20 19. gadsimta mākslinieces, kuras nevajadzētu aizmirst

Cystoseira granulata autors Anna Atkins , 1853, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā; ar Žizele Elizabete Šipena Grīna, 1908; un Pašportrets autore Asta Nērgaāra, 1890

Vēstures gaitā sievietes mākslinieces bieži tika ignorētas par labu viņu laikabiedriem. Tomēr 19. gadsimtā pieauga ievērojamu sieviešu mākslinieku skaits, aptverot valstis, kultūras un medijus. Šie mākslinieki palīdzēja atklāt ceļu citiem un kļuva par ievērojamiem savu kustību un mediju atbalstītājiem. Lasiet par aptuveni 20 ievērojamākajiem, vadošajiem un ietekmīgākajiem no tiem.

19 th Gadsimta mākslas pasaule: mājvieta māksliniecēm

Glezna Autore Henriete Ronnere-Knipa , aptuveni 1860. gads, izmantojot muzeju Boijmans Van Beuningen, Roterdama

19. gadsimts visā pasaulē bija strauju pārmaiņu laiks. Līdz ar tehnoloģiju sasniegumiem notika krasi mainīga mākslas pasaule. Franču revolūcijas politiskais satricinājums radīja pamatu 18. gadsimta interesei par klasicismu un salona izmantošanu mākslas darba vērtības noteikšanai. . Savukārt 19. gadsimts sāka vēl vairāk izaicināt mākslas pasaules sistēmu. Māksla kā prakse un prece kļuva demokratizētāka nekā jebkad agrāk. Lai gan sievietes mākslinieces ir pastāvējušas visā mākslas vēsturē, 19. gadsimta sociālās un ekonomiskās pārmaiņas ļāva vairāk sieviešu ienākt mākslas jomā un gūt panākumus. Mākslas skolas tika izveidotas īpaši sieviešu māksliniecēm. Izstādēs un Parīzes salonos piedalījās daudzas ievērojamas 19. gadsimta mākslinieces. Mākslas demokratizācija ļāva daudzām nepietiekami pārstāvētajām demogrāfiskajām grupām kļūt veiksmīgākai, tostarp māksliniecei.

Cecilia Beaux: amerikāņu portretiste

Pašportrets autors Cecilia Beaux , 1894, caur Nacionālās akadēmijas muzeju Ņujorkā

Cecilia Beaux bija amerikāņu māksliniece, dzimusi Filadelfijā 1855. gadā, vislabāk pazīstama ar savu portreti . Beaux mātes tantes un vecmāmiņa viņu un viņas māsu uzaudzināja pēc mātes nāves. Pēc mātes nāves viņas tēvs atgriezās savā dzimtenē Francijā. Lielāko viņas dzīves daļu viņš nebija klāt. Bo jau agrā bērnībā izrādīja interesi par mākslu, mācoties no savas radinieces Ketrīnas Annas Janvjēras, dzimusi Drinker, un vēlāk ar Francisu Ādolfu van der Vīlenu . Kad viņa sasniedza 18 gadu vecumu, viņa bija zīmēšanas skolotāja Miss Senfordas skolā, kā arī pelna iztiku no savas komerciālās mākslas . 1876. gadā viņa sāka studējot Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā un kļuva par viņu pirmo sievieti profesori. Viņa konsekventi veica atkārtotus braucienus uz Franciju uzlabot savu amatu . Viņa bija ļoti veiksmīga portretiste, izstādīšana vietējā un starptautiskā mērogā . Beaux nomira 1942. gadā.

Emīlija Kaminga Herisa: Jaunzēlandes pirmā ievērojamā gleznotāja

Sophora Tetraptera (Kowhai), Emily Cumming Harris, 1899, izmantojot Jaunzēlandes Nacionālo bibliotēku

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Emīlija Kaminga Herisa ir viena no pirmajām ievērojamākajām Jaunzēlandes māksliniecēm. Viņa dzimusi Anglijā 1836. gadā skolotājas un mākslinieces ģimenē. Viņa un viņas ģimene emigrēja uz Nelsonu, Jaunzēlandē, kad viņa bija bērns, un palika tur lielāko daļu savas dzīves. Lielākā daļa viņas darbu bija botāniskie pētījumi par Jaunzēlandes ziedu un augu dzīvi. Viņa arī bija a rakstnieks un dzejnieks. 1860. gadā Hariss bija nosūtīts uz Hobārtu, Austrālijā pētīt un izvairīties no uzliesmojuma pēc Pirmā Taranaki kara. Pēc vairākiem gadiem viņa atgriezās Nelsonā un palīdzēja māsām vadīt pamatskolu. Viņa piedāvāja arī privātstundas dejošanā, mūzikā un zīmēšanā. Harisa vairākkārt izstādīja savus darbus gan Jaunzēlandē, gan ārzemēs. Neskatoties uz izstādēm, Harisa nekad nebija pilna laika māksliniece, jo viņas mākslas darbi un peļņa no viņas mākslas bija reti un nenozīmīga.

