Ar ko ir slavenas partizānu meitenes?

Guerrilla Girls ir anonīms feministu mākslinieku kolektīvs. Šīs feministu kolektīva dalībnieces cenšas pievērst uzmanību un pievērst sieviešu mākslinieces atpazīstamību. Ar saviem mākslas projektiem, plakātiem, grāmatām, darbnīcām un publiskajām sarunām viņi cīnās pret diskrimināciju un vēlas no malas izcelt sievietes mākslinieces, melnādainās mākslinieces un dažādu etnisko piederību mākslinieces. Viņi izmanto slavenu sieviešu mākslinieku pseidonīmus un gorillu maskas, lai pievērstu uzmanību diskriminācijai un nevienlīdzībai mākslas pasaulē. Viņi ir labi pazīstami ar to, ka izmanto datus un statistiku, lai uzsvērtu diskriminācijas un nevienlīdzības problēmas mākslā.

Metas kailās patiesības atklāšana: partizānu meitenes

Viena no bažām Partizānu meitenes viņu darbos ir runa par to, kā mākslas nozare tradicionāli ir uztvērusi un seksualizējusies sievietes un viņu ķermeņi. Viņu darbs ir saistīts ar aktīvisms un feministu kustība. Par partizānu meiteņu skaņdarbu sauc Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai iekļūtu Metā? Muzejs? tika ražots 1989. gadā. Publiskais mākslas fonds Ņujorkā pasūtīja to kā reklāmas stendu. Ideja bija pārskatīt Metropolitēna mākslas muzejā izstādītos mākslas darbus. Pēc tam salīdziniet, cik mākslas darbu ir veidojušas mākslinieces un cik daudz ir attēlotas kailas sievietes. Publiskais mākslas fonds iebilda, ka plakātam trūkst skaidrības, tāpēc viņi to noraidīja. Taču partizānu meitenes, neskatoties uz to, izstādīja mākslas darbus Ņujorkas autobusos.

Kreisajā pusē redzama slavenajā darbā redzamās kailas sievietes piesavināšanās Lielais Odalisks autors Žans Ogists Dominiks Ingress. Sieviete guļ gultā, viņas ķermenis ir izlocīts, un skatītājiem redzama tikai mugura. Viņas galva ir nedaudz pagriezta pa labi, it kā ielūkotos skatītājos. Bet šī darba partizānu meiteņu versijā mēs redzam gorillas galvu, kas norāda uz partizānu meiteņu maskām. Sievietes ķermenis ir attēlots melnbaltā krāsā, savukārt palagi un ventilators, ko viņa tur ar labo roku, ir purpursarkani.

Plakāta augšpusē, kā arī labajā pusē ir šāds teksts: Vai sievietēm ir jābūt kailām, lai iekļūtu Metā? Muzejs? Un labajā pusē ir statistika, kurā teikts, ka Metropolitēna mākslas muzeja Modernās mākslas sadaļā mazāk nekā 5% mākslinieku ir sievietes, bet 85% aktu ir sievietes. Šī teksta apvienojums ar plaši pazīstamas gleznas pārinterpretāciju un tās eksponēšanu publiskās vietās liecina par atkāpšanos no tradicionālajiem mākslas darbu eksponēšanas veidiem. Grupas Guerrilla Girls izmantoja humoru un sev raksturīgās gorillu maskas, lai pievērstu uzmanību nopietnām problēmām.

Feminisma perspektīvas pieaugums vizuālajā mākslā

Amerikas Savienotajās Valstīs feministu aktīvistes skatījums uz vizuālo mākslu pirmo reizi parādījās aptuveni 1970. gados. Feminisma perspektīvas attīstījās paralēli postmodernismam Rietumu puslodē. Plašā nozīmē feministes apgalvoja, ka, lai gan filozofijas teorijas šķita visaptverošas un neitrālas, dzimums iekrāsoja visus tā konceptuālos pamatus. Viņi apgalvoja, ka dzimums ietekmēja ideju radīšanu par māksliniekiem, mākslu un estētiskām vērtībām. Vizuālajā mākslā feministes kritizēja tēlotājmākslas jēdzienu, kas radīts tikai estētiskam baudījumam.

Turklāt tēlotājmāksla kopš gada tika uzskatīta arī par dzimumu atšķirīgu jēdzienu labi daļa apzīmēti mākslas darbi, ko galvenokārt veidojuši vīrieši. Tas arī iezīmēja atšķirību starp mākslu un amatniecību. Tā kā sievietes galvenokārt mājsaimniecības priekšmetus uzskatīja par amatniecību, tie nebija tēlotājmāksla. Vēl viens iemesls šai atšķirībai ir šo radošo objektu publiska klātbūtne. Tika uzskatīts, ka vīrieši ilgstoši demonstrē savus mākslas darbus publiski, bet sievietes to uzskatīja par nesievišķīgu un nepiedienīgu. Tādējādi feminisma mākslinieces vēlējās radīt jaunus stāstījumus, lai padarītu mākslu iekļaujošāku. Viņi kritizēja mākslas institūcijas, izdevējus un kolekcionārus viņu seksistiskās un rasistiskās pieejas dēļ mākslas darbu eksponēšanai un kolekcionēšanai.

