Ievads reprezentācijas mākslā

Mākslas radīšana no dzīves

Hulton Archives/Getty Images

Vārds “reprezentatīvs”, ja to lieto, lai aprakstītu a mākslas darbs , nozīmē, ka darbā ir attēlots kaut kas, ko viegli atpazīst lielākā daļa cilvēku. Visā mūsu vēsturē kā mākslu radošiem cilvēkiem, lielākā daļa māksla ir bijusi reprezentatīva. Pat tad, kad māksla bija simboliska vai nefigurāla, tā parasti reprezentēja kaut ko. Abstraktā (nereprezentatīvā) māksla ir salīdzinoši nesens izgudrojums, un tā attīstījās tikai 20. gadsimta sākumā.

Kas padara mākslu reprezentatīvu?

Ir trīs mākslas pamatveidi: reprezentatīvā, abstraktā un neobjektīvā. Reprezentatīvā ir vecākā, pazīstamākā un populārākā no trim.

Abstraktā māksla parasti sākas ar tēmu, kas pastāv reālajā pasaulē, bet pēc tam šos priekšmetus pasniedz jaunā veidā. Plaši pazīstams abstraktās mākslas piemērs ir Pikaso Trīs mūziķi. Ikviens, kurš aplūko gleznu, saprastu, ka tās subjekti ir trīs personas ar mūzikas instrumentiem, taču ne mūziķi, ne viņu instrumenti nav paredzēti, lai atkārtotu realitāti.

Neobjektīva māksla nekādā veidā neatkārto un neatspoguļo realitāti. Tā vietā tas pēta krāsas, faktūru un citus vizuālos elementus, neatsaucoties uz dabisko vai konstruēto pasauli. Džeksons Polloks, kura darbs bija saistīts ar sarežģītām krāsas šļakatām, ir labs neobjektīva mākslinieka piemērs.

Reprezentatīvā māksla cenšas attēlot realitāti. Tā kā reprezentācijas mākslinieki ir radošas personības, viņu darbam nav precīzi jāizskatās pēc objekta, kuru viņi pārstāv. Piemēram, impresionisma mākslinieki, piemēram, Renuārs un Monē, izmantoja krāsu plankumus, lai radītu vizuāli pārliecinošas, reprezentatīvas dārzu, cilvēku un vietu gleznas.

Reprezentatīvās mākslas vēsture

Reprezentatīvā māksla aizsākās pirms daudziem tūkstošiem gadu ar vēlā paleolīta figūriņām un kokgriezumiem. Vilendorfas Venera , lai arī ne pārāk šausmīgi reālistisks, ir nepārprotami domāts, lai parādītu sievietes figūru. Viņa tika izveidota apmēram pirms 25 000 gadu un ir lielisks senākās reprezentācijas mākslas piemērs.

Senie reprezentācijas mākslas piemēri bieži vien ir skulptūras, dekoratīvas frīzes, bareljefi un krūšutēli, kas attēlo reālus cilvēkus, idealizētus dievus un dabas ainas. Viduslaikos Eiropas mākslinieki galvenokārt koncentrējās uz reliģiskām tēmām.

Renesanses laikā tādi nozīmīgi mākslinieki kā Mikelandželo un Leonardo Da Vinči radīja neparasti reālistiskas gleznas un skulptūras. Māksliniekiem tika uzdots gleznot arī muižniecības pārstāvju portretus. Daži mākslinieki izveidoja darbnīcas, kurās apmācīja mācekļus savā glezniecības stilā.

Līdz 19. gadsimtam reprezentatīvie mākslinieki sāka eksperimentēt ar jauniem vizuālās izpausmes veidiem. Viņi arī pētīja jaunas tēmas: tā vietā, lai koncentrētos uz portretiem, ainavām un reliģiskām tēmām, mākslinieki eksperimentē ar sociāli nozīmīgām tēmām, kas saistītas ar industriālo revolūciju.

Pašreizējais statuss

Reprezentatīvā māksla plaukst. Daudziem cilvēkiem ir augstāka komforta pakāpe ar reprezentācijas mākslu nekā ar abstraktu vai neobjektīvu mākslu. Digitālie rīki sniedz māksliniekiem plašākas iespējas reālistisku attēlu tveršanai un veidošanai.

Turklāt darbnīcu (vai ateljē) sistēma turpina pastāvēt, un daudzas no tām māca tikai figurālo glezniecību. Viens piemērs ir Reprezentatīvās mākslas skola Čikāgā, Ilinoisā. Ir arī veselas biedrības, kas veltītas reprezentatīvai mākslai. Šeit, Amerikas Savienotajās Valstīs, Tradicionālās tēlotājmākslas organizācija ātri nāk prātā. Meklējot tīmeklī, izmantojot atslēgvārdus “reprezentācija + māksla + (jūsu ģeogrāfiskā atrašanās vieta)”, ir jāatrod norises vietas un/vai mākslinieki jūsu reģionā.