Kas ir performances māksla un kāpēc tai ir nozīme?

No visām mūsdienu pasaulē pastāvošajām mākslas formām performances mākslai noteikti ir jābūt vienai no drosmīgākajām, graujošākajām un eksperimentālākajām. No pārklājot kailus ķermeņus krāsā un cīkstēšanās ar savvaļas koijotu, lai paslēptos zem galerijas grīdas dēļiem vai ripināšana jēlā gaļā , performances mākslinieki ir pārkāpuši pieņemamības robežas un pārbaudījuši cilvēka izturības plašumu, izaicinot mūs uzdot jautājumus par mākslas būtību un mūsu ķermeniskajām attiecībām ar to. Mēs aplūkojam dažas galvenās idejas par performances mākslu un iemesliem, kāpēc tā mūsdienās ir tik svarīga.

1. Performance Art koncentrējas uz tiešraides notikumiem

Pols Makartijs, gleznotājs, 1995. caur Teitu

Performances māksla neapšaubāmi ir plašs un daudzveidīgs mākslas stils, kas ietver sava veida izspēlētu notikumu. Dažas performances mākslas ir dzīva pieredze, kas var notikt tikai aktīvas auditorijas priekšā, piemēram, Marina Abramoviča ir ļoti strīdīgs Ritms 0, 1974. gads, kurā viņa izkārtoja virkni objektu un lūdza auditorijas locekļus nodarīt kaitējumu viņas ķermenim. Citi mākslinieki ieraksta savus priekšnesumus, uz visiem laikiem apturot tos, piemēram, Pols Makartijs s gleznotājs, 1995. gads, kurā mākslinieks izspēlē pārspīlēto ekspresionisma gleznotāja lomu izspēles studijā, nēsājot ķermeņa daļas. Abi mākslinieki dažādos veidos izaicina mūs aizdomāties par ķermeņa saistību ar mākslas darbu.

2. Performances māksla ir viena no radikālākajām mākslas formām

Radikāls mūziķis un performanču mākslinieks Džons Keidžs uz skatuves 1966. gadā, izmantojot North Country Public Radio

Jau no pirmajiem laikiem performances māksla ir bijusi viena no radikālākajām un robežu stumjošākajām mākslas formām. Performances mākslas vēsture bieži tiek izsekota Dadaisms un Futūrisms 20 sākumāthgadsimta Eiropā, kad mākslinieki sāka iestudēt anarhiskas, vardarbīgas izrādes, kuru mērķis bija šokēt pēc kara nomodā esošo publiku. Taču tikai pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados performances māksla tika atzīta par atsevišķu mākslas veidu.

Black Mountain koledža Ziemeļkarolīna ir plaši atzīta par performances mākslas dzimteni. Revolucionārā mūziķa vadībā Džons Keidžs , skolotāji un skolēni sadarbojās vairākos daudznozaru pasākumos, apvienojot mūziku, deju, glezniecību, dzeju un daudz ko citu vienā veselumā, paplašinot savu praksi jaunos un vēl nebijušos veidos, izmantojot rotaļīgas sadarbības aktus. Viņi šos eksperimentālos notikumus nosauca par “happeningiem”, un tie radīja performances mākslu 20. gadsimta 60. un 70. gados.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

3. Performances mākslai ir cieša saikne ar feminismu

Hanna Vilka, Žesti, 1974, izmantojot Landmarks College of Fine Arts, Teksasa

1960. gados Performances māksla bija īpaši populāra mākslas forma starp feminisma māksliniekiem, tostarp Kerola Šnīmane , Joko Ono , Hanna Vilka, Linda Montano un Tehching Hsieh. Daudzām feministu māksliniecēm performances māksla bija iespēja atgūt savu ķermeni no gadsimtiem ilgās vīriešu objektivizācijas un paust savu niknumu un vilšanos par apspiešanas sistēmām. Piemēram, iekšā Žesti, 1974. gads Vilka stumj, velk un stiepj ādu uz viņas sejas, atgūstot savu ādu kā savu rotaļu laukumu.

4. Tas nojauc šķēršļus starp mākslas formām

Mārvina Geja Četvinda (Marvin Gaye Chetwynd) performances māksla, kas apvieno teātra, kostīmu, dejas un skulptūras elementus vienā, izmantojot Artsy

Performances māksla ir viena no iekļaujošākajām mākslas formām, kas aicina uz daudzdisciplīnu mākslas veidošanas veidiem un mudina dažādu disciplīnu māksliniekus sadarboties. Savstarpējas apputeksnēšanas un ideju apmaiņas darbības ir pavērušas pilnīgi jaunu radošo iespēju bagātību, kā redzams Mārvins Gejs Četvinds ’s greznie un visaptverošie notikumi, kas apvieno teātra un kostīmu skati ar skulptūru un deju.

Dens Grehems, izpildītājs, auditorija, spogulis, 1975, caur MACBA Barcelona

Daži mākslinieki arī aicina skatītājus spēlēt aktīvu lomu izrādē, piemēram, Dens Grehems Izpildītājs, auditorija, spogulis, 1975. gads, kurā viņš ierakstīja sevi uzstājoties spoguļa priekšā, kamēr viņu vēroja sagūstīts pūlis.

5. Tas pārbauda cilvēka izturību

Džozefs Bojs, Man patīk Amerika un Amerika patīk es, 1974, MoMA, Ņujorka

Viens no aizraujošākajiem, tomēr satraucošākajiem performances mākslas aspektiem ir tas, kad mākslinieki iegrūž savu ķermeni ekstrēmās dzīves vai nāves situācijās, pārbaudot cilvēka izturības spēku. Džozefs Bojs spēlēja ar briesmām savā leģendārajā 1974. gada izrādē Man patīk Amerika, un Amerikai patīk es , uz trim dienām noslēdzoties galerijā ar savvaļas koijotu. Šeit koijots kļuva par simbolu Amerikas savvaļas pirmskoloniālajam reljefam, ko Bojs apgalvoja, ka tas joprojām ir nepieradināms dabas spēks. Bojs pasargājās no koijota, ietinot viņa ķermeni filca segā un turot āķa spieķi.

6. Bieži vien tas ir politiskā protesta veids

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Away, 2012, via The Atlantic

Daudzi mākslinieki ir izplūduši robežas starp performanču mākslu un politisko protestu, iestudējot strīdīgus notikumus, kas rosina neērtas patiesības par klimatu, kurā viņi dzīvo. Viens no visizplatītākajiem, politizētākajiem performances mākslas aktiem bijaPussy Riot‘s Panku lūgšana, 2012. Trīs grupas dalībnieki uzstājās ar panku lūgšanu Kristus Pestītāja katedrālē Maskavā, kritizējot Krievijas varas iestāžu nomācošo raksturu un apšaubāmās saiknes ar katoļu baznīcu, valkājot viņu firmas spilgtās krāsas drēbes un balaklavas. Lai gan Krievijas varas iestādes māksliniekus arestēja un ieslodzīja, viņu ietekme uz māksliniekiem aktīvistiem ir bijusi dziļa, parādot, kā performances māksla var būt spēcīgs pašizpausmes instruments vissarežģītākajos laikos.