Kuras 5 īpašības nosaka impresionisma mākslu?
Bieži tiek minēts kā pirmā modernās mākslas kustība, Impresionisms noraidīja formālās, gleznieciskās tradīcijas jaunai valodai, kas bija svaiga, gaiša, gaisīga un gaismas pilna. Noraidot franču tradīcijas mitoloģiskajiem un Bībeles priekšmetiem, impresionisti balstījās uz darbu Barbizonas skola un Franču reālisti , gleznojot ikdienas ainas tieši no dzīves. Tomēr impresionismu no šīm divām skolām varam atšķirt pēc tā gaišajām, gaisīgajām krāsām, raibajiem otas triepieniem un dzirkstošām, gaišām tēmām. Mēs tuvāk aplūkojam 5 galvenās impresionisma mākslas iezīmes, kurām bija ievērojama ietekme uz modernās mākslas attīstību.
1. Impresionistiskā māksla, kurā ir brīvi, raibi otas triepieni
Viena no impresionisma raksturīgajām iezīmēm bija atšķirīgs otas triepiens, kas bija īss, raibs un atkārtojas. Daži impresionisti, piemēram, Kamila Pisarro un Klods Monē izmantoja šo darba veidu acīmredzamāk un tiešāk, savukārt citi izmantoja šos vaļīgos otas triepienus līdzās detalizētākām un rūpīgākām glezniecības jomām, piemēram, Džons Singers Sargents . Šis glezniecības stils bija piemērots impresionistiem, jo tas ļāva viņiem pēc iespējas ātrāk strādāt tieši no dzīves, tverot īslaicīgo mirkļa būtību, gaismai mirgojot cauri plankumainajām debesīm vai uz plankumainajām vietām.
2. Bālas un spilgtas krāsas
Bālas, mirdzošas krāsas bija vēl viena impresionisma iezīme. Daudzi impresionisti aizliedza savā krāsu paletē izmantot melno krāsu, jo uzskatīja, ka tā traucē maigajiem un gaisīgajiem toņiem pārējās viņu gleznās. Tā vietā viņi bieži krāsoja tumšākas ēnas un definīcijas zonas ar kontrastējošu tumšāku nokrāsu. Piemēram, daudzās no Kloda Monē gleznas viņš rada tumšākas zonas, sajaucot kopā blūzu un oranžos toņus, un Pisarro gleznās zaļie koki ir mijas ar tumši sarkaniem plankumiem, lai piešķirtu skaidrību.
3. Impresionisma mākslā bieži ir apgrieztas kompozīcijas
Apgrieztas kompozīcijas un neparastus skatījumus var redzēt daudzu impresionisma gleznotāju darbos, un šīs koncepcijas radās no vairākām galvenajām kultūras ietekmēm. Japāņu izdrukas pirmo reizi tika importēti Eiropā 19. gada vidū un beigās th gadsimtā, un daudzi mūsdienu impresionisma mākslinieki centās atkārtot šo mākslas darbu iezīmes savos darbos, tostarp sasmalcinātus dizainus un augstus skatu punktus, tostarp Camille Pissarro un Gustavs Kailebots . Fotogrāfijas izgudrojums 19. gada vidū th gadsimtā bija arī liela ietekme uz veidu, kā impresionisma mākslinieki izstrādāja savu mākslas darbu izkārtojumus. Daži savā mākslā centās līdzināties fotogrāfijas “momentuzņēmumam”, ierāmētajam raksturam, kā redzams Parīzes baletā tapušās Edgara Degā gleznas un zīmējumi .
4. Viegli, gaisīgi priekšmeti
Mūsdienās impresionismu var atpazīt pēc tā uzsvara uz spilgtiem, gaišiem un gaisīgiem objektiem. Mākslinieki galvenokārt strādāja ārpus telpām tieši no avota vai gleznoja interjera ainas, ko apgaismoja dabiska gaisma, kas ieplūst no loga. Viņu iecienītās tēmas bija ainavas, pilsētas ainavas un cilvēki, kas izbauda brīvā laika pavadīšanu, vai Parīzes plaukstošā kafejnīcu kultūra. Daudzi, tostarp Monē, Alfrēds Sislijs un Pjēru Ogistu Renuāru fascinēja saules gaismas spēle uz ūdens, krāsojot tā viļņojošo virsmu, kad tā mirgo un mainījās, mainoties diennakts laika un laikapstākļu izmaiņām.
5. “Plenērs” un ikdienas ainas
Pārņemot Barbizonas skolas ietekmi, lielākā daļa franču impresionistu strādāja “plenērā” jeb “plenērā” tieši no dzīves. Tas viņiem ļāva ātri un intuitīvi reaģēt uz viņu priekšā esošo objektu, kā rezultātā tika iegūtas gleznas, kas tika ātri uzkrāsotas ar svaigu, plūstošu un spontānu kvalitāti. Kā ietekmējies no franču reālistiskajiem gleznotājiem, tostarp Gustavs Kurbē un Eduards Manē , daudzi impresionisti arī gleznoja ainas no ikdienas, vērojot cilvēkus savās ikdienas gaitās. Berte Morisota un Mērija Kaseta abi veidoja intīmus ģimenes locekļu portretus parasto aktivitāšu laikā, gleznojot ar maigumu un siltumu.