Asta Norregaard: Norvēģijas portretists

Pašportrets autors Asta Nørregaard , 1890, izmantojot Oslo muzeju

Asta Norregaarda bija norvēģu portretiste, dzimusi 1853. gadā. Viņa un viņas vecākā māsa kļuva par bāreņiem, kad 1853. gadā nomira viņas māte un 1872. gadā tēvs. Asta studēja mākslu Knud Bergslien glezniecības skolā pie gleznotājas Harietas Bekeres. 22 gadu vecumā viņa kļuva par Eilifa Petersena skolnieci un kopā ar viņu Minhenē palika aptuveni trīs gadus. 1879. gadā viņa uz pieciem gadiem pārcēlās uz Parīzi. Šajā laikā viņa kļuva plaši pazīstama ar saviem portretiem. Viņa Pirmā lielākā izstāde Parīzē bija 1881. gada Salons . Viņa atgriezās Norvēģijā 1885. gadā, bet turpināja ceļot starptautiski, izstādot savus darbus vairākās valstīs visā Eiropā. Noregārs nomira 1933. gadā 79 gadu vecumā.

Helga Fon Krama: vācu akvareliste

Nr.5. Alpenroze, genciāna un Jāņa lilija autors: Helga fon Krama, 1880. gads, publicēts ar Frānsisas Ridlijas Havergalas dzejoļiem

Helga fon Krama bija vācu-šveiciešu akvareliste, ilustratore un grafiķe. Viņa dzimusi 1840. gadā. Helga bija baronese, kas ļāva viņai dzīvot komfortablu dzīvi, tāpat kā daudzām 19. gadsimta māksliniecēm, kas dzimušas turīgās ģimenēs. 1885. gadā fon Krems apprecējās ar Ērihu Grīpenkerlu, politiķi no Brunsvikas, kurš nomira 3 gadus vēlāk. Visu mūžu, viņa dzīvoja vairākās valstīs un izstādīja savus darbus dažādās vietās . Viņa guvusi lielus panākumus Apvienotajā Karalistē, piedaloties Skotijas Karaliskajā akadēmijā, Karaliskajā Britu mākslinieku biedrībā u.c. 1876. gadā fon Krams Šveicē tikās ar dzejnieci Frānsisu Ridliju Havergalu. Viņi abi sadraudzējās, kā rezultātā fon Krams ilustrēja Havergala dzeju 1 līdz 2 gadus. Fon Krems nomira 1919. gadā.

Marija Slavona (Marie Schorer): vācu impresioniste

Vīrietis ar kažokādas cepuri Marija Slavona , 1891, caur Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lībeka

Marija Slavona, dzimusi Marija Dorete Karolīna Šorere, bija vāciete Impresionists dzimis 1865. gadā Lībekā . Pēc neformālās mākslas studijām viņa apmeklēja sieviešu mākslas skolas Berlīnē 17 gadu vecumā. Vēlāk viņa apmeklēja Dekoratīvās mākslas muzeja mācību institūtu līdz 1886. gadam. 1887. gadā viņa sāka apmeklēt sieviešu mākslas iestādi Verein der Berliner Künstlerinnen. Gadu vēlāk viņa pārcēlās uz Minheni un beidzot apmeklēja Münchner Künstlerinnenverein.

Viņas pirmā izstāde bija 1893. gada Société Nationale des Beaux-Arts Salon de Champ-de-Mars, kur viņa izstādījās ar vīriešu pseidonīmu. 1901. gadā viņa pievienojās Berlīnes Secesija , atgriežoties Lībekā un vēlāk Berlīnē. Diemžēl liela daļa viņas darbu tika iznīcināta Otrā pasaules kara laikā pēc tam, kad nacisti to bija nosaukuši par Entartete Kunst (Deģenerētā māksla). Viņas darbs netika uzskatīts par nozīmīgu, līdz viņas darba retrospekcija notika 1981. gadā, 50 gadus pēc viņas nāves.