Feminisma mākslinieces kritizēja arī dažādus žanrus, kas saistīti ar konkrētiem medijiem, piemēram, akta žanru un eļļas gleznas. Lielākā daļa feministu mākslinieku radīja instalācijas , izrādes , plakāti, fotogrāfijas un dizaini pretstatā glezniecībai un tēlniecībai, kas tiek uzskatīti par tradicionāliem tēlotājmākslas līdzekļiem.

Nevienlīdzības atklāšana

Vēl viens motīvs partizānu meiteņu darbā ir statistikas izmantošana, kas parāda, kā sievietes mākslas pasaulē ir nepietiekami pārstāvētas un objektivētas. Viņu statistikas, satīras un gorillu masku izmantošana ir pievērsusi uzmanību mākslas pasaules reprezentācijas, seksualitātes un diskriminācijas jautājumiem. Pēc kolektīva datiem, tikai 4% personālizstāžu Ņujorkas lielākajās laikmetīgās mākslas galerijās 1984. gadā organizēja sievietes, savukārt sieviešu skaits galerijās bija ievērojami mazāks. Viņi arī norādīja, ka sievietes veido tikai ļoti nelielu daļu no Metropolitēna mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā iekļautajiem māksliniekiem.

Papildus šiem faktiem Guerrilla Girls mākslas vēsturē ir uzsvērušas sieviešu ķermeņa seksualizāciju. Partizānu meitenes ir veicinājušas iekļaujošāku un taisnīgāku mākslas nozari, izmantojot komēdijas, lai risinātu nopietnas tēmas. Viņi arī ir iedvesmojuši citus pievienoties cīņai par pārstāvniecību un vienlīdzību.

Ir arī vērts atzīmēt, ka, lai gan Guerrilla Girls vēstījumi koncentrējas uz sieviešu attēlojumu un attieksmi pret viņu mākslā, tie neaprobežojas tikai ar mākslas nozari. Viņu darbs un dati arī pievērš uzmanību plašākai sabiedrībai un kultūrai, kurā mēs dzīvojam, parādot, kā sievietes ir nepietiekami pārstāvētas un seksualizētas daudzās dzīves jomās.

Netaisnības atmaskošana: partizānu meiteņu anonīmā aizstāvība

Mēs nezinām, kas ir partizānu meitenes, bet pseidonīmos ir slavenu sieviešu vārdi, piemēram, Frīda Kalo , Käthe Kollwitz un Ģertrūde Šteina . Izmantojot aizstājvārdus, viņi arī atzīmē vēsturiski aizmirsto sieviešu mākslinieču ieguldījumu. Guerrilla Girls joprojām ir aktīvas šodien. Viņi izmanto savu anonimitāti, lai pievērstu uzmanību daudzveidības un reprezentācijas problēmām mākslas nozarē un iestājas par sieviešu un nepietiekami pārstāvēto grupu labāku pārstāvību galerijās, muzejos un izstādēs. Šis feministu kolektīvs ir labs piemērs tam, kā ikviens var izmantot anonimitāti un joprojām cīnīties par sociālajām pārmaiņām.

Grupa ir plaši pazīstama ar to, ka maskē savu identitāti, valkājot gorillu maskas, lai pievērstu uzmanību savam vēstījumam, nevis sev. Partizānu meiteņu anonimitātes lietojums izriet arī no feminisma teorijas, ka sieviešu balsis tradicionāli tiek ignorētas un izslēgtas. Viņi cīnās, lai atmaskotu un pretotos šīm nomācošajām struktūrām, slēpjot savu identitāti.

Viņu anonimitāte ļauj arī kritizēt organizācijas un cilvēkus, neuztraucoties par sekām. Viņi var arī izvairīties no ignorēšanas vai stereotipiem sava dzimuma, krāsas vai izskata dēļ. Viņi ir koncentrējušies uz jautājumiem, kurus viņi risina, izmantojot faktus un skaitļus, lai pamatotu savus argumentus. Viņi arī izmanto savu anonimitāti, lai uzsvērtu faktu, ka viņu risinātās problēmas nav saistītas ar konkrētām personām, bet gan nomācošām struktūrām, kas ietekmē daudzus cilvēkus. Kolektīva datu, statistikas un humora izmantošana veicināja feminisma kustību mākslā. Viņu darbs ir bijis ietekmīgs, padarot mākslas nozari iekļaujošāku un taisnīgāku.