marks Šagāls, Parīzes operas griesti (detaļas), 1964. Sylvain Sonet / Getty Images
Naktī, kad Virdžīnija Hegarde aizgāja, palīgā atkal nāca Šagāla meita Ida. Sadzīves lietu kārtošanai viņa nolīga krievu izcelsmes sievieti vārdā Valentīna jeb Vava Brodskis. Gada laikā 65 gadus vecais Šagāls un 40 gadus vecā Vava apprecējās.
Vairāk nekā trīsdesmit gadus Vava strādāja par Šagāla asistentu, plānojot izstādes, sarunājot komisijas un pārvaldot viņa finanses. Ida sūdzējās, ka Vava viņu izolēja, bet Šagāls savu jauno sievu sauca par 'manu prieku un sajūsmu'. 1966. gadā viņi uzcēla a nomaļa akmens māja netālu no Saint-Paul-de-Vence, Francijā.
Savā biogrāfijā Šagāls: Mīlestība un trimda , autors Džekijs Vulšlēgers izvirzīja teoriju, ka Šagāls ir atkarīgs no sievietēm, un ar katru jaunu mīļāko viņa stils mainījās. Viņa 'Vavas portrets' (1966) parāda mierīgu, solīdu figūru. Viņa nepeld kā Bella, bet paliek sēžam ar apskāvienu mīļotāju tēlu klēpī. Sarkanā būtne fonā var attēlot Šagālu, kurš bieži attēloja sevi kā ēzeli vai zirgu.
Kad Vava kārtoja savas lietas, Šagāls plaši ceļoja un paplašināja savu repertuāru, iekļaujot keramiku, skulptūru, gobelēnu, mozaīkas, sienas gleznojumus un vitrāžas. Daži kritiķi uzskatīja, ka mākslinieks ir zaudējis uzmanību. The Ņujorkas Laiks teica, ka Šagāls kļuva par 'viena cilvēka nozari, pārpludinot tirgu ar draudzīgiem, vidusauss saldumiem'.
Tomēr Šagāls izstrādāja dažus no saviem lielākajiem un svarīgākajiem projektiem, strādājot ar Vavu. Kad viņam bija septiņdesmit, Šagāla sasniegumi ietvēra vitrāžas Jeruzalemes Hadasas Universitātes Medicīnas centram (1960). griestu freska Parīzes operai (1963) un memoriāls Miera logs ' Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenajā mītnē Ņujorkā (1964).
Šagāls bija astoņdesmito gadu vidū, kad Čikāga uzstādīja savu masīvu Četru gadalaiku mozaīka ap Chase Tower ēkas pamatni. Pēc mozaīkas iesvētīšanas 1974. gadā Šagāls turpināja modificēt dizainu, iekļaujot tajā izmaiņas pilsētas panorāmā.
Nāve un mantojums
Mākslinieks Marks Šagāls ar savu mozaīku “Four Seasons” Chase Tower Plaza, 10 South Dearborn St., Čikāgā, Ilinoisā. Li Erben / Sygma, izmantojot Getty Images
Marks Šagāls dzīvoja 97 gadus. 1985. gada 28. martā viņš nomira liftā uz savas otrā stāva studijas Senpoldevensā. No viņa tuvējā kapa paveras skats uz Vidusjūru.
Ar savu karjeru, kas aptvēra lielu daļu 20. gadsimta, Šagāls smēlies iedvesmu no daudzām modernās mākslas skolām. Tomēr viņš palika a reprezentācijas mākslinieks kurš apvienoja atpazīstamas ainas ar sapņiem līdzīgiem tēliem un simboliem no sava Krievijas ebreju mantojuma.
Savā ieteikumā jaunajiem gleznotājiem Šagāls teica: “Māksliniekam nav jābaidās būt pašam, izpaust tikai sevi. Ja viņš ir absolūti un pilnīgi patiess, tas, ko viņš saka un dara, būs pieņemams citiem.''
Ātrie fakti Marks Šagāls
- Šagāls, Marks. Mana dzīve. Elizabete Abota, tulkotāja. Da Capo Press. 1994. gada 22. marts
- Haggarda, Virdžīnija. Mana dzīve kopā ar Šagālu: septiņi pārpilnības gadi ar meistaru, ko stāstīja sieviete, kura tos dalīja. Donalds I. Labi. 1986. gada 10. jūlijs
- Harmon, Kristīne. Paštrimda un Marka Šagāla karjera. Marka Šagāla galerija. http://iasc-culture.org/THR/archives/Exile&Home/7.3IChagallGallery.pdf
- Hariss, Džozefs A. Netveramais Marks Šagāls. Smitsona žurnāls . 2003. gada decembris. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-elusive-marc-chagall-95114921/
- Kimmelmans, Maikls. Kad Šagāls pirmo reizi iemācījās lidot. Ņujorkas Laiks , 1996. gada 29. marts. http://www.nytimes.com/1996/03/29/arts/art-review-when-chagall-first-learned-to-fly.html
- Nacionālais Marka Šagāla muzejs. Marka Šagāla biogrāfija. http://en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/museum-collection/c-biography-marc-chagall
- Nikha, Roja. Neredzētie Marka Šagāla darbi atklāj mākslinieka ilgstošo mīlas dēku. Telegrāfs . 2011. gada 15. maijs. https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/8514208/Unseen-works-by-Marc-Chagall-reveal-artists-enduring-love-affair.html
- Vulšlāgers, Džekijs. Šagāls: Mīlestība un trimda. Pingvīns Lielbritānijā. 2010. gada 25. maijs