Džesija Ņūberija: Izšūšana kā māksla

Bet Spilvena pārvalks autors Džesija Ņūberija , 1900, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Džesija Ņūberija bija skotu izšuvēja un tekstilmāksliniece. Viņa dzimusi Peislijā, Skotijā 1864. gadā. Viņas interese par tekstildarbu sākās a apmeklēja Itāliju, kad viņai bija 18 gadu . 1884. gadā viņa iestājās Glāzgovas mākslas skola . Viņa strādāja dažādos materiālos , tostarp metālapstrāde, vitrāžas, paklāju dizains un izšuvumi.

Viņa galu galā izveidoja Glāzgovas Mākslas skolas izšūšanas nodaļu un vēlāk kļuva par nodaļas vadītāju 1894. gadā. Viņas izšuvumi viņu atveda atzīšanu vietējā un starptautiskā mērogā, ar lielu fanu bāzi Vācijā. Ņūberija darbs noveda pie a jauna veida izšuvumu novērtējums , paceļot to tālāk par zemnieku amatniecību. 1908. gadā viņa aizgāja no nodaļas vadītājas amata, turpinot ražot un izstādīt savus darbus. Papildus saviem profesionālajiem sasniegumiem viņa bija dedzīga vēlēšanu tiesību aizstāve. Viņa bija daļa no Glāzgovas dāmu mākslinieku biedrība un a Glāzgovas meitene.

Harieta Bekere: norvēģu žanra gleznotāja

Zils interjers autors: Harieta Bekere , 1883, izmantojot Nacionālo mākslas un dizaina muzeju, Oslo

Harieta Bekere dzimusi Holmestrantā, Norvēģijā 1845. gadā turīgā ģimenē un 12 gadu vecumā varēja sākt zīmēt un gleznot. Savos divdesmit gados viņa sāka mācīties Knuda Bergsliena glezniecības skolā pēc studijām pie Johana Fredrika Ekersberga un Kristians Brauns .

Viņa bieži ceļoja kopā ar savu māsu, Agate Bekere-Grondāla , komponists un pianists. Šie braucieni ļāva viņai turpināt pilnveidot savu amatu, atkārtojot vecmeistaru gleznas. 1874. gadā viņa devās uz Minheni, lai turpinātu izglītību. Pēc četriem gadiem viņa turpināja studijas Parīzē, Francijā. Atrodoties Francijā, viņa kļuva saistīta ar Salons Marie Trelat un iedvesmojies no impresionistu darbiem. Viņa palika Francijā 10 gadus, 1888. gadā uz pastāvīgu atgriešanos Norvēģijā. No 1892. līdz 1912. gadam viņa vadīja glezniecības skolu. Par savu darbu viņa saņēma daudzus apbalvojumus, tostarp sudraba medaļu 1889. gada ekspozīcijā Universelle.

Anna Atkinsa: Zinātnes un mākslas apprecēšanās, izmantojot fotogrāfiju

Polypodium Phegopteris autors Anna Atkins , 1853, izmantojot MoMA, Ņujorka

Anna Atkinsa bija britu botāniķe un fotogrāfe, kas vislabāk pazīstama ar savām cianotipijām. Viņa dzimusi 1799. gadā Tunbridžā, Apvienotajā Karalistē. Viņas tēvam bija nozīmīga ietekme viņas dzīvē: viņš bija ķīmiķis, mineralogs un zoologs. Atšķirībā no daudzām 19. gadsimta sievietēm viņa ieguva plašu, zinātnisku izglītību. Botānika viņai bija īpaša interešu joma. 20 gadu vecumā viņa publicēja 256 savus zinātniski precīzus zīmējumus sava tēva tulkojumā Čaumalu ģints .

Atkins iepazinās ar fotogrāfiju no avota, izgudrotājs Viljams Henrijs Fokss Talbots . Viņa bija pirmā persona, kas ilustrē grāmatu ar fotogrāfijām . Ar Atkinsa drauga un cianotipijas izgudrotāja Džona Heršela palīdzību viņa izveidoja albumus ar cianotipiskiem fotogēniskiem zīmējumiem. Šie cianotipi iedibināja un leģitimizēja fotogrāfiju kā zinātniskas ilustrācijas līdzekli. Šis process kļuva par Atkinsa iecienītāko, ko viņa turpinās izmantot visas savas mākslinieciskās karjeras laikā.

Berte Morisota: Parīzes sievietes dzīves attēlojums

Sieviete savā tualetē autors Berthe Morisot , 1875, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Berthe Morisot bija franču impresionisma gleznotājs un grafiķis. Dzimusi 1841. gadā, viņa varēja sākt studēt māksluŽans Batists-Kamille Korojaunībā ar mātes uzmundrinājums un viņas tēva buržuāziskais statuss. Saistīts ar Rokoko gleznotāja Žana Honorē Fragonāra, Moriso DNS bija mākslinieku asinis.

1864. gadā Morisots piedalījās Parīzes salonā. Viņa izstādīja savus darbus sešos nākamajos salonos, līdz 1874. gadā pievienojās impresionistiem viņu neatkarīgajās izstādēs. Viņas ciešā draudzība ar Eduards Manē noveda pie viņas iespējamās laulības ar viņa brāli Eižēnu tajā pašā gadā. Morisots izpētīja a dažādas tēmas viņas darbos , no sadzīves līdz ainavām. Neskatoties uz to, viņa dzīves laikā nebija ne tuvu tik veiksmīga kā viņas vīriešu kārtas kolēģi. Tomēr Morisota darbi pēdējos gados ir guvuši ievērojamu atzinību izstādēs, kas demonstrē 19. gadsimta sieviešu mākslinieču darbus.

Elizabete Nērsa: Amerikas jaunā sieviete

Pikardijas Fišera meitene autors Elizabete Nērse , 1889, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, DC

Elizabete Nourse dzimusi 1859. gadā Sinsinati, Ohaio štatā. Piecpadsmit gadu vecumā, viņa iestājās pie Makmikena dizaina skola ar savu dvīņu māsu. Atšķirībā no daudzām savām laikabiedrēm viņa nemācīja, lai gan viņai tika piedāvāts darbs pie alma mater. Tādā pašā veidā viņa bija stingra reālists , pretstatā daudzajām tā laika sieviešu impresionistēm. Viņa paļāvās un koncentrējās tikai uz savu mākslu, cerot leģitimizēt savu vietu kā nopietnākai māksliniecei.

1887. gadā , viņa devās uz 19. gadsimta mākslas epicentru: Parīzi . Tieši tur viņa atrada savu priekšmetu un nopelnīja ceļu uz (relatīvu) slavu. 1888. gadā viņai bija pirmā vērienīgā izstāde Société des Artistes Français. Viņa ir viena no jaunajām sievietēm: 19. gadsimta mākslinieču grupa, kuras bija veiksmīgas, labi apmācītas un nebija precējušās.

Elizabete Šipena Grīna: Ilustrācijas attīstība

Elizabetes Šipenas Grīnas Giséle, 1908

Elizabete Šipena Grīna dzimusi 1871. gadā Filadelfijā labi saistītā ģimenē. Viņas tēvs bija mākslinieks ; tas viņai ļāva aktīvi turpināt ilustratores karjeru. Grīna kļuva par studenti Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā, kad viņai bija 16 gadu. Viņa mācījās pie daudziem ietekmīgiem māksliniekiem, tostarp Tomass Īkinss . Pēc absolvēšanas viņa ceļoja pa Eiropu un strādāja par ilustratori.

Kad viņai bija 18 gadi, viņa jau bija publicēta ilustratore. Vēlāk viņa studēja Drexel institūtā. Studējot Dreksela institūtā, viņa satika savus dzīvesbiedrus Džesiju Vilkoksu Smitu un Violeta Ouklija . Vēlāk trijotne kļuva pazīstama kā Sarkanās rozes meitenes ; veiksmīgu sieviešu ilustratoru grupa. Šī grupa palīdzēja virzīt amerikāņu ilustrāciju zelta laikmetu. Shippen Green ir vislabāk pazīstama ar savām ilustrācijām Žurnāls Harper’s , kur viņa ieņēma amatu vairāk nekā divus gadu desmitus.

Olga Boznańska: Postimpresionisms Polijā

Meitene ar krizantēmu autors Olga Boznańska , 1894, caur Krakovas Nacionālo muzeju

Olga Boznańska bija a Postimpresionists gleznotājs no Polijas. Dzimis laikā Polijas sadalīšana 1865. gadā viņa uzauga kā franču sievietes un poļu dzelzceļa inženiera bērns. Vecāku bagātība ļāva viņai ceļot pa Eiropu, kur viņa guva iedvesmu Djego Velaskess 's darbs. Viņa ņēma privātstundas no daudziem māksliniekiem.

1886. gadā viņas mākslas darbi debitēja Krakovas Tēlotājmākslas draugu asociācijas izstādē. Pēc debijas viņa turpināja privātās studijas Minhenē pie Vilhelma Dira. Viņas sakari ļāva viņai gūt panākumus Vācijā un Austrijā. Viņa pievienojās Polijas mākslinieku biedrībai Sztuka un 1898. gadā pārcēlās uz Parīzi. Viņas panākumi turpinājās, izpelnoties dalību Société Nationale des Beaux-Arts un pasniedzēja vietu Académie de la Grande Chaumière. Šodien viņa ir viena no novērtētākie poļu mākslinieki.

Anna Bilińska-Bohdanoviča: Polijas portreti

Pētījums par daļēji kailu vīrieti Anna Bilińska-Bohdanoviča , 1885, caur Nacionālo muzeju Varšavā

Anna Bilińska-Bohdanoviča bija 1854. gadā dzimusi poļu portretiste. Viņa uzauga Imperiālā Krievija kopā ar savu tēvu un vēlāk pārcēlās uz Varšavu, lai studētu mūziku un mākslu . 1882. gadā, viņa ceļoja pa Eiropu kopā ar savu draudzeni Klementynu Krassowsku , beidzot apmetoties Parīzē. Viņa mācījās un vēlāk mācīja pie Juliāna akadēmija . 1884. gadā viņa debitēja ar savu mākslu Parīzes salonā. Šajā laikā nomira diezgan daudz viņas draugu. Neskatoties uz viņas talantu un māksliniecisko intuīciju, viņas amatniecība nebija ienesīga. Viņa pavadīja desmit gadus, dzīvojot un strādājot Francijā, apprecoties ar ārstu Antoni Bohdanoviču. Vēlāk pāris pārcēlās uz Varšavu. Viņas cerība bija Varšavā atvērt Parīzes stila sieviešu mākslas skolu. Šis sapnis nekad nepiepildīsies, jo viņa nomira no sirds slimības 1893. gadā.

Edmonia Lūsa: celmlauža melnādaino sieviešu tēlniece

Kleopatras nāve autors Edmonia Lūisa , 1876, izmantojot Smithsonian American Art Museum, Vašingtona, DC

Edmonia Lūisa bija afroamerikāņu tēlniece ar jauktas afroamerikāņu un indiāņu izcelsmes. Liela daļa viņas agrīnās dzīves faktu ir paredzētas dažām debatēm . Zinātnieki ir uzskaitījuši viņas dzimšanas datumu ap 1845. gadu, dzimusi Ņujorkā. Viņa dzīvoja pie savas mātes radiniekiem pēc tam, kad agrā bērnībā kļuva par bāreņu. Edmonija dzīvoja kopā ar mātes ģimeni, līdz viņas vecākais brālis samaksāja par viņas skolas apmeklēšanu Oberlinā, Ohaio štatā. Viņa apmeklēja Oberlinas koledžu; viņa nekad nepabeigtu studijas pēc tam, kad tika nepamatoti apsūdzēta divu studentu saindēšanā un citos sīkos noziegumos . Neskatoties uz to, ka viņa tika atlaista par šiem noziegumiem, viņa pārcēlās uz Bostonu. Tur viņa turpināja mācības, lai kļūtu par tēlnieci. Viņa sāka abolicionistu portretu veidošana . Tas galu galā ļāva viņai ceļot uz Eiropu, kur viņa pilnveidoja savas prasmes Romā. Neskatoties uz viņas prasmēm un saņemtajām uzslavām, liela daļa viņas darbu vairs nepastāv.

Sofija Pembertone: 19. māksla th Gadsimta Kanāda

Kardināla portrets Autore Sofija Pembertone , 1890, izmantojot Lielās Viktorijas mākslas galeriju

Sofija Pembertone bija kanādiešu gleznotāja, dzimusi Viktorijā, Britu Kolumbijā 1869. gadā. Viņa nāca no pārtikušas ģimenes un jau agri izrādīja interesi par mākslu. Viņa varēja viegli studēt mākslu Sanfrancisko, Londonā un Parīzē. Visā pieaugušā vecumā viņa var dzīvot un studēt Parīzē Académie Julian. 1899. gadā viņa bija pirmā kanādiešu māksliniece, kas saņēma Prix Julian par portretiem . Papildus saviem mākslinieciskajiem centieniem viņa mācīja gleznošanu māksliniecei. Viņas panākumi nepārtraukti auga visā viņas dzīvē, neskatoties uz grūtībām, ar kurām viņa saskārās savā personīgajā dzīvē. Viņa guva smagus apdegumus, piedzīvoja daudzu tuvinieku nāvi un guva novājinošu galvas traumu. Pembertons joprojām bija viena no pirmajām māksliniecēm no Britu Kolumbijas, kas saviem darbiem saņēmusi ievērojamu starptautisku uzmanību, izstādot Anglijā, Francijā, Amerikā un Kanādā.

Ann Hall: Miniatūras pārbaude Amerikā

Džona Mamforda zāle autors Ann Hall , 1830, caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Ann Hola bija amerikāņu gleznotāja un miniatūriste no Konektikutas. 1792. gadā dzimušās Annas vecāki veicināja viņas māksliniecisko talantu un izpēti. Viņa sāka eksperimentēt ar dažādām tehnikām, tostarp vaska figūru modelēšanu, siluetu griešanu un kluso dabu veidošanu ar akvareli un zīmuli. Mākslas studijas viņa sāka pie Samuela Kinga, mācoties gleznot miniatūras. Vēlāk viņa devās uz Ņujorku, lai studētu eļļas glezniecību pie Aleksandra Robertsona. Kad Hallai bija 25 gadi, viņa piedalījās Amerikas Tēlotājmākslas akadēmijas izstādēs. Anna lielu daļu sava laika pavadīja Bostonā, dzīvojot Ņujorkā. Hola nekad nav precējusies, atstājot īpašumu 100 000 USD apmērā, ko nopelnīja viņas komisijas nauda. Viņa bija par pilntiesīgu locekli var kļūt tikai sieviete Ņujorkas Nacionālās akadēmijas pirms 20. gs.

Henriete Ronnere Knipa: Holandiešu romantisms

Kaķēnu spēle Autore Henriete Ronnere Knipa , 1860-78, caur Rijksmuseum Amsterdamā

Henriete Ronere Knipa dzimusi Amsterdamā mākslinieku ģimenē 1821. gadā. Viņa sāka mākslas nodarbības agrā vecumā, mācoties sava tēva vadībā. Lai gan viņa ir vislabāk pazīstama ar savām kaķu gleznām, viņa bija izcila māksliniece, kas gleznoja vairākus karaliskos portretus. Ronners Knips bija a Romantiķis , radot sentimentālus darbus 19. gadsimta bagātajiem buržuāziem.

Pēc tam, kad 14 gadu vecumā viņa bija ieguvusi kontroli pār savas ģimenes finansiālajām un juridiskajām saistībām, viņa sāka nopietni gleznot. Viņas pirmā izstāde bija ikgadējā mākslas izstādē Diseldorfā. 17 gadu vecumā viņa piedalījās Dzīvo meistaru izstādē. Viņa pārcēlās uz Amsterdamu, kļūstot par pirmo sievieti, kas ir aktīva Arti et Amicitiae dalībniece. Viņas karjerai attīstoties, pieauga arī viņas panākumi karalisko un bagāto vidū. 66 gadu vecumā viņa saņēma Leopolda ordeni un 1901. gadā kļuva par Orange-Nassau ordeni.

Anna Ančere: Dānijas Skagen Painters dalībniece

Bēres autors Anna Ancher , 1891, izmantojot Statens Museum for Kunst, Kopenhāgena

Anna Ančere, dzimusi kā Anna Kristīne Brøndum, dzimusi Dānijā 1859. gadā. Viņa bija viena no Skāgenas gleznotājām, vienīgā dzimusi un augusi Skāgenā. Ančere jau agrā bērnībā izrādīja interesi par mākslu, taču viņa dzimuma dēļ nevarēja iestāties Dānijas Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. Tas viņu neatturēja: 1875. gadā viņa sāka apmeklēt privātu mākslas skolu vada Vilhelms Kīns. Viņa turpināja attīstīt savu praksi, kļūstot par aktīvu dalībnieci Skāgena mākslinieku kolonija . Viņa ir viena no izcilākie impresionisma gleznotāji dāņu mākslā. Viņas darbi novērtē mūsdienu dzīvi visattālākajās Dānijas vietās, padarot viņas mākslu krasi izceļas no franču impresionistiem. Neskatoties uz dzimumu šķēršļiem mākslā, Ancher piedzīvoja ievērojamus panākumus un ir viens no izcilākajiem dāņu gleznotājiem.

Käthe Kollwitz: Iespiedgrafika un zīmētāja

Nelaime, Kethe Kollwitz , 1897, izmantojot Strasbūras Modernās un laikmetīgās mākslas muzeju

Kete Kolvica dzimusi 1867. gadā Krievijā, kas tiek uzskatīta par tagadējo Krieviju. Tomēr viņa tiek uzskatīta par vācu mākslinieci, kas bija trīskāršs drauds, strādājot glezniecībā, grafikā un tēlniecībā. Viņas tēvs veicināja viņas mākslinieciskos centienus, iegūstot piekļuvi izglītībai mākslas jomā . Viņas pirmie skolotāji bija Gustavs Naujoks un Rūdolfs Mauers. Viņa sāka kā gleznotāja, vēlāk Minhenes Sieviešu mākslas skolā uzzināja, ka ir spēcīgāka zīmētāja.

Kolvics ir viens no daudzajiem 19. gadsimta māksliniekiem, kura darbs aizsākās 20. gadsimtā. Pasaulē, kas ar abstrakciju racionalizē Pirmā pasaules kara brutalitāti, Kolvics izvēlējās tēlainu ceļu, lai uzsvērtu cilvēku ciešanas . Kolvica bija pazīstama ar cilvēku ciešanām, izmantojot savu mākslu, lai izteiktu skumjas par dēla zaudēšanu 1914. gadā un abu pasaules karu pārdzīvošanu. Pasaule zaudēja lielāko daļu Kolvicas darbu viņas mājas un studijas bombardēšanas laikā 1943. gadā.

Ģertrūde Kēbjē: Fotogrāfija Amerikā

Silīte autors: Ģertrūde Kēbjē , 1899, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Ģertrūde Kēbjē bija amerikāņu fotogrāfe, kas dzimusi Demoinā, Aiovas štatā 1852. gadā. Kad viņai bija 22 gadi, viņa apprecējās ar Bruklinas uzņēmēju Eduardu Kesebjē. Pārim bija trīs bērni. Pāris nepiedzīvoja laimīgu laulību un bija pilnīgi nesaderīgi .

Atšķirībā no citām māksliniecēm viņas mākslinieciskie centieni sākās tikai pēc tam, kad viņa piedzīvoja mātes stāvokli. Viņa sāka apmeklēt mākslas skolu 37 gadu vecumā un vēlāk apmeklēja Prata Mākslas un dizaina institūtu 1889. gadā, kur studēja glezniecību. Līdz 1894. gadam viņa nomainīja savu disciplīnu uz fotografēšanu, piedzīvojot tūlītējus panākumus. 1897. gadā viņa atvēra portretu studiju . Kamēr viņas tēmas bija no mājsaimniecības līdz indiāņu portreti, viņa joprojām veidoja pamata portretus. Viņa piesaistīja turīgus klientus un tika plaši izstādīta, tostarp retrospektīvā izstādē Bruklinas muzejā 1929. gadā. Tajā pašā gadā viņa pilnībā atteicās no fotografēšanas. Viņa vēlāk nomira 1934.

19 th Gadsimts: vietas radīšana māksliniecēm

Psihes spogulis, Berthe Morisot, 1876, izmantojot Museo Thyssen, Madride

Lai gan mākslas vēsturē lielā mērā dominē vīrieši, tajā laikā dokumentēto sieviešu mākslinieču skaits nevar palikt bez ievērības. 19. gadsimta māksla izraisīja un veicināja mākslinieciskās izteiksmes paplašināšanos un izvirzīja divus svarīgus jautājumus: Kas ir māksla? un kurš kvalificējas kā mākslinieks? 19. gadsimta mākslinieces ir tieši veicinājušas mākslas attīstību, kādu mēs to redzam šodien. Bez tiem, 20 un 21. gadsimta māksla, kurai mums patīk sekot, beigtu pastāvēt.